音乐表演视域下的贝多芬晚期风格若干面向——以《A大调钢琴奏鸣曲》(Op.101)为例

晚期风格是贝多芬研究领域的重要话题,其中“结构的重建”“技法的重拾”“乐思的重塑”等具体手法折射出贝多芬晚期风格的若干面向。“音乐表演”有其自身的视域属性,故可以站在其独特立场观察作曲家、作品、表演者和聆听者之间的深层次关系,并借助手稿、乐谱、录音、乐器等介质与现有研究成果形成共振效应,以此揭示贝多芬晚期风格的艺术价值。

Disposal of Dynamics of Piano Sonatas--Analysis Based on Piano Sonatas of Ludwig van Beethoven

Disposal of dynamics has a direct influence on performance effect in piano performance, and different disposals of dynamics will result in different tone effects. Therefore, different disposals of dynamics are required when playing different music. In this paper, Ludwig van Beethoven’s piano sonatas are taken for example to discuss the countermeasures for disposing the dynamics for playing piano sonatas.

钢琴技巧与音乐作品的内涵——浅析贝多芬钢琴奏鸣曲D大调Op.10.No.3.之第一乐章

贝多芬第7钢琴D大调奏鸣曲深刻地体现了贝多芬内在的精神活动。贯穿在第一乐章中的不仅有轻快潇洒的情感,而且有一股强有力的动力。在弹奏贝多芬钢琴奏鸣曲D大调Op.10.No.3.之第一乐章时,要注意使用相应的技巧,充分表达其作品的内涵。

试论贝多芬对钢琴艺术史发展的影响——以c小调奏鸣曲(Op.10.No.1)第二乐章为例

路德维希·范·贝多芬,德国最伟大的音乐家,集作曲家、钢琴演奏家、指挥家于一身,是集古典音乐之大成并开浪漫时期音乐先河的维也纳古典乐派代表人物之一。在他带有一定自传性质并被称为西方音乐"圣经新约"的32首钢琴奏鸣曲中,奏鸣曲式得以发展且到顶峰,这些奏鸣曲的价值及贡献体现在不仅将钢琴的表现力发挥得淋漓尽致,同时对钢琴艺术史的发展也产生了巨大影响。奏鸣曲(Op.10.No.1)结构严谨,内容丰富且具戏剧性,通过学习,不仅可了解、学习维也纳古典音乐的结构特征和风格特点,同时也为弹奏这一时期的音乐作品打下基础。

从贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2 No.1、Op.13、Op.22看其早期作品特点

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴家的"新约全书",创作时间超过三十年,在音乐的风格和精神内容上都被看做贝多芬的音乐自传。他的作品可以分为早期、中期和晚期三个时间,各时期又有其特定的风格。贝多芬1802年以前的作品较集中地显示了古典主义特征,并逐渐形成了自己的创作风格。

多梅尼科·斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲中的音乐修辞策略——以K.159、K.430、K.520为例

多梅尼科·斯卡拉蒂是巴洛克时期的一位重要作曲家,他的钢琴作品在巴洛克时期非常具有代表性,并且对古典主义时期的钢琴奏鸣曲产生了深远的影响。通过对多梅尼科·斯卡拉蒂的三部钢琴作品中的主题、结构构建策略等进行音乐修辞学探讨,可以体现出斯卡拉蒂鲜明的个人风格以及对奏鸣曲式这一体裁的探索与贡献。

贝多芬《钢琴与小提琴奏鸣曲》OP.30 NO.1的音乐结构分析

路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770—1827年),是德国著名作曲家,是维也纳古典派代表人物之一。其一生创作了10部钢琴与小提琴奏鸣曲,大部分是献给照顾他的贵族、朋友,或者是献给理念与他相近的政治家。本文从贝多芬的生平、十首小提琴奏鸣曲的音乐风格以及《钢琴与小提琴奏鸣曲》Op.30No.6的音乐结构方面进行了分析,可以为教学与演奏提供一些理论上的帮助。

“1+X”证书制度背景下高职钢琴基础课程教学改革研究

“1+X”证书制度是职业教育改革的重要组成部分,也是职业教育的重要发展方向。文章针对高职钢琴基础课程教学改革进行了研究,结合“1+X”证书制度下钢琴基础课程教学改革的时代背景,阐述了“1+X”证书制度在该课程教学中的应用,在此基础上提出课程教学改革的策略和建议,并对课程改革和实践教学的效果进行评估和总结,提出了进一步改进和完善的方向,从多角度提升学生的职业素养与综合能力,使其更好地适应职业市场的需求。

李斯特钢琴改编曲《第一梅菲斯特圆舞曲》的音乐特点及触键分析

弗朗茨·李斯特以其卓越的钢琴演奏技巧和激情四溢的演奏风格闻名于世,是钢琴史上最伟大的演奏家之一。他的演奏风格充满激情、浪漫和诗意,擅长于在演奏中表现作曲家的意图和情感,在舞台上展现出强烈的表现力和技巧,演奏风格极具个人特色,带有独特的情感和技巧上的创新。该文以李斯特改编的钢琴曲《第一梅菲斯特圆舞曲》为研究对象,在对《第一梅菲斯特圆舞曲》创作背景阐述的基础上以其剧情发展为引线,探究其多变且具有内涵的音乐情绪、丰富的演奏技巧等,最后结合李斯特的创作手法,对钢琴改编曲《第一梅菲斯特圆舞曲》的触键进行分析。在理解作品内容的基础之上,将演奏技巧与音乐表现统一,用故事情节发展的眼光去观察音乐,推动乐曲的演奏。

从音乐作品的形式分析到内涵体验--以贝多芬《钢琴奏鸣曲》(Op.106)第三乐章为研究个案

音乐作品的形式与内涵是相辅相成的,音乐的内涵是从形式的表现中透露出来的;对内涵的理解是一个包括情绪、情感、时代、风格、思想与精神体验的综合过程。表演者的共性诠释在理解和体验作品的形式与内涵的过程中承担着传达与深化的作用。本文以贝多芬的《钢琴奏鸣曲》(Op.106)为例,来阐述音乐作品的形式与内容(内涵)的关系。

贝尔格《钢琴奏鸣曲》(Op.1)的线形对位

贝尔格《钢琴奏鸣曲》Op.1是二十世纪自由无调性手法作品之一。“线形对位”是该作品创作中的重要技法,对比式、模仿式及偶成式的线形对位使该作品的各声部横向线条高度独立,自由进行,半音化风格加强,作品的调式调性被削弱,自由无调性手法得以强调。

建筑结构与抽象精神的和谐展现——贝多芬《第三钢琴奏鸣曲》(Op.2No.3)第一乐章分析

贝多芬(Ludwig van Beethoven)是德国著名作曲家,他创作的32首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有极其重要的地位,是钢琴艺术史的高峰,被钢琴家们奉为"圣经"。《第三钢琴奏鸣曲》(Op.2No.3)主要体现出音响性格的对比,所以被后人称为《协奏奏鸣曲》("conerto sonato")。贝多芬在该作品中既表现了莫扎特的室内乐乐队风格,又表现了海顿式的独奏风格。

海顿《G大调钢琴奏鸣曲》(Hob.ⅩⅥ:6)中的结构布局探究

18世纪中叶,海顿创作了大量钢琴奏鸣曲,为古典主义时期奏鸣曲体裁的迅速发展做出了重要贡献。其中以《G大调钢琴奏鸣曲》(Hob.ⅩⅥ:6)为代表的19首早期钢琴奏鸣曲对奏鸣曲结构布局的确立与奏鸣曲式结构的完善产生了重要影响。

杜舍克钢琴奏鸣曲早期浪漫主义特征探究

钢琴奏鸣曲作为一种乐曲形式,从古典主义时期开始确立基本构架,在浪漫主义时期发展成熟,19世纪的作曲家们会在和声、调性等方面做出更大的突破,这一发展过程是值得探究的。杜舍克的钢琴奏鸣曲中对于细节的把控富有独特的时代性。通过对调性布局、远关系转调、拿波里和弦、减七和弦、下属和弦的运用分析,探讨其早期浪漫主义特征。

论贝多芬《~bB大调第29首钢琴奏鸣曲》(Op.106)主题材料与调性布局中的对称性音高组织

在查尔斯·罗森和其他学者对贝多芬《~bB大调第29首钢琴奏鸣曲》(Op.106)所作分析的基础上,通过观察各乐章主题材料与调性布局所共同呈现的对称性特征,以及这种在作品结构构成中的衍生路径,来加深理解这部贝多芬"宣称这将是他最伟大的作品"的音乐语言以及在其中晚期钢琴奏鸣曲创作中的独特意义。

莫扎特第十一首钢琴奏鸣曲(K.331)第一乐章表演解释的差异研究——以演奏速度为例

作为作曲家和听众的中介,表演者对音乐作品的表演解释在音乐理解活动中具有极其重要的意义。文章针对四位钢琴演奏大师演奏同一音乐作品音响版本的速度差异进行阐述,以期为钢琴演奏和教学实践提供借鉴。

钢琴奏鸣曲之慢乐章研究——以19世纪上半叶德奥作曲家的创作为例

19世纪上半叶的欧洲文化领域中,各种思潮流派与艺术风格交错并存,浪漫主义音乐作为一支主导潮流逐渐兴起。身处浪漫主义音乐中心的德奥作曲家们面临着时代风格的变迁与个性情感表达的需求,他们对创作道路纷纷作出了自己的选择。钢琴奏鸣曲中的慢乐章,既是古典传统套曲的一个组成部分,又相对自由、抒情,与浪漫主义气质甚为相合。因此,透过对19世纪上半叶德奥作曲家的钢琴奏鸣曲的慢乐章研究,可以探寻到这些作曲家在"谋求古典形式与新的精神状态之间的协调"时所作出的思考与实践。

贝多芬晚期钢琴奏鸣曲作品111的结构思维

贝多芬钢琴奏鸣曲作品111是其晚期独树一帜的作品,作品在宏观结构上只选用两乐章的形式,在微观上运用各种富有寓意性的"动机",在扩展结构上采用大量的变音和弦,但音响效果却是"平滑"的。这些既有传统基础又标新出奇的结构发展手法,使得这部钢琴奏鸣曲沉寂多年但终被人认可,成为钢琴文献中不可或缺的作品,它对后来音乐结构思维模式的发展具有重要的影响。本文在对此曲进行结构思维研究的基础上,还对其演奏进行了分析。

宁静而致远——贝多芬钢琴奏鸣曲作品OP·110的演奏与感悟

在钢琴艺术领域里,贝多芬的贡献是无与伦比的,第三十一号奏鸣曲是他的晚期作品,宁静而致远,仿佛贝多芬已从充满矛盾的戏剧性上升到了沉思内省的哲学思维中,这就是再现这首乐曲的基调。“宁静致远”,是演奏这首乐曲的出发点和归宿。