品牌形象视域下的日用瓷家族化设计策略研究

品牌是企业核心竞争力,产品形象是品牌塑造之基,品牌塑造是产品形象之本。家族化设计是当代产品开发与品牌形象塑造的优化策略,具有传承性、稳定性与差异性特征。家族化设计对于日用瓷设计与品牌形象传播,意义重大。以问题意识为导向,从统一造型符号的设计传承、相似纹样符号的设计延展、个性釉色符号的稳中求变、稳定工艺符号的传承创新四方面,多维度构建日用瓷家族化设计的统一传承符号,并提出日用瓷家族化设计的实现策略。通过日用瓷家族化设计,引发用户日用瓷个性与品牌形象的联想匹配体验,促进日用瓷品牌的高质量发展,实现陶瓷强国的伟大目标。

正畸联合瓷贴面修复前牙宽间隙的临床效果分析

目的:探讨正畸联合贴面修复在上前牙宽大间隙病例中的应用。方法:选取笔者医院口腔科2018年1月-2022年1月行修复上前牙宽大间隙的43例患者为研究对象,根据接受的治疗修复方案不同将患者分为观察组和对照组。对照组采用传统贴面修复,观察组采用正畸联合贴面修复,比较评估两组在修复后即刻及修复后12个月的临床效果。结果:修复后即刻临床效果对比,观察组牙冠形态评分高于对照组(P<0.05);修复后12个月临床效果对比,观察组牙龈质地、红白美学指数评分、牙冠形态及满意度评分均高于对照组(均P<0.05);与修复后即刻临床效果比较,观察组牙龈质地修复后12个月评分高于修复后即刻,修复后12个月两组修复体颜色评分均高于术后即刻(均P<0.05)。结论:对于上前牙宽大间隙病例的临床修复,正畸联合贴面修复临床效果好,是一种有效可行的方法。

基于移情设计理念的瓷胎竹编产品设计研究

文章以瓷胎竹编产品为研究对象,阐述了其概念、工艺流程及主要分类;从选材、技艺、图案上分析了瓷胎竹编产品设计的工艺特征;结合移情设计理念,开发设计了一款具有新意和艺术性的瓷胎竹编罐器产品,旨在为更好地满足用户对个性化、创意性产品需求提供设计借鉴。

从“道”与“器”关系的角度谈中国传统瓷器设计观

在中国传统瓷器设计观中,“道”与“器”的关系是一个重要的视角。不论是在设计理念、方法和风格上,还是在对传统文化的继承和发扬上,这种关系都使得中国瓷器设计在世界范围内具有很高的辨识度和影响力。从“道”与“器”关系的演变,结合传统瓷器的特点,探讨中国传统瓷器设计观,为传承与发展陶瓷文化提供借鉴、思路和方法。

17—19世纪华瓷西传后的设计延续与嬗变——以“垂柳纹”为例

17—18世纪,中国情趣风靡西欧,尤以瓷器为盛,催生了西欧长达一个多世纪的崇华热潮。进入19世纪,“中国热”式微,但中国风设计在瓷器上仍存续,这些设计元素在瓷器纹饰中表现的尤为直观。以19世纪风靡西欧的“垂柳纹”为研究对象,在华瓷西传及华风西渐和西风东渐并存的时代背景下,通过图像形成的动因、中国元素的演化和图像的叙事生成几个方面来探究“垂柳纹”中所映射出的文化互融性,为当下中西文化交流与互鉴提供设计参考。

釉下彩浅绛山水绘画研究

浅绛山水是中国传统山水画的一种重要表现手法,本文旨在研究浅绛山水绘画在釉下彩瓷中的应用。笔者将分析浅绛山水绘画和釉下彩瓷结合的历史背景和发展情况,探讨釉下彩瓷的制作工艺和技术要点,以及浅绛山水绘画在釉下彩瓷中的独特表现方式和艺术效果,并对浅绛山水绘画在釉下彩瓷中的艺术形式和审美效果,包括色彩的层次感和线条的流畅性等问题进行探讨。

西夏瓷质扁壶的设计源流

西夏瓷质扁壶的前身是北方游牧民族生活中经常使用的皮囊壶,皮囊壶是其畜牧业特有的代表产品之一。随着西夏的建立和受中原文化的影响,西夏社会由畜牧生产的游牧生活逐渐转为农牧并举的定居生活,皮囊壶也由畜牧业的皮质材料转化为学习了中原制瓷技术的瓷质材料。西夏瓷质扁壶在纵向的时间维度上一方面受前代唐朝扁壶的影响,其胡风融合的创新发展为西夏扁壶融合皮囊壶的造型提供了思维方式,另一方面对后世元代扁壶在造型和装饰的发展上起到延续的作用;在横向的空间维度上既吸收了宋代北方窑口技术的引进,又受到周边民族的影响,其夏辽的使节朝贡成为其形制引进的中介,夏金的榷场贸易丰富了其釉色的发展,使得西夏扁壶呈现出多元的设计源流。

从清宫档案看雍正与宫廷瓷器、珐琅器的制造

通过梳理清宫档案中对于瓷器、珐琅器的记载,总结出二者烧造的负责机构和职务设置,梳理制作它们的流程和钦定程序。雍正常亲自参与瓷器、珐琅器的设计,他从陈设、赏赐和日常使用等需求和功用的角度出发,进而将自己的创意和想法融入器物设计之中,涉及器型、釉色、纹饰、书画等方面。其设计方法主要为照样仿制、重新组合和局部修改。一件满意的器物需要经过多次上呈批览和雍正钦定才能交付制作,其中,沟通雍正、窑厂和造办处的媒介为纸样、木样、瓷样、合牌样。雍正对于造办处制作器物的气质要求为“内廷恭造”,其对于瓷器、珐琅器制作的介入,反映出帝王审美对宫廷用器风格的决定性影响,并推动了二者在文化和技术上的历史性革新。

故宫藏“奇石宝鼎之珍”款“西厢”浅碗的设计逻辑与消费者身份探讨

通过解析故宫藏清康熙“奇石宝鼎之珍”款“西厢”浅碗暗含着吉祥文化的设计逻辑,瓷画设计者利用谐音、“逆顶点”等的叙事模式,建构了福禄、颐养与韵情、圆满的情景语境及其内蕴的吉祥文化语义;同时结合同期风格相似的“西厢瓷”推测,该系列浅碗应为以往研究中较少提及的士人所有,故进一步探究造成这种现象的原因,并一一辨析,从而说明文士何以可能消费“西厢瓷”及其消费动机。从“西厢瓷”具体的设计方法入手透视“西厢瓷”的设计逻辑,观测陶瓷制作及其消费领域对《西厢记》的接受、利用和传播情况,同样的方法亦适用于其他媒介上的图像研究。

景德镇现当代古彩瓷传承和发展现状探析与研究

古彩作为景德镇陶瓷中独有的陶瓷艺术种类,近百年来一直经历着跌宕起伏的发展历程。在当代景德镇整个陶瓷行业中,青花、粉彩、新彩等众多陶瓷装饰门类快速发展,古彩瓷以其“工艺繁复”的艺术特色进入瓷器市场,重新绽放光芒、熠熠生辉,因此景德镇古彩艺术的探索与研究成为当前陶瓷艺术界的一大热点。笔者通过考察的方式,对景德镇现当代艺术家的古彩瓷的艺术特征、创新性变革、个人品质以及对古彩传承等角度进行了案例分析与描述,以呈现景德镇现当代古彩瓷艺术的总面貌。

“S+C+E”产教融合模式在陶瓷艺术设计中的探索与实践

陶瓷艺术设计专业的产教融合模式应该发挥学校、客户以及生产企业(即“S+C+E”)的各自所长,使三者联合互动、共同产生教育作用,形成教学、需求与生产环节“三位一体”的产教融合闭环,以此培养符合社会需求的陶瓷艺术设计复合型人才。

景德镇当代手绘青花瓷茶具的艺术性研究——以“春山青墨”为例

本文以景德镇本土品牌“春山青墨”为例,研究当代景德镇手绘青花瓷茶具的艺术性。文章首先从“春山青墨”青花瓷茶具的功能与形式入手,分析其器型设计的艺术性;其次通过研究青山薄雾系列和云水系列的装饰画面,找到其与中国传统美学思想的联系,进而对其营造的茶具的艺术性进行再认识;最后通过发掘同时代其他创意青花瓷茶具,从器型与装饰的角度进行论述,认识景德镇当代手绘青花瓷茶具的艺术性应是当代文化和传统美学的融合。

焦作当阳峪绞胎瓷纹样在服饰设计中的应用

将中国传统文化中的绞胎瓷纹样融入服饰设计中,结合传统工艺和现代时尚设计理念,从而创造出独具特色的服饰作品,是一个突破传统思维的创新实践。绞胎瓷服饰因其独特的质地所展现出的独一无二的外观表现,将成为一种新的时尚元素。绞胎瓷纹样在现代服装设计中的应用不仅为服装设计注入了新鲜的思路和灵感,更有益于中华传统文化的传承与创新。

桃花坞年画视觉元素在年礼瓷上的应用研究

民间年画承载着圆满人生的祈愿,表达了百姓们普遍的愿望。但随着时代发展,具有年俗特色并且体现本地文化价值内涵的陶瓷产品相对比较匮乏。为解决目前年画手工艺文化传播的困境,笔者将民间年画传统与现代艺术更好的结合,探索年画视觉元素在年礼瓷上的表现方式,将年画重新进入大众视野,在日常使用中找到年画的新价值。

浅谈碎瓷修复在服装设计中的运用

文章探讨了碎瓷修复的重生之美在服装设计中的创新应用。通过案例分析,研究揭示了碎瓷修复与服装设计之间的紧密联系,纹样、色彩、金缮工艺与锔瓷工艺的运用成功创造出既具有传统韵味又富有现代美感的服装作品。研究认为,碎瓷修复在服装设计中的创新应用不仅丰富了服装设计的内涵和可能性,也推动了中华文化符号的转化和传播,为传统文化注入了新的活力与创意。

一级建筑用难燃耐火电缆的研制及应用

基于DBJ/T 15-226—2021中一级场所对阻燃电缆的设计要求,根据阻燃电缆特性、建筑工程中敷设运行环境,设计研发了同时满足燃烧性能B1级和成束阻燃A类的耐火电缆。经试验,护套以乙烯-乙酸乙烯酯共聚物和聚烯烃热塑性弹性体为基料,添加一定比例的以季铵盐有机插层纳米片层结构的蒙脱土为主要成炭剂,云母粉、硅灰石、白炭黑为成瓷骨架,并加入少量陶瓷化硼酸锌的高阻燃低热释放聚烯烃护套材料。通过挤塑加工制成的阻燃耐火电缆,在燃烧过程中具有无滴落物、易成炭、不助燃、易结壳等特性,可满足建筑行业对阻燃、耐火性能的高要求。

技术史视角下20世纪我国现代日用陶瓷装饰设计创新动力机制研究——以景德镇青花玲珑瓷为例

20世纪我国日用陶瓷的设计创新是在现代瓷业系统的内、外部动力的共同作用下形成,且很大程度上依赖于技术推动机制。目的为探究我国现代日用陶瓷装饰设计创新的驱动力,及其各要素相互依存和制约的机制。方法以景德镇青花玲珑瓷为个案,从技术史视角切入,对其生成基础、宏观结构、微观事件和内在观念四个动力要素予以阐述。结论青花玲珑瓷在设计雏形生成、设计标准确定、行业典范树立和设计“传统”发明的作用机制下确立景德镇“四大传统名瓷”之一的身份,并以兼具民族性和现代性的装饰设计特点成为20世纪我国现代日用陶瓷创新中的典范。

清代彩瓷纹样的视觉语言在丝巾设计中的创新应用

通过纹样的视觉符号提炼、数字化重绘、装饰色彩重组、视觉元素重构,运用视觉语言的分析、重构、色彩组合等方式,对清代彩瓷纹样进行设计实践研究,将丝巾设计作为方向,为中国传统清代彩瓷纹样的现当代视觉转化与创新提供一定的参考。

岭南非遗在现代服装设计中的应用——以潮州嵌瓷为例

经过深入的田野调查、系统的文献研究以及细致的案例分析,文章详尽地阐述了岭南非物质文化遗产潮州嵌瓷的起源、发展历程及其丰富的文化背景。文章对潮州嵌瓷独特的艺术形式、精湛的工艺技法、富有创意的图案设计以及和谐的色彩搭配进行了深入分析。同时,文章尝试从潮州嵌瓷的艺术表演形态和文化表演内核中提炼出传统文化的精髓,探索将其应用于现代服装设计的可能性,以期丰富人们的文化生活,推动文化产业的持续繁荣与发展。

橡皮障隔离技术在椅旁CAD/CAM瓷嵌体修复治疗中的应用

目的研究橡皮障隔离技术在椅旁计算机辅助设计(CAD)/计算机辅助制作(CAM)瓷嵌体修复治疗中的应用效果。方法选择2020年1月—2022年1月医院牙体牙髓科行椅旁CAD/CAM瓷嵌体修复治疗的患者60例,随机分为研究组和对照组,各30例。对照组按照常规流程操作,使用常规方法进行术野隔离;研究组在操作治疗中运用橡皮障隔离技术。比较两组总治疗时间和不良反应发生情况。结果两组患者的嵌体冠修复体在冠边缘、密合性、咬合关系等方面均良好。研究组总治疗时间(118.83±19.15)min,较对照组(141.26±11.74)min缩短,差异有统计学意义(P<0.05);研究组无不良反应发生,对照组发生1(3.33%)例不良反应。结论橡皮障隔离技术可有效缩短椅旁CAD/CAM瓷嵌体修复治疗时间。