彭燕郊晚年诗歌的湘楚意蕴

彭燕郊在湖南生活58年,且关注、搜集、研究湖南民间文学,写过楚辞方面的舞剧,因此其晚年诗歌中蕴含着相当丰富的湘楚意蕴:描摹湖南的自然景象、山水、人情乃至劳动场景;吸收、借鉴湖南民间文学,描写湖南民间风俗;关心生存的意义与价值,思考个人、民族乃至整个人类的命运与前途,赞美饱满酣畅、元气淋漓的生命。

论彭燕郊晚年诗歌中的视听生存体验

晚年的彭燕郊甫一开始就在诗歌中表达了"说"与"不说"的困境和难题。基此,"注(凝)视"、"倾听"及其"艺术欣赏"等视听生存体验不仅是这种困境和难题的集中性表现而且是它们的突围方式。从中凸显了彭燕郊晚年在浪漫抒情与现代性、散文化与意象化、审"真"与审"美"等诗学道路上的纠结,并折射出中国新诗在现代化过程中所面临的重大困惑。

泥香的大地——彭燕郊诗歌“大地”意象探析

彭燕郊诗歌创作从整体上体现出内容上的博大精深和艺术上的精彩纷呈。他总是在追求不断开拓新的诗歌表现领域,总是在探索新的艺术可能,他对传统诗歌意象的继承、运用也达到了炉火纯青。文章从文本出发,试图对他诗歌的"大地"意象进行梳理。全文从思想内容上把他诗歌的"大地"意象归为三类:赞美、歌颂大地或大地上的人与物;感叹大地上的人与事;抒发其他情怀。文章用大量文本实例予以探析。

艾青、田间、阿垅、彭燕郊诗歌导读

在中国新诗史上,七月诗派占有重要的一席之地。现实主义是七月诗派的主导创作倾向,自由体诗最能代表七月诗派的创作特色。艾青和田间被看作是七月诗派的精神领路人,尤其是艾青的创作对七月诗派有着极为深刻的影响。艾青的诗弥漫着忧郁的诗绪,这也表现在他的《手推车》中。阿垅的《无题》是一首相当复杂的诗,可以从不同的角度进行解读。彭燕郊是七月诗派的后起之秀,他的《爱》境界博大深沉,在悲怆中有坚韧的力度,在深情宛转中又有抑制不住的呼号。

论彭燕郊对散文诗文体的突破

彭燕郊是中国新诗发展史上的重要诗人,他的散文诗在洞开人的深层心灵世界和特定境遇下的灵魂运动方面达到了很高的艺术水准,实现了诗歌艺术的又一次飞跃。他对"散文体"的选择,是基于诗歌表达的需要,是诗人对生命有了精深体味的结果。他对散文诗文体的突破主要表现在美学思想上鲜明的"崇高"与"沉思"和在诗歌整体艺术上的质朴无华与宏伟磅礴。

彭燕郊与“诗苑译林”丛书

彭燕郊以诗人著称,也是一位重要的“文艺组织者”,在外国文学作品的译介出版方面做了大量工作,“诗苑译林”丛书即是最初、也最为重要的一种。相关工作因公布的相关材料较少,一般读者不知其详,久之则有被遮蔽、被遗忘之势。这也使得相关史实有待钩沉、辨析与补充,以细描彭燕郊在其发生、发展过程中所担任的角色及其诗学构想与人生际遇。“诗苑译林”丛书在中断20年之后重新出版,再次凸显出彭燕郊当初文学活动的意义。

彭燕郊与新时期诗坛的“消息”——从一本油印诗集说起

1980年夏天出现的一本简陋的油印诗集《消息》,包含了某些读者对于彭燕郊这位“别具一格”的诗人的期待。不同于那些在政治与社会话语之中确认自我的“归来诗人”,彭燕郊从自然、艺术之中发现自我作为“人”的存在的勇气与价值,写作了一批“美”的、“轻松”的诗篇。从更长的历史维度来看,学界对于彭燕郊诗歌的总体评价并不在这个方向,彭燕郊本人对此也有犹疑,由此,历史评价的差异,写作者观念的演变,对于某些题材与风格的汰选,均可进一步辨析。

论彭燕郊诗歌创作的音乐性

诗歌的音乐美是诗人不可回避的一个问题，现代诗歌的音乐美已不仅仅局限于追求诗歌外在的音乐美感，更注重通诗歌内在沉思和体验，彭燕郊的诗歌创作便从诗的音乐体验、诗歌内在韵律以及寂静之音等方面体现出新型音乐美的特性。

彭燕郊诗歌内省式的抒情气质阐析

彭燕郊的诗歌抒情显示了他与众不同的审美向度与精神气质。他的诗不是用强制、激烈地口吻在宣讲某种既成之理,抒发热情、激情,而是用音乐、或节奏,或形象向读者咏叹关于人性的某种根源,即内省式的抒情。文章对彭诗抒情气质进行详细解读:从早年浅唱低吟的质朴情怀,到炼狱生活里悲痛冷静的思辨气质,再到新时期意象咏叹的雄浑诗风,每个阶段诗人内省式的抒情气质既是联系的,又是鲜明的。