广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义

中国钢琴作品的创作与发展已有百年历史,而广东音乐钢琴改编曲以广东音乐元素为基础,结合并借鉴西方钢琴创作技法,以其浓郁的岭南风韵,确立了在中国钢琴音乐中的重要地位。广东音乐钢琴改编曲在乐曲的风格、曲式、调性等方面独具一格,演奏起来也有别于其他国家和地区的钢琴改编曲。立足广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义,探索如何合理运用钢琴这一西洋乐器,展现广东音乐独特的神韵与意境。通过深入分析改编曲的创作背景、音乐风格和演奏技巧,提出有效的途径建议,以助于演奏者更好地理解和诠释优秀的广东音乐钢琴改编曲。

关于南音《梅花操》钢琴改编曲的思考

杨双智采用南音的指骨谱及参照洞箫、二弦的润腔,将南音传统器乐作品《梅花操》改编成《第一钢琴组曲“梅花”》。其乐谱与南音《梅花操》高度形似,但因演奏乐器、发声媒介的不同,致使润腔、钢琴指骨谱音区发生变化,以及支声复调与主调织体转变等,钢琴曲与南音又呈现神韵迥异。尽管如此,以传统音乐为素材的钢琴改编曲对推动中国钢琴音乐多元化发展和促进大众了解中国传统音乐都是有益的尝试。

20世纪中国钢琴重奏音乐的民族化表达

20世纪中国钢琴重奏音乐的发展经历了四个阶段:第一阶段,民族钢琴音乐萌芽,为民族钢琴重奏作品的出现奠定基础;第二阶段,作曲家们开始对民族化重奏作品的创作进行尝试,中国钢琴重奏作品初具雏形;第三阶段,作曲家们为钢琴重奏作品民族化创作开辟出全新的道路,蕴含红色精神的重奏作品迸发出澎湃的活力;第四阶段,民族钢琴重奏作品的创作趋于成熟,独具民族性的创作体系形成。

钢琴音乐转写中音乐相关特性研究

自动音乐转写,即利用程序将音乐音频转写成音符的形式,是音乐信息检索的一项重要课题.目前基于深度学习的转写算法多源自语音识别、自然语言处理等领域,缺乏对音乐自身特性的深入研究.本文采用Transformer架构进行钢琴音乐转写,利用合成的音乐数据进行预训练,并设计了符合音符事件结构的截止点识别网络,旨在尝试对转写中的音乐特性进行针对性设计.本文的方法一方面利用了音乐合成技术成熟、便捷的方案,易于数据扩充;另一方面从目标检测的角度进行剖析,对音符本身的事件特性加以探讨.实验表明,本文采用合成音乐进行预训练有助于音符识别,截止点识别网络可以提高音符级的转写结果,实现了音符起点F1=97.40%,带截止点音符F1=88.81%的转写结果.

轻音乐对奶牛泌乳性能及血液神经递质的影响

奶牛声环境福利严重影响奶牛的健康及泌乳性能,本试验旨在研究轻音乐对奶牛泌乳性能及血液神经递质的影响。试验选用健康状况良好的荷斯坦泌乳牛80头,随机分成2组,即对照组和轻音乐组,每组设置5个重复,每个重复8头。试验组每天09:00~10:30和14:30~16:00挤奶前各播放2 h克劳德·德彪西的经典钢琴曲《月光》,对照组无音乐播放,预饲期7 d,正试期60 d。结果显示:与对照组相比,轻音乐组奶牛在试验第20、40和60天的泌乳量均显著高于对照组(P<0.05),且分别较对照组奶牛的产奶量提升6.70%,8.00%和9.24%;奶牛血清中β-内啡肽的含量在试验第20、40和60天均显著高于对照组(P<0.05),奶牛血清中神经肽的含量在试验第40和60天均显著高于对照组(P<0.05),奶牛血清中谷氨酸含量在试验第20、40和60天均显著低于对照组(P<0.05),试验第20、40和60天轻音乐组奶牛血清总蛋白含量显著提高(P<0.05),试验第40和60天轻音乐组奶牛血清尿素氮含量显著降低(P<0.05)。研究表明,轻音乐能有效改善奶牛应激状态,提升其泌乳性能。

中国古典音乐在钢琴演奏中的美学呈现

钢琴演奏是一门内涵丰富且极具表现音乐作品美感的艺术形式.中国古典音乐历史悠久、博大精深,对其相关作品进行改编并创造性地再现于钢琴演奏中,既赓续了中国古典音乐的特殊韵味和美学价值,又赋予其新的艺术魅力.通过分析中国古典音乐和钢琴演奏的内涵,阐述了中国古典音乐在钢琴演奏中所呈现的和谐之美、情感之美、意境之美和创新之美.

音乐表演视域下的贝多芬晚期风格若干面向——以《A大调钢琴奏鸣曲》(Op.101)为例

晚期风格是贝多芬研究领域的重要话题,其中“结构的重建”“技法的重拾”“乐思的重塑”等具体手法折射出贝多芬晚期风格的若干面向。“音乐表演”有其自身的视域属性,故可以站在其独特立场观察作曲家、作品、表演者和聆听者之间的深层次关系,并借助手稿、乐谱、录音、乐器等介质与现有研究成果形成共振效应,以此揭示贝多芬晚期风格的艺术价值。

钢琴音乐在电影表现中的美学研究——以《钢琴家》《音乐之声》《海上钢琴师》为例

音乐在电影中占有举足轻重的地位,是影视艺术的重要组成部分。合理运用音乐,可以有效地推动电影的情绪表现。传统的电影配乐与普通的音乐电影不一样,其可以很好地融入电影,并使其具有特殊的魅力,通过恰当地使用音乐,可以使电影与电影语言达到完美结合,达到视觉、听觉、情绪三方面的高度统一。在电影和观众的交互中,钢琴音乐就像一座桥梁,能够将观众带入电影主题之中。从宏观上讲,钢琴音乐对影视艺术的运行起很大作用;从微观视角来看,在电影情节的塑造和刻画中,钢琴音乐发挥了巨大促进作用。

拉赫玛尼诺夫钢琴音乐风格探究

19世纪末俄国无产阶级革命持续演变,社会阶级抗争情绪和晚期浪漫主义思潮的日益高涨使拉赫玛尼诺夫深受影响.通过对拉赫玛尼诺夫成熟阶段钢琴作品本质特征的剖析,探究其创作手法和音乐风格,同时从历史环境和音乐特点视角进行审视,将美学元素剖析作为作品文体分析的侧重点,确定其音乐风格的创造性.拉赫玛尼诺夫的钢琴作品折射出一个时代和民族的发展轨迹,他将特有的音乐感知与精湛的弹奏技巧有机结合起来,使其成熟时期的钢琴作品流露出深厚的内在感情与深邃的生命哲学,展现了其音乐风格的独特性.

中国钢琴音乐创作的美学意蕴及特征研究

钢琴乐器虽然在19世纪中叶便已传入我国,并在20世纪初取得了非常大的发展,但严格意义上中国钢琴音乐的发展时间并没有那么长,学术界普遍认可的发展开端是1915年,在这百余年的发展历程中,中国钢琴音乐已然脱胎换骨,成为独具民族特色的音乐形式,在当代多元文化背景下,中国钢琴音乐呈现出更进一步民族化的发展特征,同时,也呈现出了另一番中西交流的景象,这既体现了中国钢琴音乐创作的自信,也体现了当代中国钢琴音乐在面对国际化发展时的深思熟虑。

浅析莫扎特钢琴曲的乐曲风格与演奏技巧

莫扎特继承并发展了巴洛克时期和古典主义时期的音乐风格,并在此基础上创造了一种新的作曲家风格。在莫扎特钢琴曲的演奏过程中,从演奏的力度、速度以及键盘触摸的方式和音乐旋律等方面都具有独特的技巧与特征,同时,也能够凸显出莫扎特钢琴曲中包含的人文精神。因此,探究莫扎特钢琴曲的演奏特征以及演奏的技巧,对于推动钢琴音乐艺术的持续发展具有积极意义。本文主要是分析了莫扎特钢琴曲的弹奏特点,并且就莫扎特钢琴曲的演奏技巧进行了探讨,希望能够为演奏者抓住莫扎特钢琴曲演奏的要点提供参考意见。

普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》音乐风格特点与演奏诠释

《第三钢琴协奏曲》是普罗科菲耶夫的代表作品,普罗科菲耶夫拥有超过25年的音乐会演出活动与音乐创作,这种作曲家和演奏家密切结合形成的独特艺术现象,被称为“普罗科菲耶夫的钢琴主义”。普罗科菲耶夫同时代的人通常将他的作曲和演奏工作分开看待,如今,人们普遍认为这二者密切相关。对普罗科菲耶夫音乐的诠释趋势可能会有所不同,这取决于演奏者是将普罗科菲耶夫的作曲风格和演奏风格分开,还是将二者视为不可分割的统一体。

罗伯特·舒曼的《蝴蝶》演奏方式及风格分析

罗伯特·舒曼为德国浪漫派音乐创造了辉煌的一章,尤其是在钢琴音乐史上,其感情充沛、文学素养深厚,善于将“情”与“技”融为一体。在其钢琴套曲《蝴蝶》的创作中,感情充沛,并注重诗与画的融合,创作风格具有浓厚的浪漫主义色彩。《蝴蝶》属于标题音乐,作为一种综合性的音乐形式,是将创作者的创作意图、作品的思想通过钢琴表现出来。舒曼的音乐思维和主旋律音乐创作来自于众多文学作品,其深厚的文学素养也使其对标题音乐有了更深理解。

舒伯特钢琴音乐中分解和弦作用探析

舒伯特是浪漫主义时期代表的音乐家,其作品中可见古典主义音乐与浪漫主义音乐特征,许多钢琴音乐作品中的作曲技法与和声转调具有本人独特的风格。《降G大调即兴曲》等音乐作品不仅体现了古典主义音乐的规整性,而且还通过分解和弦式的织体使作品极具浪漫主义风格。该文首先分析了舒伯特钢琴音乐作品与钢琴伴奏声部特征,再结合《降G大调即兴曲》等具体的钢琴音乐作品,分析了分解和弦作用,认为这一织体在舒伯特钢琴音乐表达中有着重要的意义。除此之外,在对伴奏声部的举例呈现中,对其构成细节的逐步分析,对于弹奏者分析弹奏技巧也是益处多多,如三连音的呈现、拍号的转变、伴奏织体的运用,都在弹奏中有着重要提示意义。

非遗视域下中国钢琴音乐的角色功能与实践路径

中国钢琴音乐是西方钢琴音乐文化东渐与中国传统文化碰撞、交融的结果。尤其是在中国传统文化的继承和创新方面有着十分重要的推动作用。通过对中国钢琴音乐的分析可知,在音乐标题性、音乐素材方面蕴含着丰富的非遗文化元素,说明了在中国钢琴音乐的艺术实践中,已经承担起了传承和传播非遗文化的任务。从非遗视域下中国钢琴音乐的角色功能看,体现在文化承载、艺术转嫁和社会传播三个方面。而从非遗视域下中国钢琴音乐的实践路径看,则需要从创作、演奏、传播、教学四个角度予以高度关注。

皖西民歌与钢琴音乐的契合机理及其发展路径探析

伴随着音乐文化不断融合的加深,作为地方高校音乐工作者,推动皖西民歌与钢琴音乐的不断契合成为推动皖西民歌发展的必然道路。本文在对皖西民歌的地域特征、社会功能、皖西民歌与钢琴音乐相契合的时代特征、发展历程等进行详细介绍和分析的基础之上,针对两者相结合可能存在的问题提出一些建议,以期为皖西民歌与钢琴音乐的结合提供一定的参考意见。

合作钢琴人才培养在声乐艺术发展体系中的作用研究

钢琴弹奏者在演奏中的合作成为一门专门的学科,已经发展出一系列比较完备的教育模式和教育体系,也通过多种方法培养了可以担当世界级歌唱家、器乐家合奏的合作钢琴人才,形成了强而有力的后备生力军。培养合作钢琴人才可以发挥钢琴演奏效果到极致。在培养过程中,应确立明确的目标,合理规划理论与实践教学,以创造力为核心,以艺术性为内涵,促进声乐表演的发展。

孙以强《春舞》演奏技术及其新疆意蕴初探

在当前的学术研究领域中,钢琴独奏曲《春舞》已经受到了广泛的关注。众多学者从多个维度对这部作品进行了深入的剖析和解读。通过和声学与曲式学的分析方法,结合维吾尔族民族民间音乐的独特风格,学者们对作曲家孙以强在《春舞》中的创作风格和特点进行了系统的论证。本研究旨在借助研究者自身的演奏经验和技巧,对新疆钢琴作品中蕴含的文化现象进行探索。

2023中国音乐家协会作曲与作曲理论学会年会汪立三诞辰90周年暨钢琴及室内乐创作(哈尔滨)研讨会综述

2023中国音乐家协会作曲与作曲理论学会年会--汪立三诞辰90周年暨钢琴及室内乐创作(哈尔滨)研讨会,于2023年12月6-9日在哈尔滨音乐学院召开。本次会议分为三大板块:学会年会会议、研讨会学术交流、音乐会展演。来自全国音乐学院、艺术学院和综合大学音乐学院的100多名专家、学者和青年学子参加了此次盛会。两次会议体现展现我国当前钢琴音乐和室内乐创作的新成果,促进作曲家、演奏家与音乐理论家之间的相互交流。

“三全育人”视角下红色音乐文化融入高师钢琴课程思政教学的实践以长沙师范学院为例

红色音乐文化融入高师钢琴课程思政教学,有助于保护和传承红色音乐,有助于构建红色钢琴课程思政教学体系,有助于高师“三全育人”工作的开展。以长沙师范学院为例,从“三全育人”的视角对红色音乐文化融入高师钢琴课程思政教学进行探索:在教学内容方面,充分挖掘、融入红色音乐中的爱国主义教育、理想信念教育、集体主义教育和个人品德教育;在教学模式方面,进行红色音乐显性教学,激发学习内驱力;采用比较法教学,涵养红色情怀;实施任务驱动法,课后辅导培养团队合作;开展红色艺术实践,传承红色基因。