波普风格中的生活与艺术设计美学

波普艺术于20世纪50年代初出现并发展,它源于商业艺术,贴近通俗大众,是具有时代意义的对于传统艺术的重要冲击,它鲜明的风格特色被应用于不同的消费行业,与大众生活密切相关。

论藏式艺术风格在流行音乐作品中的形成及表现

自藏式艺术风格的流行音乐产生以来,迅速传播并成为鲜明的文化符号。那片神秘悠远的"高地"为艺术家提供了取之不尽的创作素材,通过音乐承栽的藏式艺术文化满足了现代人对文化艺术多样化的需求。藏式艺术风格在流行音乐中的发展过程,在其题材与主题、媒介与材质、语言与风格以及审美意趣和文化价值等方面的取向变化与转换呈现出阶段性特征。通过对每个阶段的特征分析,解读藏式艺术风格流行音乐的时代性以及社会环境对流行作品的外部规约,探索流行音乐创作"藏族符号热"持续不断的内在动因。

波普艺术风格在时装色彩图案上的应用探讨

波普艺术风格是西方20世纪五六十年代艺术趋向的产物,对时装设计的风格方向产生引领作用,它帮助人们解开时尚的密码,诠释21世纪的着装符号。波普艺术风格在时装设计上的应用无所不在,主要从色彩图案等构成要素的应用上进行探讨和说明,力争把握其精神实质,将艺术理论转化为实践,同时结合近年时装市场行情,有效地将波普艺术转化为时装设计的创新动力,努力探索时装设计的新形式、新途径。

诗人文化在黄鹤楼文创产品中的应用研究

改善黄鹤楼文创产品同质化问题,达到丰富黄鹤楼视觉形象,创新黄鹤楼文创产品设计,提升武汉城市形象的目的。以黄鹤楼古诗文化为切入点,进行提炼设计要素,挖掘黄鹤楼的诗文化基因和古诗人,融合当代流行的艺术风格,深入进行关于黄鹤楼视觉形象的再设计构思,并以黄鹤楼视觉形象为基础,完成设计实践。设计出一款黄鹤楼文创产品。该方法可改善黄鹤楼文创产品同质化问题。

波普艺术在现代女装设计中的应用研究--以MOSCHINO品牌为例

以MOSCHINO品牌的现代女装设计产品为例,从品牌定位、色彩图案、服装造型等方面对波普艺术在现代女装设计中的应用方式进行研究,结合国潮流行趋势,总结出当下国内波普风格现代女装的设计要点,使其在适应市场需求的同时,能够对中国文化元素进行传承与创新。

波普艺术元素在现代服装设计中的创新应用

文章分析了波普艺术元素在服装设计中存在的形式及创作题材,概括了波普艺术元素对现代服装设计的深刻影响,并通过对波普艺术元素的解读进行服装图案创作,指出波普艺术是一种风格化的现代设计形式,推动了服装设计逐渐走向多元化,为其注入了更多的内涵和活力。

浅析超现实波普风格在视觉设计中的运用

分析归纳宏观视野下超现实波普艺术的风格特征,并在视觉设计的范畴中,综合分析这些风格特征在当下设计中的应用手法,探究这种设计风格兴起的内在原因、优势与局限,启发设计师从当代艺术中寻找灵感,拓宽设计师的视野并丰富表现方法。

浅析现代建筑中的波普化

进入信息时代后,现代的建筑艺术也更加多元化。波普艺术作为后现代主义的代表艺术形式对于现代建筑设计起了很深的影响。文章通过对波普艺术的风格特点及波普建筑的产生的叙述,结合国内外现代波普建筑的代表作,阐述了波普艺术风格在现代建筑设计中的应用,以及在现代建筑设计的思想上起到解放的作用,并在建筑形式上提供了很多可参考借鉴的新途径。

波普风格与观念园林——玛莎·施瓦兹的园林设计评述

玛莎·施瓦兹深受当代艺术的影响并形成其独特的设计风格。她的作品以大量的现成品材料、艳丽的色彩搭配以及通俗化的造型等展示了具有波普特征的外在形式。同时,也以有意识的概念创造使设计成为富有含义的空间。在对施瓦兹作品的外在形式与内在思想进行评析的基础上,探讨了当代艺术进入园林的可能性,以及它给现代园林所带来的启示作用。

论波普风格与儿童画的联系

20世纪五六十年代,"波普"作为一种美术思潮和设计流派,开始在欧美盛行,其通俗化、荒诞、幽默等特征受到大众的欢迎。波普艺术家们在创作时追求直觉、非理性,排除逻辑干扰的表达方式。儿童画在非理性、直觉方面与波普艺术是共通的。此外,儿童画运用鲜艳的颜色,也是波普艺术家惯常使用的手法。由于波普艺术与儿童画之间有着许多共同之处,研究二者的联系对日后发展与运用波普风格有着重要的意义。

波普艺术风格在视觉新媒体中的创作启示

结合视觉新媒体和波普艺术风格特征,以生活化、情感交流和个性解放的视觉新媒体设计方法,为波普风格设计提供创作路径,同时让波普风格丰富视觉新媒体的艺术表现形式。