“中国歌剧排演”中钢琴艺术指导的创新性研究——以歌剧《沂蒙山》为例

在中国歌剧创演蓬勃发展的当下,国内对歌剧表演者的需求与日俱增。高校为培养歌剧表演人才,将歌剧排演引入课堂,并围绕其展开全面教学。该文通过中国歌剧排演课程钢琴艺术指导的教学实例,探讨了以歌剧《沂蒙山》为教学内容的钢琴艺术指导课程的教学策略以及教学中学生存在的若干问题及其解决方案,优化了钢琴艺术指导课程的创新性教学。

钢琴艺术指导教育创新中价值形态的转变

新时代社会背景下高校育人机制发生了重要转变,钢琴艺术指导教育作为音乐教育中重要的组成部分也在积极探寻新方法、总结新经验,构建新体系,制定新标准。这些直接的教育行为和教育结果创新都得益于参与者价值形态的根本转变。钢琴艺术指导是融合协作艺术,是以引领和提高合作对象为目标钢琴实践艺术,在高校的教育创新中既要对专业学生能力进行提高,更要培养学生对合作艺术、音乐本体、协作方式等诸多钢琴技能以外的能力。

综合类高校钢琴专业课程教学的问题和对策——以钢琴艺术指导方向为例

现阶段,国内音乐类高校设置了“钢琴艺术指导”专业,而综合类高校设置的仍是传统的钢琴专业,这一差距导致综合类高校钢琴专业课程教学中存在课程设置相对笼统、教学方式相对单一、中国传统音乐课程教学被忽视、教学效果评价标准模糊等问题。综合类高校钢琴专业课程教学应设定阶梯式课程体系,实施多元化教学模式,融入中国传统音乐特色化课程和建立多模态评价体系,为社会培养更多优秀的复合型人才。

小提琴独奏曲《苗岭的早晨》钢琴艺术指导艺术分析

小提琴独奏曲《苗岭的早晨》,是作曲家陈钢于1975年根据白诚仁的口笛独奏曲改编而成。该作品曲式结构、节拍调式的运用都非常简单。就是这样一首看似简单的小提琴作品,为了能够将作品的艺术表现形式及内涵充分展现出来,就需要在小提琴演奏及钢琴艺术指导彼此协调配合中展现出丰富的演奏技巧!在这部作品中,小提琴使用了较多模仿其它乐器的演奏技巧,在钢琴艺术指导默契配合的艺术处理后,通过精准的演奏来完美呈现出其独具特色的艺术表现力。

合作钢琴人才培养在声乐艺术发展体系中的作用研究

钢琴弹奏者在演奏中的合作成为一门专门的学科,已经发展出一系列比较完备的教育模式和教育体系,也通过多种方法培养了可以担当世界级歌唱家、器乐家合奏的合作钢琴人才,形成了强而有力的后备生力军。培养合作钢琴人才可以发挥钢琴演奏效果到极致。在培养过程中,应确立明确的目标,合理规划理论与实践教学,以创造力为核心,以艺术性为内涵,促进声乐表演的发展。

新古典民歌中钢琴艺术指导能力与素养提升的策略--以栾凯声乐作品集《云水端》为例

民歌新古典声乐作品集萃《云水端》揉合古今音乐的不同风格,形成新时代民歌的特色。这类民歌艺术风格对于钢琴艺术指导能力与素养提升有新的要求。为实现这种风格作品中钢琴伴奏与歌唱声部在表达新古典民歌艺术性的完美融合,需要对钢琴艺术指导者的能力和素质进行新的培养,提高钢琴艺术指导对新古典民歌作品的认知与理解。

基于《花鼓》钢琴曲对安徽花鼓灯民间艺术的传承和发展

安徽花鼓灯是汉民族中集舞蹈、灯歌和锣鼓音乐、情节性的双人舞和情绪性集体舞完美结合于一体的民间舞种。钢琴曲《花鼓》在创作过程中,借鉴了安徽花鼓灯的艺术内涵,采用新的音乐表现形式将我国传统的民间艺术进行表现,实现对传统民间艺术的创新发展。钢琴曲《花鼓》与安徽花鼓灯的旋律以及舞蹈进行融合,在表现过程中体现现代钢琴表演的音乐美,同时又能体现民间艺术的意蕴美。

全媒体时代艺术硕士研究生教学模式研究——以钢琴表演专业为例

全媒体资源与课堂教学相融合的教学模式是高等教育未来发展的必然趋势。一方面,各种媒体资源为学习者提供了丰富、多元、具有高度实效性的学习内容;另一方面,各种社交平台也为教学、实践提供了便利性和可行性。应充分发挥全媒体时代的内容与形式优势,从教学目标、实践活动、综合能力提升以及过程性评价的建立等方面完善钢琴表演专业艺术硕士生的教学模式,着力从授课方式、学习内容、媒体运用及未来职业能力培养等方面明晰实施路径,以期从“演”“练”“读”“写”等方面使钢琴表演艺术硕士研究生的能力得到全面提升。

钢琴伴奏的独特性与合唱艺术的璧合

合唱艺术与钢琴艺术原本是两种毫无关联的艺术形式,在二者结合前均在各自发展轨道上保持着良好的发展势头。在与钢琴相遇并将钢琴奠定为主要伴奏乐器之后,合唱这一古老的艺术形式迸发出了崭新的生命力,在钢琴音域宽广、和声丰富以及表现手法灵活多样等特点的带动之下,合唱艺术的发展又进入到了一个远胜于文艺复兴时期的繁荣发展阶段。合唱艺术与钢琴伴奏的有机结合,开启了音乐合唱领域的长久模式。

论高校音乐表演专业课程思政元素的挖掘与运用--以钢琴艺术指导课程为例

深入挖掘课程思政元素并加以有效运用是提升高校音乐表演专业课程思政建设水平的一个重要环节。当前高校音乐表演专业钢琴艺术指导课程的思政融入面临三大困境,针对这些困境,破解之道是广泛采集、精心提炼、外延拓展课程思政元素,在此基础上,通过建设类型化的课程思政资源库,创新课程思政教学设计方案,采取多环节、多元化的课程思政教学方法,实现钢琴艺术指导课程思政元素的有效运用。

浅析舒伯特艺术歌曲的浪漫主义特征

18世纪末,欧洲兴起了浪漫主义思潮,作曲家从浪漫主义诗歌中获得了源源不断的创作灵感,德奥艺术歌曲随着德奥抒情诗的繁荣也迎来了蓬勃发展的时代。作为早期浪漫主义音乐的代表,舒伯特赋予艺术歌曲这种短小精致的声乐体裁高度的艺术感染力,也打破了自古典主义以来声乐不如器乐情感深刻的局面,体现了浪漫主义音乐的精神内涵和先声。

对“钢琴艺术指导”培养方案与课程设置的新思考——兼及武汉音乐学院钢琴艺术指导专业现状及改进探讨

文章从武汉音乐学院钢琴艺术指导专业的发展现状和人才培养目标入手,以其专业课程设置为研究对象,揭示现阶段制约该专业(方向)教学发展存在的根本性问题,探讨性地提出"钢琴艺术指导"实质是将钢琴伴奏与作品分析、乐队指挥和音乐舞台表演教师等专业性技术职能的完美嫁接,进而提出当下解决其教学中的缺位现象和补位措施,对本专业方向人才所应达到的目标给予再思考与可行性建言。

高校钢琴教学与课程改革散议

高校钢琴教学与改革是近年来钢琴教学领域一直谈及的课题。对钢琴教学改革及采取的措施一直是探索性的行进,本文认为要适应21世纪培养复合型艺术人才的需要就必须更新一些传统的教学模式和教学内容。文章从培养目标、教学、内容以及教学方法等方面对比进行了全新的阐述。

“情感论”美学思想对肖邦音乐的影响

"情感论"音乐美学思想从古希腊至19世纪有一条清晰的发展脉络,到黑格尔提出"精神内容就是艺术根本之所在","情感论"音乐美学理论在黑格尔那里达到了一个崭新的高峰。肖邦作为浪漫主义音乐的创造者之一,在有关音乐的情感内容上,可谓几乎全盘接受了黑格尔的理论主张,其艺术风格从"感伤悲情性"到"内在戏剧性"的嬗变,无不浸透着他的独特情感体验。肖邦是"情感论"音乐美学思想的伟大实践者。

古琴音乐风格钢琴曲创作模式与理路探析

在中国钢琴艺术发展的百年历程中,不断有传统文化情结的作曲家,融古琴音乐元素于钢琴曲创作,并将其作为风格表述的要素。这些作曲家不仅谙熟西方的作曲技术理论,而且有着清醒的文化自觉意识与时代担当。他们在钢琴曲创作中,通过古琴与钢琴艺术的交融使作品具有了明显区别于西方美学的音乐风格,且这种有益的尝试与探索所取得的成就也有目共睹。通过此类风格钢琴曲的辨析可知,此类作品主要存在三种基本的创作模式,既“琴调主题模式”“琴曲改创模式”和“琴乐镜像模式”。据此,中国钢琴艺术中存在的“古琴音乐风格”,是通过三种基本的创作模式体现的,在技术层面融汇了古琴音乐的语言特色,在思想层面熔铸了古琴文化精神的钢琴音乐风格。

中国钢琴艺术的发展环境浅论

钢琴艺术作为一种文化现象,其发生、发展不仅受到本身规律性的制约,而且受所处区域内的经济、历史文 化、社会环境等各种外在因素的影响。研究钢琴艺术在我国的发展,有助于理解和掌握各种西方艺术与我国传统文 化的衍生、融合和发展规律,准确把握其发展方向,引领和提升全民族文化素质。

五首歌德诗歌艺术歌曲《迷娘之歌》创作手法与风格比较

本文通过对歌德诗歌文本意向和结构的解读,对贝多芬、舒伯特、舒曼、李斯特和沃尔夫5位作曲家艺术歌曲创作特点的考察和对他们所谱曲的5首《迷娘之歌》的分析,试图把握5位作曲家在这种音乐体裁中创作手法和创作风格的差异,进而对19世纪德奥艺术歌曲的总体风格进行描述和概括,并重新认识舒曼在这一体裁发展中的历史作用。

新世纪中国钢琴改编作品管窥——以张朝《在那遥远的地方》为例

汲取各民族民歌、民间戏曲以及传统器乐曲等音乐素材而创作的中国钢琴改编作品,是百年中国钢琴艺术发展历史进程与中国钢琴音乐历史文献中不可或缺的重要组成部分。作曲家张朝于2011年创作的钢琴改编曲《在那遥远的地方》,因其合理恰当的题材、汲取独特的表现技法以及对中西方音乐语言的巧妙运用,使这一首传世之作再次爆发出了崭新的生命力。该作品既把中国民族民间音调与西方传统作曲技法有机地结合起来,又不失再度创造出来的审美情趣与艺术内涵,较为典型地反映出了中国当代作曲家始终坚持的立足于民族音乐传统、以"中西兼蓄"的创作技法及大众喜爱的音乐语汇来表现真挚的内心情感与音乐形象的音乐创作理念与态度。

钢琴艺术空间扩散研究的视阈与方法

钢琴艺术空间扩散属于音乐地理学研究的范畴之一,其实质是指钢琴艺术文化从一地扩散到另一地的空间过程。其研究价值一方面在于将对钢琴艺术的研究从历史纵线的线条式研究扩展为由时间的长度、空间宽度及视阈的深度构成的三维立体式研究;另一方面,在于运用音乐地理学的学科理论,基于交叉学科的视角,构建钢琴艺术乃至世界整体音乐文化的空间扩散理论与体系。钢琴艺术空间扩散研究的全新视阈和基本内容主要包括钢琴乐器制造技术的空间扩散研究,钢琴音乐作品与体裁的空间扩散研究,钢琴音乐演奏流派的继承与传播研究,钢琴表演等文化活动的空间扩散研究,钢琴艺术研究的空间扩散研究,钢琴教材的空间扩散研究,钢琴重奏、即兴伴奏、即兴演奏及其他与钢琴有关的各种演奏形式的空间扩散研究。地理信息系统(GIS)作为一种技术手段在钢琴艺术空间扩散研究中具有较强的适用性,它是表达、模拟音乐空间世界和进行音乐空间数据处理分析的"工具";是解决音乐空间问题的"资源";是一门关于音乐空间信息处理分析的"科学技术"。

20世纪上半叶中国艺术歌曲钢琴伴奏中的现代技法因素

20世纪上半叶中国艺术歌曲的钢琴伴奏中存在现代音乐的技法因素———新民族乐派“调式半音体系”、新古典主义音乐“二部写作技法”、表现主义音乐“自由无调性”的某些技法特征。这种现代技法因素体现出了中国作曲家对西方现代音乐的借鉴,但又是以和声民族化为契机和归属的,呈现出和声民族化与和声创新的一致性。