从古埃尔公园解读高迪设计隐藏的后现代性

安东尼·高迪的作品艺术风格独树一帜,其设计思想受到不同时期思潮影响又充满内在的复杂性、创新性。古埃尔公园作为高迪最具代表性的建筑之一,同时也是成熟时期承上启下的作品,对于研究高迪的设计理念和方法有着重要意义。文章对高迪不同时期的作品进行梳理,从而进一步探讨古埃尔公园中的自然主义、在地性、结构的科学性、绿色生态理念以及社会性的诉求,归纳总结了其浪漫主义表象之下隐藏的后现代性。以期为当下建筑创新提供一些新的解决思路及启示。

浅析西方绘画中色彩的写实性消退与主观性诞生——以纳比画派与皮耶尔•博纳尔为例

在群星闪耀的艺术史上,作为活跃在世纪之交的画家皮耶尔•博纳尔(Pierre Bonnard,1867-1947)并不算是一个发着令人生畏的光芒的名字,但他在艺术史上却有着不容小觑的影响。处于法国世纪之交的博纳尔在精确的现实主义与脱离现实世界的抽象主义之间找到了微妙的平衡。随着艺术史的发展,艺术家们对非再现因素的重视不断增长。文章把在艺术发展过程中艺术家们有意识选取非再现性的色彩用于绘画作品上的一刻定义为现代性的诞生。以博纳尔为代表,创作富有装饰意味的作品的法国世纪末艺术家们并没有放弃对现实世界的取材,却创作出精美绝伦的色彩乌托邦。本文将以——在印象派之后——纳比画派和博纳尔的作品为例,探究西方近现代艺术史中画家对色彩的使用变化发展的过程。

西方场所特定性(Site-Specific)舞蹈中的先锋精神探究

每一种艺术形式都有自己独特的艺术体现空间,但是随着社会的发展,这种固定的空间越来越模糊。最近,融合多种体裁的复合艺术以更加多样的面貌出现。例如:舞蹈、话剧、美术等艺术体裁脱离规定的空间,在多种场所展示。即各艺术体裁从现有的固定空间中摆脱出来,进行扩张,寻找新的内容和呈现空间。因此,研究先锋精神如何在场所特定舞蹈中呈现及其意义是该文目的。场所特定性舞蹈不是单纯任意选定场所进行演出,而是从演出场的社会、历史角度出发,探索人文意义舞蹈演出形式。场所特定舞蹈不仅赋予空间新的意义和生机,还为艺术的多种发展开辟了新的可能性。另外,艺术的传播和发展最重要的是与大众联系,场所的特定性舞蹈可以拉近大众与舞蹈艺术的距离,同时艺术家和大众对艺术形成共识,可以进一步促进艺术发展和社会发展。

艺术终结之后的艺术

现代主义艺术自身内部潜伏着危机,在被抽象艺术推至极端与两次世界大战的外部环境下终于爆发出来,而波普与达达的出现宣告了现代主义艺术的终结,同时也宣告了线性叙事艺术史的终结。在此之后,后现代艺术承袭达达与波普两条道路,进入了无历史的新格局。本文通过梳理现代艺术的终结、分析作为后现代艺术源头的达达运动与阿瑟.丹托艺术终结论的本来目的,对后现代艺术的核心思想加以探讨。

论后现代主义艺术和现代主义艺术的界限

后现代主义艺术是现代主义艺术的逻辑发展,二者都是对现存秩序的反抗。现代艺术是崇高的、精英主义的、贵族化的,它通过隐喻、象征、陌生化的手法表达现实,与现实相疏离,造成阅读的困难。后现代艺术和现代艺术并没有绝对分明的边界,现代艺术也可以是后现代的,后现代艺术可以是后现代的,也可以是现代艺术或前现代艺术的一部分。

试论后现代主义艺术思潮对陶瓷艺术的影响

后现代主义在观念上注重艺术形式与艺术技巧的创新,对现代陶艺创作有着广泛与深刻的影响。作为一种多元价值取向的学术思潮,后现代主义注重历史的文脉性而又不拘泥于传统的思维方式,使得现代陶艺既反朴归真,又新创多出;后现代主义倡导自然存在与多元模式,又表现出现代陶艺创作的文化共享与人文关怀。

都市化背景下“肘阁戏”艺术的活态传承及思考

"肘阁戏"是皖北地区民间较为流行的装扮型表演艺术,它以惊险独特的表演方式、亮丽惹眼的民间服饰、神秘浓郁的民俗韵味深受广大人民的喜爱。然而随着都市化进程的加快,这一艺术形式面临着消亡的危机。因此,宣扬和继承"肘阁戏"艺术对于保护非物质文化遗产具有重要意义。我们可以从艺术学、历史学、民俗学的角度分析"肘阁戏"的历史演变、艺术类别和表演特点,梳理并解析"肘阁戏"的美学元素。进而,探讨"肘阁戏"艺术传承的策略及方法,以此寻找公众对民俗艺术的认同感,最终对都市化背景下的民俗艺术的构建与保护提出一些建议。

大众艺术:作为一种后现代的美学

大众艺术本身,就是一种“后现代”的美学。在美学史的前现代及现代阶段,理论家们对“美学”学科的理解一直是片面、狭窄的,集中表现在将理性与感性、艺术与生活、内容与形式、作者与读者主观“放对”,人为地将之置入到几个“二元”结构系统中去。大众艺术则反对这样的“美学”,甚至反对任何一种企图借“规范”之名施“约束”之实的理论。但在对传统和现代主义“二元”理路的实践性反驳中,它依然表彰了一种“后现代”的美学观。

后现代主义背景下的西方艺术人类学述论

许多人类学家认识到,艺术史能够为人类学家提供一种视野,即将艺术品视为观看的物化方式,并且在不同的文化和不同的历史时期呈现出各异的面貌。时至今日,艺术学不再将自己封闭在一个狭小的象牙塔中,认为艺术与日常生活无关,与民众的行为及社会的互动无关,只是一些高雅圈子里的为艺术而艺术的产物。艺术的研究需要人类学的视角及养分。文章分别从后代主义思潮下的艺术人类学发展、艺术人类学理论、艺术民族志观点,概要描述20世纪70年代以来,西方艺术人类学的发展脉络、学者们普遍关注的理论命题、艺术人类学方法论的创新实践,以及对当前中国艺术人类学研究的启示。

运用后现代课程观改革艺术设计史教学

为了培养适应当代需要的艺术设计专业人才,艺术设计史课程应该依据其课程教学目的和培养目标,改革传统艺术设计史课程教学方法,灵活地结合一些适宜的后现代课程教学方法,采取具体的可操作性措施。

后现代进程中的中国工业版画发展

后现代艺术提倡多样性、推崇多元化。这与世界格局中的政治多极化,经济、文化的多极化是遥相呼应的。具体表现为:艺术表达方式的多样化,学术价值取向的多样化,审美表现趣味的多样化。相应地,在学理上,后现代艺术推崇一种多视角表现主题的思维方式。中国工业版画在后现代进程中于20世纪80年代以来显得异常火爆,其不仅是同时期中国美术的重要载体,也是对版画是"复数艺术"还是"印痕艺术"的重要实践,同时也是对跨媒体艺术在后现代艺术中尝试进入更广领域的探索与延伸,并从这里进入到图像、现成品、装置及艺术观念的当代艺术体系之中。

论美国后现代主义家具设计的艺术审美

本文回顾了20世纪下半叶美国社会历史背景,并梳理了美国后现代主义家具设计发展脉络。在此基础上,深入分析了最能代表美国后现代主义家具设计的高技派、新现代主义、经典后现代主义和解构主义等风格家具设计的艺术审美,进而归纳出美国后现代主义家具设计审美的总体特征。

文化多样化与民间艺术自觉

全球化语境中,文化多样性的政治意识和战略意义得到凸显,它同时也突出地显现于国家的文化战略和世界文化理论中。文化多样化和生物多样性一样,应该是人类的未来。民间艺术在全球化、现代化以及后现代主义的激荡中开始走向自觉,同时具有丰沛文化多样性的独特优势。拓展民间艺术的文化空间、养护以民间艺术为代表的非物质文化是全新文化多样化景观实现的一个重要途径。

后现代主义文论的误区

后现代主义文论最大的理论误区在于颠倒了现象同本质的关系,从而抽空和置换了文学最本质的东西,即人性和审美。传统的文学基本命题是“文学即人学”、“艺术即人性”,“艺术即形象思维”。而后现代主义文化的主要命题是:“语言即形象”,“艺术即手法”。形象成为了“各种不同主语的固定谓语的能力”,这样就颠覆了文学的本质。他们从根本上无视文学审美与文学人性等本质性的东西,而专门在现象上大做文章,偷天换日地将文学转换成了冷冰冰的语言学,沉迷于文学语言学的学究式考据,停留于语言学分析的技术操作层,使得文论丧失了对文学指导的前瞻性与批判性。这种“玩文学”的做法竟然把文学理论变成了一场纯粹的语言学游戏,因而值得人们反思。

中国艺术的后现代状况

20世纪90年代,后现代主义被嫁接到中国的视觉艺术中。在中国当代艺术发展处于多种可能时,许多画家自觉不自觉地将眼光投向市场,于是趣味取代了艺术家精神创造者的位置,提供给艺术家一个俗人的标准,一个消费与被消费者的角色与机会,但后现代主义的增生原则,真正体现了艺术的多样性和丰富性。

现代艺术与后现代艺术在价值判断上的差异

从现代艺术与后现代艺术的精英意识与大众意识、线性演变与平行展开、艺术本体论与关注社会问题﹑反传统与对传统兼容并蓄等方面,比较研究解析现代艺术与后现代艺术在价值判断上的差异,着重阐述后现代艺术的价值判断标准。

科学与艺术融合的当代形式及哲学思考

进入信息时代,科学与艺术再次相互渗透,它们的融合出现新的形式。也各自从对方获得新的发展契机和发展空间,从而改善着人们的物质、文化与精神生活,推动了人类社会的全面发展。同时,面对后现代主义的困惑与挑战,人类在发展高科技的同时,还要具备高情感。将人文精神渗透到现代科学技术中,促进当代科学精神与人文精神的融汇。

后现代视域下的当代美术嬗变

后现代主义的艺术理念已经深深地植根于现代艺术的各个门类之中,权威消失、反理性、怀疑论思潮的扩张,导致西方当代艺坛上权威概念的消失,也导致了艺术创作与广大受众之间沟通的抵牾与梗阻。对于当代美术作品的解读需要一个与之相契合的全新视域。在后现代视域里,现代美术作品都被赋予了更丰富的艺术语言和多重的解读视角,后现代艺术在给予人们“超越精神的自由”的同时,也背离了艺术的旨归。

后现代艺术与现代艺术观

现代主义艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下,经过近一百年的连续不断的推陈出新,终于陷入山穷水尽的绝境。西方后现代艺术走上了一条反对极端、追求折衷、不尚单一、力倡融合的多样化道路。必须看到,后现代主义毕竟是西方现代艺术的产儿,在它体内仍然保留了现代主义的部分基因。它的回归,不是对传统的复制和演绎,而是向前发展的带有新生命色彩的艺术。

艺术人类学的中国意识

中国人文学科在追随现代化之初,就具有了本土化诉求。政治制度与历史的观念一度阻隔了本土化进程,后来由于思想解放运动又掀起了知识界的中国化、本土化浪潮,同时引起了反思人文学科"中国性"之风。艺术人类学在中国的建构不仅摆脱了"本土性"悖论的纠缠,而且具有鲜明的"中国意识"。