Lasting Love for "Peach Blossom Land"

The classic Chinese drama Secret Love in Peach Blossom Land wins international acclaim in performances on the mainland, Singapore and the United States The English versionof the iconic play Secret Love in Peach Blossom Land by the influential

台湾地区话剧《暗恋桃花源》的存在主义蕴涵

台湾地区话剧《暗恋桃花源》的主题与意义生成与二战后兴起的存在主义与当下的种种后现代主义思潮密切相关,表现在三个方面:一是在显性故事层面上,通过两段情感展现人类的爱情困境、迷失与寻找;二是在生命意识与存在意识层面揭示世界的荒诞、人类对日常生活的厌烦、异己感与死亡意识;三是以“元话剧”的形式对后现代语境下话剧艺术的困境、话剧与生活的关系进行了重新思考。

兰州“桃海梨园”规划设计研究

“桃海梨园”是一处观光农园。其规划设计适应现代旅游发展趋势 ,立足兰州市情 ,配合城市生态建设 ,具有很强的可操作性。本文在系统分析开发优势和准确进行客源市场定位的基础上 ,提出了“桃海梨园”的规划构思与目标 ,重点划分了六大功能区 ,并精心设计了相应的旅游景点和项目。

叶芝与陶渊明的隐逸世界

爱尔兰和英国现代诗人叶芝渴望在仙境中与精灵为伍,忘却人世的烦忧,或者在小岛上遁世寡居,享受内心的宁静;中国古代诗人陶渊明追求与人为伍,躬耕田园,融入自然,或者幻想一个了无纷争的桃源世界。两人作品中描绘的隐逸世界反映了各自不同的社会文化背景和价值取向,却也表现了他们共同的逃避现实的倾向,折射出了人类心灵的共性,即追求幸福。

从桃花源、后花园到大观园——一个文学类型的文化透视

从类型学的角度看,“桃花源”、“后花园”和“大观园”有着内在结构上的同一性,是中国文学中三个颇具典型意义的乌托邦建构。它们尽管在表现形态及指涉的意义上多有不同,但均是以“自然”作为其原始根基和人性尺度的,是以“自然”(天道)与“人文”(人道)的遥契圆融为其美学境界的。这种“自然”的复归与“栖居”的开启,对“人文”的过度发展与无限膨胀,无疑有一定的消解作用,可给出离“自然”太久的人类找到一条“还乡”的路。这样,人文便可失去它压抑性的含义,人便诗意地栖居在这片大地上。

从桃源流出的江湖--苏诗的“江湖”书写

对“江湖”的书写是中国古典文学的重要内容,通常情况下,它是失意之人被放逐的场所,但苏轼、苏辙的诗歌则有意识地把“江湖”建构为一个具有丰富人文景观的诗意空间,在宋代作家中颇具代表性。一方面,他们把“江湖”描写为鱼鸟适性之处,有山水风光、历史遗迹、亲朋友谊,有高人隐士、民情风俗、人文传承,充满诗意;另一方面,仕宦生涯也让他们认识到,“江湖”往往被朝廷用来放逐罪人,而且其间已经遍布着从京城延伸出来的权力脉络,并非安全的避世之处。这种矛盾的认识与宋代政治环境以及交通、通讯、商品经济等领域的发展状况相应。值得注意的是苏轼把“江湖”跟“桃源”相联结的诗意构思,强调“江湖”之水是从“桃源”流出。由“桃源”而“江湖”,是一种精神文化的延伸,正好与权力延伸的方向相反。

论布莱希特“间离效果”理论在《暗恋桃花源》中的应用

赖声川的话剧《暗恋桃花源》自1986年问世以来,一直以其经久不衰的艺术魅力吸引着广大观众,在国内外的戏剧界都享有很高的声誉。作为布莱希特戏剧理论本土化的成功范例,《暗恋桃花源》通过对间离效果的反复应用,打破了传统戏剧的完整性幻象,让观众在时空交错、悲喜交融的戏剧结构中成为了能动的观察者,既参与了故事的解构,又完成了戏剧的重构。《暗恋桃花源》因此走向了一个新的艺术高度,带给观众一种全新的观戏感受。

高丽文人笔下的陶渊明形象

宋朝时期,陶渊明的文学地位获得了很大的提高。随着高丽与中国交往的频繁,以李奎报、李仁老等为代表的高丽文人一时掀起了慕陶、论陶的热潮。高丽文人根据自己的理解和偏好对陶渊明及其作品进行了整合式的衍生性解读,突出了陶渊明高洁儒雅的形象,高丽文人笔下的“归去来”和“武陵桃源”情绪得到了抒发和张扬。

跨文化视角下看“信、达、雅”原则对中国古典外译的指导性作用——以《桃花源记》3个英译本为例

我国古典著作《桃花源记》是一篇具有代表性的叙事性散文。在其颇多英译版本中挑选了林语堂、方重及Rick Davis的译本,以严复的"信、达、雅"翻译原则为理论支撑,将3个译本进行对比,分析其各自的优势所在并加以总结,以期对中国古典外译的跨文化交流提供借鉴。

“桃花源”理想的深层意蕴

陶渊明的《桃花源记并诗》构筑了中国本土大同理想的社会蓝图。这个理想的社会美好、神秘、令人向往。它是当时中国社会现实的产物 ,其深层意蕴有以下几个方面 :( 1)对黑暗现实的否定 ;( 2 )“无君论”思想的产物 ;( 3)传说、志怪小说的模式 ;( 4 )历史的写真 ;( 5)

玉山草堂对桃花源理想的接受与重构

玉山草堂是对桃花源理想的现实投射,融合了文人审美理想与独特情感体验。玉山文士对桃花源文学景观的书写,拓宽了桃花源的书写视野,丰富了桃花源的人文内涵与文学价值。他们对桃花源理想的接受体现在归隐之地与人伦家园两个方面,并且实现了对仙境化和世俗化书写视角的超越以及文士书写视角的介入。在对桃花源接受与重构的过程中,玉山文士加强了群体身份认同并呈现出“和而不流”的独立品质,对其独立品格的形成具有促进作用。

“桃源”意象在宋代诗文中的新变

自陶渊明在《桃花源诗》并《记》中,构建了中国本土大同理想的社会蓝图——"桃花源"模式以来,后世历代都有借此母题以寄托理想、抒写情志的诗文。而随着时代的变迁,对"桃源"母题的理解也发生着不同的异变。唐人笔下的"桃源"大多已成为神仙的居所,而宋代诗文中,"桃源"意象的涵义已由唐人的仙界回落人间,趋向现实化,其讽喻性也明显增强了。究其原因,与宋代社会现实不无关系。宋代是我国封建社会开始走下坡路的时期,北宋内忧外患,南宋半壁河山。士大夫们的参政意识和忧患意识比前代都增强了,对现实的忧患与失望使他们不可能再像唐人那样幻想在仙界找寻理想的归宿,便把目光投向了对现实的整顿。于是,"桃源"意象在宋代走向现实便成为必然。

《桃花源记》与园林景观设计

园林设计是一门综合性的学科,除了植物学、工程学之外,还包含着心理学、文学、美学等各个学科方面的知识。在这一方面,读一读陶渊明的《桃花源记》,或者从中会得到许多有益的启示,中国的自然园林设计中追求的也正是这样一种理想境界。从园林设计的角度出发,对《桃花源记》进行分析、探索,为环境设计提供一个参照。

论唐代的桃花诗

唐代桃花诗经历了四个不同的发展阶段,其表达思想情感多种多样,有缠绵的爱意,有悲苦的忧愁,有自然之心,有仙骨道气。在艺术上主要是以形写神,比兴寄托,个性鲜明,风格多样。唐代桃花诗是对古代桃文化历史的继承,是陶渊明桃花源思想的诗意描述,更是繁荣的唐代社会雍容华贵、热情奔放的完美诠释。

同源异质各臻其极——王维、韩愈、王安石“桃花源”诗比较阅读

自陶渊明《桃花源记并诗》后,"桃花源"便成为诗歌表现热点。王维、韩愈、王安石的同题桃花源诗堪称代表。由于写作目的的不同,桃源主题及表现方式皆出现重大改变,对此加以详细辨析,有助于我们进一步加强对"桃花源"母题的发展、唐宋诗风及歌行体诗的深入理解。

大众化艺术时期的戏剧杰作——《暗恋桃花源》的艺术解读

赖声川编导的戏剧《暗恋桃花源》是一部吸取了中外戏剧精华而又充分理解观众心理需求的艺术创作。其线索安排、主题揭示以及表现方式,有创新的一面,对经典文化、艺术有一定传承,它通过四条线索,四种风格,演绎出四种不同的人生,潜藏着编导的人生幽默与人生思考,是大众化艺术时期的戏剧杰作。

互文性:赖声川剧场的文本策略与机制

赖声川剧场最突出的特征,在创作手法上体现为"集体即兴创作",在剧场文本上表现为"剪辑拼贴"。从前人研究的终结处出发,以赖声川及其"表坊"最著名的剧作《暗恋桃花源》为例,引入西方后现代主义极具影响力的互文性文本理论,对赖声川剧场的文本建构策略及其赋予剧场以强大生命力的"神秘"机制进行具体的考察,企望通过文本细读与理论互证,得出一些对解读赖声川剧场魅力可能有实际帮助的见解。

论话剧《暗恋桃花源》的艺术表现

《暗恋桃花源》是台湾编导赖声川的经典代表作,同时也是当代话剧中经久不衰的传奇作品。作者将两部内容和风格截然不同的悲喜剧别出心裁地展现在同一个舞台上,内涵丰富,结构新颖,布局精巧。这部话剧高度还原剧本,展现了话剧剧本原有的艺术风格。其艺术魅力不仅在于间离因素的嵌入、留白手法的贯穿、三线并进的叙事等艺术表现手法的娴熟应用,更在于对社会潜意识的挖掘、民族艺术的丰富有独特探索,对其艺术表现的探讨对当代话剧创作手法和舞台展示有极大的启发意义。

解读《暗恋桃花源》对剧场结构的实验

1986年,赖声川率领表演工作坊成员以集体创作的方式完成了《暗恋桃花源》,引起剧场观众的热烈回响,这出戏在后来的十多年里三度巡回公演,并且改拍成电影。《暗恋桃花源》的戏剧结构打破了以往的舞台成规,把《暗恋》与《桃花源》两出戏巧妙地安置在同一舞台上,使原本分开略嫌单薄的两出戏结合成意义深远的一部作品。

乡城县奇特的旅游景观资源

对“三江并流” ,世外桃园的乡城地区的奇特旅游景观 ,罕见的地方情趣作简要介绍 ,为发展该区的旅游业提供参考。