新时代甘肃诗歌创作的审美新趋向观察——甘肃“诗歌八骏”研究系列

甘肃当代诗歌的发展既与整个中国诗坛的变奏演进同气相应,也具有着因地理环境、自然条件、人文历史、文学制度等内在因素的影响而形成的独特审美特点。在新的时代背景中,以甘肃“诗歌八骏”为代表的甘肃诗人在创作整体上显现出新的审美转向,这种转向是外在条件和内部需求合力而促发的。以抒情方式的现代性演进、意象选择的地域化特色与典型化处理、呼应现实的热情与主体审美的个性化表现三个方面来发掘甘肃诗歌在新时代背景下出现的审美新趋势,通过对这一新趋势的学理观察,进而进行理论的提显,以期对西部诗学理论的建设和当下诗人的诗歌创作提供有价值的参考。

接续新诗传统的努力:《新九叶集》初论

2019年《新九叶集》出版标志着“北外诗群”的亮相。这群诗人以接续“九叶诗人”和“作者兼译者”的新诗传统为目标,与20世纪八九十年代以来“朦胧诗”“第三代诗歌”潮流同声相应。其创作感受敏锐、诗思冷静,善于抒写日常生活的平凡性及发掘点滴颖悟;对于中外语言文化“交叉地带”的描述,自信从容的气度折射出时代的进步,也是这一诗群化解近代“悲情史观”的极大特色。他们致力于外国当代诗歌、超越英法俄的多语种译介,拓宽了中国诗歌发展的眼界,业已融入中国新诗传统。《新九叶集》及“新九叶”诗人的出现,重新提出了学校教育与诗歌教育的严肃话题,值得引起关注与讨论。

早期新诗的价值取向与诗学意义——以《尝试集》中第三人称代词的运用为例

早期新诗的创作,代表了大多数青年寻新求变的思想状态以及情感心理,其本身是内化于思想革命、社会改造的整体文化逻辑之中。胡适《尝试集》中运用第三人称代词表达的诗歌,将“白话新诗”从语言层面深入现实层面;从第三人称代词及其复数变换的层面探寻到《尝试集》背后的主体意识,即主义与文学、历史及现实的关系。可以看出,第三人称代词在《尝试集》中的运用隐含着新诗中的自我与他者意识同各种政治力量、话语势力的协商周旋,关系着当时社会的价值取向。因此,早期新诗的诗学意义与立场建构,共同构成了思考近代中国的视角和方法。

论新诗潮

该文对20世纪中国新诗发展历程重新进行总体性的审视,指出诗在中国往往能够成为社会变革的先兆,超负荷地拥有和承担艺术以外的职能。1979年兴起的新诗潮和以后出现的后新诗潮,其基本情绪是沉郁、感伤,体现了古老的群体意识和陌生的个体意识的最佳结合,艺术形式产生变化,但诗质却没有或甚少变化。新诗潮是伤痕文学、反思文学、寻根文学的先导,其价值在于以自身的完成为革命诗歌运动画了一个句号,又以自身的试探为第二次诗意革命画了一个冒号。新诗潮对生命内在世界的发现,不但为后新思潮提供一片崭新的大陆,而且也使中国新诗在冲决“民族性”的羁束之后进入世界现代诗的总格局。

新诗潮诗人与死亡意象

针对某些新诗潮诗人自杀及新诗潮诗歌中死亡意象呈增长趋势的现象 ,进行概括比较和个案剖析 ,探讨诗人自杀的因由和死亡意象的诗学意义。诗人轻生的原因错综复杂 ,起决定作用的是主观因素 ;死亡意象有积极的和消极的两种 ,前者有诗学意义 。

1920-1940年代中国现代主义文学思潮摭谈

现代主义文学思潮虽然一直作为现实主义文学思潮的陪衬和余脉出现在中国现代文学史中,但也有其自身独特的艺术风格与存在理由。1920-1940年代的现代主义文学作品深入描写和记录了特殊年代中国人的真实心理感受以及部分都市人被异化扭曲的灵魂,在表现人物内心隐秘世界方面作了积极有效的艺术探索与实践。现代主义文学思潮以其特立独行的艺术姿态存在于20世纪前半叶的中国文坛,显示着自身的活力和影响。

《新诗歌集》与1920年代新诗的听觉诉求

1928年出版的赵元任《新诗歌集》,是一次将诗歌和音乐结合的大胆尝试。它们在给听众带来全新的听觉体验的同时,也将其极具感染力的音乐特性赋予了那些作为歌词的新诗作品;那些作品借助于曲调,同样给予接受者另一向度的听觉感受。这种诗与乐的结合,促动诗人们郑重地重新思考新诗的音韵问题,探掘语言中"乐"的成分。这部独异的诗歌集,从一个侧面展现了1920年代诗人们为新诗音律所作的努力及其达到的艺术成就,为20世纪新诗格律问题的探索写下了可贵的一笔。

王国维的词人批评与晚清词风之关系

王国维《人间词话》对姜夔、周邦彦、吴文英的批评,与其建构以五代北宋词为典范的境界说密切相关。但王国维的这一初衷在20世纪三四十年代的学术史中,被朱光潜、唐圭璋等为代表的学者所忽略,而吴征铸则是少数能从清代词学的发展轨迹来体察其用心的学者之一。王国维的词学从破晚清模拟、雕琢的词风中建立起来,故极具反叛性,这种反叛特性与后来以胡适为代表的新文化运动的理论不谋而合,王国维因此而在新文学中被视为重要的奠基人物。他的创作也大体呼应着理论,用普泛性的哲学之思与五代北宋词的自然神妙相结合,开创出填词之新途。其价值值得充分估量。

清末民初“新诗”与“新歌”的合流与分化——以赵元任《新诗歌集》为中心

晚清时期,梁启超等提出诗词合乐的构想。文学、音乐改良者携手创制乐歌,试图完成"新诗"与"新歌"一体的转换。但由于两种文体的差异,诗人的创作往往并不能适应谱曲的需要。民国初年,"诗""歌"合流逐渐成为新音乐和新诗发展的阻碍,在赵元任《新诗歌集》中鲜明地呈现出二者的矛盾。民国初年,龙榆生提出"新体乐歌"的概念,标志着"新诗"与"新歌"的分化。

胡适译诗《关不住了》的版本考辨

胡适的《尝试集》是中国白话新诗的第一本个人诗集,其译诗《关不住了》被其目为“‘新诗’成立的纪元”,成为自己的得意之作。但此诗在胡适亲自审定的由上海亚东图书馆1922年出版的《尝试集》,以及后来的两套大型文集中都出现了较大的疏漏,与其1919年最初发表于《新青年》的同名版本大异其趣,乃至以讹传讹,一定程度上制约了对胡适白话诗学的研究。本文特此考辨正之,并旁证胡适白话诗学受到美国意象派的影响。

诗歌新人辈出的1980年——评《诗刊》新人新作小辑和青春诗会

1980年4月号的《诗刊》"新人新作小辑"和10月号《诗刊》首届"青春诗会"两个专栏的诗作有三种类型。一是深涵诗人自我独特感受的好诗,思想解放的春风扑面而来,在时代大话语下有创造价值。二是诗的表面阴暗晦涩,但内涵丰富多义,有了无限的想象可能。诗人注重内心世界的开掘,这一点和过去的诗相比,决定了在语言上的突破。三是横溢斜出的田园诗素描了一幅幅乡村风景,读了如临其境,给人恬淡雅致之感。这类诗不属于朦胧诗范畴,沿袭的痕迹很清晰。

论唐代的虚拟边塞诗

虚拟边塞诗是唐代特色独具的一种边塞诗品类。盛唐是这类边塞诗的巅峰阶段,这一时期在文学史上占有重要地位的诗人,几乎都曾介入这一创作行列。由于虚拟是这类边塞诗的重点所在,故其在反映边塞生活、描写边塞风光时,具有不受时空限制等多方面之优长。虚拟边塞诗不能作为考察诗人生平的依据。受其影响,后世诗人如陆游等,亦创作了相当数量的虚拟边塞诗。

元人别集新见云南史料举偶

通检几种《四库全书》类丛书之元人别集,新见刘岳申撰《云南中庆路儒学新制礼器记》、苏天爵撰《故梧州幕府王长卿墓志铭》、释大訢撰《豫章般若寺绝学诚禅师塔铭》等文章涉及元代云南政治、社会、文化、宗教等史事。谪滇诗人平显《松雨轩诗集》等众多诗作,也从不同侧面反映了元代云南历史的某些事实。本文对此略加钩沉,希望引起重视别集中云南史料的发掘和整理。

中国新诗英译研究:现状、问题与趋势(1988—2018)

中国新诗译入英语世界已有80余年,并在学界催生了一批研究成果,但至今尚无学人回顾研究现状、指出研究问题、展望研究趋势。通过检索中英文学术数据库,并对这一课题进行长期追踪,对有效检索结果进行了量化统计和质性分析。研究发现,中国新诗英译研究规模较小,始于1988年,可以根据主题划分为描写性、理论性、应用—批评性及元研究等分支。目前主要有译诗赏析、诗人诗派、“(区域)断代史”等研究热点,空白领域是编者、出版机构、译本传播接受、“通史”等研究。中国新诗英译研究主要存在不同类型研究选题所占比重不均、基础工作疏漏较多和研究方法逻辑性与多样性有待提高等问题。

群体的合唱与严肃的独舞——从《创造诗丛》到《森林诗丛》的编选出版看“九叶派”的形成

从出版角度梳理了《诗创造》到《中国新诗》的过程,借以探求"九叶派"的形成原因:《诗创造》团结了四十年代中后期诗坛大部分诗人,孕育了现实主义和现代主义两大诗人群。诗创造社编辑出版的《创造诗丛》是现实主义诗人群占主体,继之的《森林诗丛》则是现代主义诗人群占绝大多数,而《中国新诗》的创刊则标志着现代主义新诗派(也称"九叶派")的独舞。

辛亥革命与江南社会——论南社诗歌的现代化趋向

新诗发生是中国诗歌由传统到现代的转型。从晚清诗界革命到五四新诗运动之间，有个诗歌现代化的重要过渡时期。这一时期的诗歌嬗变，不仅为五四新诗的发生和发展开拓了道路，同时自身就是一个诗歌现代化的发展时期。新诗发生的现代化趋向，大致体现在诗质的现代化、诗语的现代化和诗体的现代化。南社诗歌在整体意义和诸多层面上代表着那一年代中国文学现代化的发展趋势，由此成为中国新诗发生过程中的重要环节。

民国时期新诗讲义搜集整理与研究综述

为扩大白话新诗的影响,新文学先驱者们自白话新诗诞生之时起,通过撰写新诗讲义进行课堂讲授,一方面传播新诗,另一方面又收集和保留了大量原始材料。新诗讲义对于新文学学科建设与发展具有重要意义与价值。搜集整理民国时期白话新诗讲义,对研究现状进行梳理,发现有关新诗讲义的研究在取得部分成果的同时,存在诸多局限。

畸形年代青春苦难与激情的见证——论"文革"地下青年诗歌的思想价值及美学意义

"文革"地下青年诗歌同"朦胧诗"有着源流关系。青年诗歌是"文革"地下诗歌的精华,具有独特的认识价值和重要的文学史意义。它以其丰赡的思想意蕴和现代主义的美学追求,为20世纪80年代那场具有爆破性的诗歌大变革从情感内涵、表达方式上作了充分的艺术准备。

历史需要沉淀——论朦胧诗

朦胧诗是我国 70年代末、80年代初发生的现代主义诗潮 ,它在国内外诗坛均产生颇大反响。对朦胧诗和后朦胧诗产生的时代背景 ,历史缘由及其美学特征 ,还有一些代表诗人、代表诗 ,以及对当时某些诗评家不确当的批评 ,诸如“朦胧诗表现‘小我’即‘自我’”、“朦胧诗看不懂”等 ,应恰当评价。朦胧诗和后朦胧诗既注意吸收古典诗和民歌的优点 ,又借鉴了现代诗的长处 ,为探索建设中国式的现代主义新诗积累了经验 ,使新诗的发展上了一个新台阶。

20世纪20年代“新诗集”序跋中的新诗本体观

诗集序跋历来是记录与传播诗歌本体观念的重要载体。20世纪20年代,许多诗人或评论家借助“新诗集”的序跋,描绘他们建构新诗本体的诸种理想:就诗形而言,既倡导以诗体大解放为核心的自由体新诗观念,又不忘对新诗格律体的探索;就诗质来说,从“情感”“经验”“真实”等入手,多向度地规训新诗的思想意蕴与精神品格;就诗言而论,致力于破除旧诗“雅言”体系,确立以白话和方言俗语入诗的语言范式,同时对新诗“诗家语”做出初步探讨。草创期的“新诗集”序跋及时总结新诗发展过程中的经验教训,着重阐发新诗本体观念,有力推进了新诗创作与读者接受。