The Inspiration of Poetic and Picturesque Literati Garden to Chinese Modern Gardening

Literati garden in Chinese classical garden has its own characteristics,and literature,philosophy and aesthetic values contained in literati garden have a profound impact on the gardening of later generations.Literati garden embodies the aesthetic orientation of Chinese people’s love of poetry and painting,pays attention to the creation of poetic atmosphere and creates an emotional space,making that viewers appreciate the beauty of blending feelings and scenery.In this paper,the characteristics of the literati garden in Chinese classical garden are summarized,and its gardening essence is excavated,and its enlightenment to the modern Chinese garden is explored.

“晚节渐于诗律细”与“老去诗篇浑漫与”——论杜甫晚年律诗和绝句创作的两种倾向

在杜甫晚年对律诗和绝句的创作中,存在着两种不同的创作倾向。一种是“晚节渐于诗律细”,另一种是“老去诗篇浑漫与”。前一种现象,主要表现在他的五律、七律和五言长律上。他绝大部分律诗作品,都是格律严谨的正体的律诗,为唐代的律诗创作树立了学习的榜样和标准;而其少部分的拗体律诗尤其是在其拗体七律上,做了一些格律和声律上的松动和变格,其“吴体”诗有去声律化的倾向;而其五绝有对仗律诗化的现象、其七绝则受民歌的影响,出现了不少拗体或古体七绝,显示了杜甫晚年的律诗和绝句创作既守正又革新的艺术特征。

中国古典园林对于意境的追求与创造

园林作为中国传统文化的一个组成部分,辉煌灿烂,绚丽多姿,在世界上独树一帜,影响深远。园林中蕴藏之意境更是耐人寻味,让人流连忘返。分析中国古典园林中意境形成的原因及表现方法,可以获得对其更深的认识,并用以指导当今的建筑和景观设计。

梁宗岱译《莎士比亚十四行诗》:基于其诗论和译论的再创之作

梁宗岱译的《莎士比亚十四行诗》,采用"十二字五拍"的建行格式,这一建行格式与"以顿代步"基本相同,但"拍"与"顿"的具体划分方法略有差异。以每行"十二字五拍"构成的十四行译诗,格式整齐划一,格律较为严谨,韵式也与原诗接近,但仍存在一些失误或缺陷。总的来说,译诗忠于原作,形式与内容统一,生动传达原诗的神韵风采。梁译莎翁十四行诗堪称为基于其诗论和译论的再创佳作。

朱生豪莎剧翻译的文学审美取向

在莎剧翻译中,朱生豪以其深厚的中国古典诗词修养提炼出来的诗话的白话文体符合汉语读者对文学作品的审美欣赏习惯,也与莎剧的语言风格最吻合,是诗化的散文和散文化的诗。在翻译实践中,朱生豪"神韵说"的翻译思想体现了原作的诗情和神韵,译出了莎剧的文学性和艺术美。

再现汉语抒情散文的诗情画意

汉语抒情散文的英译是一项十分复杂的艺术创造过程,要求译者在准确理解的基础上把握其审美要素,从思想感情、语言风格和修辞等诸方面再现原文的艺术整体效果,译出散文的诗情画意.

悠悠荷面依依情——论孙犁小说的艺术特色

在平凡的生活中创造美的意境,用质朴的语言塑造鲜明人物,孙犁以一种饱含诗情画意的笔调为我们构筑了一个卓然自立、诗意盎然的"荷花淀"世界,形成了诗、画、文三位一体的崭新的个性化审美风格,犹如自然天籁,浑然天成,成为中国现代文学史上一位拥有自己独特风格的作家。

洛阳北魏晚期石刻艺术中的西域美术元素

中古时代的洛阳,由于丝绸之路的畅通,与西域各地有着与日俱增的人事往来和文化交流。尤其北魏建都洛阳之际的西域各国,曾与这一东方都会进行着稠迭连绵的人际往来。此间洛阳以龙门石窟佛教美术为中心的石刻艺术遗迹中,即展现出诸多西域美术元素的迹象。该文列举龙门石窟北魏装饰艺术造像中包括连珠纹图案、卷草纹图案、火焰纹图样、法筵纹图案和金翅鸟雕像数种美术题材,与洛阳同期世俗石刻艺术中的翼兽、畏兽造像加以考察、介绍,希冀以此文化遗迹为案例,追溯当年西域美术元素通过东西方文化交流浸染汉地的史踪。

从声律节奏到生命之喻——论古典诗韵的设计美学意义

中国古典美学中的“诗韵”范畴将古典诗歌的形态建构与生命表达有机结合起来,进而揭示出古典诗歌复杂而立体的内部肌理。“诗韵”范畴作为古典诗歌“辞”与“意”辩证统一的审美状态,由外及里地呈现出丰赡的创作思想与设计理念,对当下设计美学的研究范式与关注焦点有着重要启示。可以基于设计美学的视角,契合声韵美与意韵美展开考察,剖析中国古典诗歌内部的设计理念与构思原理,总结其对于当下美学建设的意义。古典“诗韵”不仅在设计技巧上具有强大的自洽性,亦拥有着凝萃民族文化心理和生命意识的力量。

朱生豪翻译的“神韵说”与中国古代诗学

朱生豪的翻译理念"神韵说"凝聚了朱生豪丰富的翻译实践经验,其来源是中国传统诗学理论。朱生豪的翻译理念集中表现于其翻译实践之中,在莎士比亚戏剧的翻译中,他将神韵体现为具体翻译实践中的跨文化的话语,从中西意象、话语的对应翻译与原文意趣的把握中,以中国明清两代影响极大的诗学"神韵说"为理论根源,在翻译实践中加以丰富,形成了自己独特的翻译风格。

中国传统园林之意境分析

园林作为中国传统文化的一个组成部分,同其它文化一样,辉煌灿烂,绚丽多姿,而且在世界上独树一帜,影响深远。尤其是园林中涵蕴之意境更是耐人寻味,让人流连忘返。分析中国传统园林中意境形成的原因及其表现方法,可以获得对其更深的认识,并用以指导当今的建筑和景观设计。

中国旧诗画没有正宗、正统的绝对地位——读钱钟书《中国诗与中国画》

钱钟书的《中国诗与中国画》,用绘画领域李思训的北宗、王维的南宗,来对应诗歌领域写实派的杜甫、神韵派的王维,说明中国旧诗、画在正宗、正统批判标准上存在分歧。实际上,绘画的"南、北宗说"编排体系混乱,且"南、北宗说"主要是针对山水画,难以概括整个绘画领域的全貌,因而在推理上存在以偏概全的漏洞。对于中国旧诗而言,钱钟书赞同"神韵无处不在"之说,那么杜诗也就成了最富神韵的典范,就不能与王诗的神韵构成对立。中国诗坛的头把交椅虽然不是王维,但广义上的神韵派却堪称中国旧诗的正统。

古体诗歌的意识旋律

意识旋律是诗歌词句之下情感的潮动流程 ,是诗歌词句间联系的内在脉络 ,是诗歌的真正生命。诗歌鉴赏的关键 ,就在于把握好其内在的意识旋律 ,并通过声情韵律等外在形式使其准确地再现出来。诗歌的意识旋律由诗人的胸襟气质、富于意态的典型词语、洪细得当的声韵色彩。

明代格调论唐诗学向神韵论演化的轨迹

神韵一开始就孕育在格调论诗学本身,随着格调论面临困境的加深,也随着士人精神的走向内敛,而在理论上不断发育成长。明代格调论者在标举“格调”时,也都注意到范型诗歌所具有的风神韵味。但既从体格声调的审美中介入手,难免易忽略更高层次的神情韵味。这已引起“前七子”之何景明、王廷相,“后七子”之谢榛等人强烈关注。此后经晚明格调论者屠隆、胡应麟、许学夷、谢肇淛、邓云霄等人的努力,至陆时雍已完成明代诗学由格调向神韵的转化,从而与清代王士禛的神韵说接轨。

论自然诗化的民族传统

以马克思主义文艺学为指导,利用审美中介理论,通过对自然诗化的民族传统进行美学梳理,展示了我们民族传统特有的诗性智慧和艺术思维特点。

曹雪芹四字对偶句的魅力

本文主要论述曹雪芹如何直接继承诗经四字对偶句传统 ,在《红楼梦》中塑造人物和刻画意境 。

诗性精神与诗意魅力——析纪录电影《我的诗篇》美学特征

纪录电影《我的诗篇》其存在价值与艺术贡献主要在于它深刻的思想意蕴及对纪录片视听语言的开拓创新。它对当代中国工人这一特定群体的生存境遇、精神世界和心灵困境的展示与呈现,以及经济巨变期人们的精神与信仰危机、贫富分化、人性异化等诸多社会现实问题的反省与思考,使影片洋溢着强烈的"诗性精神";同时影片丰富多样的电影艺术手法、讲求的构图、考究的光色、富有变化的音乐来传情达意,探求纪录片表现的各种可能,又使影片颇具诗情画意之美,呈现出浓郁的"诗意魅力"。

略论汪曾祺小说语言的基本品性

汪曾祺小说的语言极富表现力 ,注重诉诸直觉 ,对声音、色彩、形状极为关注 ,充满诗情画意。句式以短句为主 ,深受古汉语和民间口语影响。语言质地柔和 。

水彩画的诗意性

水彩画的诗意性表现在水彩画具有诗一般的意境和诗一般的语言 ,它与诗有着相似的审美效应。发扬水彩画之长处 。

“浓春烟景似残秋”--王士祯神韵诗学的时代文化意蕴

王士祯继钱谦益之后,执诗坛之牛耳,被称为一代正宗。其于顺康时期文化融合转型之际,迅速完成了诗风转变,找到了最适宜的表达方式。王士祯将这种独特的表达方式归纳为神韵说。在凭借诗名得到康熙帝赏识后,王士祯逐渐淡化诗中让遗民文人产生联想的伤感,自觉向正统靠拢,有意识地为盛世鼓吹雅音。王士祯诗坛领袖地位之确立与其官位密切相关,因而受到赵执信的质疑。赵执信以儒家诗教为准则对王士祯神韵说的批评,可以说切中其要害。