摄影艺术设计在数字媒体展示中的融入策略

新时代的民众,艺术水平日渐提升,对视觉层面的要求也随之提高,传统的摄影艺术已难以满足民众的需求。数字媒体的出现推动摄影艺术创新发展,可促进摄影作品动态化展示,弥补传统摄影艺术的不足,更好地保障民众的视觉需求获得满足。基于此,本文对摄影艺术和数字媒体展示的关系进行分析,指出摄影艺术设计和数字媒体展示融合的条件,提出摄影艺术设计在数字媒体展示中的融入策略。

摄影艺术在现代海报设计中的运用探究

摄影在1839年达盖尔发明银版摄影术后逐步发展,摄影在最初被大众认为是一种技术,但由于摄影的真实性和便利性,人们将其辅助于绘画和设计作品,逐渐认同摄影是一门艺术。摄影艺术的广泛应用为海报设计提供了新的表现形式,使其不再局限于绘画表现,丰富了现代海报的内涵。通过对摄影艺术与现代海报设计的关系进行探究,可为未来的商业海报设计寻找新的发展契机。摄影作为海报设计的辅助元素,在未来也会结合人工智能技术更好地服务于设计创作。

摄影艺术的美学探讨

本文从现代摄影艺术美在意识形态中的体现、现代摄影艺术美的内涵、现代摄影艺术美的表现三个方面进行了论述,探讨了摄影艺术的美学内涵。摄影创作者只有不断地提高自身的文化艺术修养,在实践中不断历练自己的情操与意志,才能创作出具有美学价值又能激励人们前进的艺术佳作。

新闻摄影形象表现力的提升策略

针对新闻摄影形象表现力这一问题,运用文献研究法和行动研究法探讨其概念及评价标准,总结出其影响因素,在此基础上从提高摄影记者职业素质、选择适宜新闻题材、提高瞬间把握能力、提高作品视觉冲击力4个方面提出新闻摄影形象表现力的提升策略,有利于提高新闻摄影的内涵和价值,更有效地发挥其社会功能。

形式美在摄影艺术创作中的作用

从摄影艺术的审美角度出发,结合几幅摄影获奖作品和多年的摄影实践,对形式美在摄影艺术创作中的作用及其形式、美的构成要素、一般规律进行了总结提炼和探讨,并就形式美中的对立范畴及基本法则进行了论证。

从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”——视觉文化问题史研究

在视觉文化史上,摄影理论一直围绕着“摄影作为艺术”而展开。然而,摄影作为艺术的辩护是以屈从于传统艺术观念为代价的失败的辩护。对此,本雅明提出应将“摄影作为艺术”的思考方式转换为“艺术作为摄影”的思考方式。这一转换带来了摄影理论的革命性变革。本文从哲学、文化学、主从关系三个方面阐述了“艺术作为摄影”的理论内涵。如何理解这一转换的真实内容,是理解摄影及其当代视觉文化的关键所在。

新中国70年摄影艺术中的国家形象

国家形象是一个综合体,它是国内外公众对国家的各种活动成果所做的总的评价和定性。新中国成立70年来,中国各方面都得到了长足的发展。从巩固国防到社会结构的完善,从英雄人物到国家领导,从国际地位的提高到国家形象全方位的塑造。这中间摄影作品以其方便、具象、直观的属性真实地勾勒出整个发展的轨迹,全面展示了一个强大、富裕、英雄辈出、有国际担当的大国形象。

浅析光在摄影艺术造型中的作用

光是摄影的灵魂和支柱。本文围绕光在摄影艺术造型中的作用展开论述,目的是确立光在摄影中地位和作用,让更多的人去了解它,熟悉它,掌握它,运用它,从而使摄影这门光影艺术散发出更灿烂的光芒。

视觉传播时代的摄影艺术的创新发展研究

本文论述了视觉传播时代为摄影艺术带来的全新发展机遇。从摄影艺术应与新兴学科相互结合、摄影艺术应与百姓日常生活结合两方面分析并总结了视觉传播时代下,摄影艺术创新发展得到的重要启示。通过紧跟国外前沿摄影艺术发展形势及先进理念、建设我国特色化摄影艺术领域学术话语机制两个维度,提出了摄影艺术创新发展的有效路径。旨在能够提高摄影艺术的视觉传播价值与作用,拓展其创作思路,站在国际化视角来进一步了解摄影艺术存在的重要意义,从而推动摄影艺术的可持续发展。

客家民俗文化的摄影艺术表现

民俗摄影是以民俗事象为题材的摄影门类,这给摄影人提供了拍之不尽的民俗题材。分析客家民俗题材的拍摄特点与表现规律,可以诠释客家民俗文化的内涵。系统收集并整理客家民俗摄影的图片文献资料,建立客家民俗文化的影像数据库,对于全面了解客家人文历史、居民生存状态及社会现实情况,有较强的现实意义和价值。

解析当代摄影艺术语言的现状与发展趋势

摄影自诞生一百余年,随着时代的前进,技术的发展,摄影艺术正呈现多元化发展的态势,摄影艺术语言的表现形式也更为丰富,摄影艺术及其理念的改革与创新期间,出现“前期论”和“后期论”,究其本质两者是相对独立互为补充,能够赋予摄影艺术作品深切的情感与真诚的精神文化追求,进一步为当代摄影艺术的可持续发展提供有效推动力。

艺术教育中摄影创作的逻辑与方法的再思考

摄影教育进入美术学院后,对摄影生态的影响愈发深远。本文结合当代重要的西方摄影案例,还原以法国为代表的西方摄影教育和创作的思路,从创作语境、如何提出问题、把握历史线索和灵感来源、摄影行为与主题、传播与展示等五个方面来反思、剖析艺术教育中摄影创作的逻辑和方法,以期让学院摄影教育能够为学生指出更多可能的探索方向。

数字图形与摄影艺术实验教学研究

数字图形与摄影艺术是实践要求较高的实验课程,在实验教学环节中,通过优化课程设置、拓展课程内容、结合课外应用、综合评价考核等方法,增强摄影实验课程教学效果。

浅谈高校摄影教学

摄影的内涵及外延随时代前进不断拓展而越来越深刻广泛。高校摄影教育背负培养高素质摄影人才的任务,应该大胆创新改革、积极探索。从摄影教学的观念、思路以及教学过程中的内容和方法上提出几点思考:高校摄影教学应树立改革创新观念、大艺术大人文观念、技术科学化观念和应用性观念。

摄影文学还是文学摄影

当前摄影文学讨论中所谓“摄影”、“文学”诸元素经“审美复合”已产生新质的观点值得商榷。因为摄影文学作品中“摄影”是目的，是主体，“文学”是工具，是附庸。它们根本未能化合，仍是两张皮。据此，“摄影文学”宜更名“文学摄影”。

彩色胶片发展史——音乐家发明彩色胶片

艺术和科学是统一的。爱恩斯坦、普朗克、朱载和钱学森等大师不仅以其杰出的科学成就闻名于世,而且他们又是造诣高超的音乐艺术家。他们创建的相对论、量子力学、十二平均律和工程控制论是人类智慧的结晶,是科学与艺术在自然界中完美统一的生动体现。职业音乐家曼内斯和戈多夫斯基一直对科学研究怀有浓厚的兴趣,从未间断过在别人看来是截然不同的两种事业。正是艺术家的思维和灵感,加上音乐技巧的巧妙运用,使他俩在别人屡试屡败的科学研究上获得成功,在摄影术发展史上留下了一段音乐家发明彩色照相胶片的动人故事。

摄影文学将促使人们成为艺术创造的主人

摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。它既是艺术发展的必然产物,也是现代科技的产物。它促进人们成为艺术创造的主人,是一门前景广阔的新兴艺术。

数码时代黑白照片的艺术价值与市场前景

本文从艺术与艺术性的角度出发,通过分析黑白照片本身的艺术创作特点,认为在百花齐放的艺术需求市场中,由于黑白照片独特的黑白影调艺术魅力和艺术价值,现在与将来,黑白数码摄影与黑白照片,在新闻纪实摄影、时尚摄影和艺术收藏等领域之中,都将会有自己独特的市场需求空间。

数字摄影与图像文化的转型

本文通过对新世纪数字摄影发展趋势和摄影与科学的磨合以及摄影与其它媒体交融的论述，提出在新图像文化时代，数字化不仅是一种技术上的转型，而且还是摄影人观念的转型的论点。

论电视教材制作中摄像师应具备的综合素质

论述了数字化背景下对摄像师的综合素质要求愈来愈高。摄像师不但要善于驾驭摄像机，而且要具有导演素质、编辑师的画面组接意识以及综合的艺术素质。