现代立体漆艺创作的表现形式与审美特性

漆艺艺术也称大漆艺术,是我国最为古老的传统艺术形式之一,早在春秋战国时期便已出现。最早大漆艺术多以工具性特征为主,凭借漆的防腐、耐酸等特性被广泛用于涂饰工艺,随着时代的变迁,越来越多的新材料被运用到大漆艺术中,大漆艺术也渐渐由工艺而进化成了一门具有别样美感的艺术形式。随着更多新材料和新工艺的出现,现代大漆艺术已完全蜕变成为一种独立的艺术形式,其中最具代表性的当属当代的立体漆艺艺术。以现代立体漆艺为研究对象,分析现代立体漆艺创作的造型思路和装饰技法,探讨现代立体漆艺创作的表现形式和审美特征。

民间造型艺术在形态构成教学实践中的运用探索——以云南大学视觉传达设计专业为例

以云南大学视觉传达设计专业形态构成课为例,探索民间造型艺术在艺术设计类基础教学实践中的运用。在形态构成的教学实践中,带领学生进行田野调查,从民族民间造型艺术出发,强调文化传承与民族审美特性,引导学生将民间造型艺术中的点、线、面、体等形态元素,按照视觉规律和审美法则进行创造性的组合,通过对形态构成多维度的学习,加深学生对抽象元素的理解与认知,开拓学生基于民族认同的视觉创新意识,为形态构成的教学提供新的思路与策略。

18世纪法国绘画的艺术观者问题:弗雷德与克洛之争

艺术观者问题是西方艺术史学史传统中的一个基本问题。其现代版本一直可以追溯到18世纪狄德罗时代的法国学院沙龙展。迈克尔·弗雷德和托马斯·克洛分别从形式美学和艺术社会学的研究视角探索绘画与观者的关系,并就此问题产生了争鸣。在他们争鸣的背后,隐含了观者和公众在内涵与特征上的差异。这两个概念在运用策略上的相近之处揭示了它们服务于现代艺术史叙事的共同目的,标识了观者问题的新面向。

形式主义艺术理论演进述论

罗杰·弗莱在20世纪初将法国印象主义绘画引入英国,随之而来的是形式主义艺术理论在西方学术视野中逐渐出现。其更多关注艺术作品本身的形式,因而忽视了作为历史语境中的艺术作品的文化属性。虽然弗莱并不强调形式主义对传统艺术理论研究的挑战,但是其后的研究者如克里夫·贝尔则将形式主义推向了关注艺术形式的极端。极端形式主义也在20世纪中期由美国艺术理论家克莱门特·格林伯格发展至高潮。但由于其极端革命的性质,形式主义也很快受到来自艺术社会学及后现代主义为主导的艺术理论学界的批评。然而在21世纪后,形式主义艺术理论似乎又进入了新的阶段,尼克·赞格威尔等学者强调“温和”的形式主义理论再次为形式主义者们提供了新的思考方式。因而,自20世纪初开始,形式主义艺术理论在现当代艺术理论领域便占居了较为重要的历史地位,甚至延续到今天的学术界。对此演进过程进行较为系统的梳理论析,对学界进一步全面深入地认识形式主义艺术理论有现实意义。

视觉设计元素在展示空间中的应用研究

展示空间作为一种重要的视觉传达方式,广泛应用于展览、展示、陈列等领域,设计目标是以最好的效果展示展品或信息,而视觉设计元素作为展示空间设计的基本要素,可提升视觉效果、引导观者注意力和增强表达力。目前,该领域尚存在缺乏美学、视觉元素运用传递信息不直观、传统的互动体验艺术形态表现不足等问题。因此,从展示空间设计的需求和视觉设计元素的基本理论出发,研究视觉设计元素加持的装饰艺术形态设计来改善展示空间,提供具有吸引力和独特性的观展体验,提高展示空间的效果和质量,进一步丰富和拓展视觉设计元素的应用领域,为视觉传达设计提供新的思路和方法具有重要的现实意义。

略论民间艺术审美表现的意蕴

围绕民间艺术的审美形式感、审美意蕴等审美表现内容,长期处于传统语境中的民间艺术可获得当代美学视野的学术观照。民间艺术审美形式感的研究主要集中于民间艺术视听觉形象引发的审美愉悦上,以此为基础,对民间艺术审美表现的宏观结构的重要方面--民间艺术审美表现的意蕴进行剖析与解读,梳理它与民间艺术审美形式感的关系,探求其所包含的层次结构,进而对民间艺术审美心理研究起到补充作用。

美术类图书内容形式中的审美与创造

内容丰富、装帧精美的美术类图书能获得好的市场销量。分析美术类图书的编辑特点和内涵要求,总结图书编辑在美术类图书物化生产过程中的审美创造性活动。

形意共生,艺科融合——视觉传达的设计思维研究

在艺科融合的学科背景下,视觉传达设计的背景与媒介产生了巨大变化。视觉传达的设计思维与研究范式,从传统的二维传达向多维转变,由实体形式向虚拟形式过渡,由传统思维至开放创新发展,延伸到数字媒体的新视域。同时,视觉传达设计思维的内容由“形意共生”向“艺科融合”扩展,慢慢演绎出艺术与科技相互交融的研究路径。

中国传统文化艺术与产品形态的审美传承

探讨了中国传统文化艺术和民族文化精神的审美意义,提出了产品形态作为产品文化和身份的精神象征,要基于我国传统文化艺术之民族文化精神、工艺美术品格和民族元素、设计伦理、设计品位等进行审美传承,对现代产品形态的审美评价有一定的理论指导意义。

融契之美——高端船舶设计艺术中蕴含的美学精神

基于船舶的物质层、学理层、精神层的"融契"特征,对高端船舶设计艺术中的功能与形态、创新与创意、船型与结构、工艺与材料、整体与意韵的"融契之美"进行了美学剖析;提出了高端船舶设计艺术"以美驭形"的美学观—以"融契之美"统领并驾驭船舶造型、功能、工艺、技术等限定因素,并融汇自然、人文、环保理念驱动设计创新;为中国高端船舶设计创新指明了发展方向。

“新媒体”陶艺创作方式与审美形态构想

"新媒体"陶艺是新媒体技术介入陶艺形成的新陶艺类型,其创作方式主要包括数字化拟像、拼贴、嫁接、营造虚拟空间情境、交互操作、新材料运用等等,其是材料审美、影像多维审美、机械审美、技术审美、行为审美等多种审美形态的完美综合体。

中国的审美范畴

过去我们国内出版的美学原理著作和教材,在讨论审美范畴时,一般都局限在西方文化的范围之内,我们谈的优美与崇高、悲剧与喜剧、丑与荒诞等等,都属于西方的审美范畴。长期以来,学术界的朋友们一直在考虑,我们有没有可能从中国文化史、中国艺术史中提炼出若干审美范畴,并把它们纳入美学基本理论的框架?其实,在中国文化史上,受儒、道、释三家影响,已经发育了若干在历史上影响比较大的审美意象群,形成了独特的中国的审美形态(大风格),从而结晶成为了中国独特的审美范畴。概言之,"沉郁"概括了以儒家文化为内涵、以杜甫为代表的审美意象的大风格,"飘逸"概括了以道家文化为内涵、以李白为代表的审美意象的大风格,"空灵澄澈"则概括了以禅宗文化为内涵、以王维为代表的审美意象的大风格。本文从审美形态与审美范畴的定义讨论出发,分别对沉郁、飘逸、空灵这三个范畴的文化内涵和审美特征作了一些分析。

艺术的认知功能与形式创造——卡西尔艺术哲学评析

20世纪对于艺术有两种观点,其一是认为艺术可以代替宗教,其二是认为艺术是商品。二者都忽略了艺术的认知功能和形式创造的作用。走出后现代艺术的困境,卡西尔的艺术哲学思想值得重视。

敦煌飞天造型艺术赏析

梳理与解读了敦煌壁画中飞天的艺术造型形式,分析了敦煌飞天在中国的衍变、发展及其所处的时代背景与人文艺术环境等因素。在不同的时代背景与人文艺术环境中,敦煌飞天形成了其不同的艺术造型风格特点,并从造型手法和审美特点两方面进行分析研究,试图挖掘出敦煌画中飞天的艺术影响力和审美价值。敦煌飞天艺术从引入、吸纳古印度佛教和古希腊神话两大源头的文化滋养,到融汇中国本土的宗教人文思想进入融合时期,经过中国历代艺术家的不断努力,创造出了具有时代风格和民族特色的卓越艺术珍品。敦煌飞天形象充分体现了中国古代人民卓越的艺术才华和无穷的智慧。敦煌飞天是印度文化、西域文化、汉文化艺术的相互吸纳兼容创新的完美形象的载体。

宗教艺术的定义、性质、边界及基本形态初论

宗教艺术形态学属基础性理论研究,旨在明确原来使用或理解模糊的相关概念,揭示宗教艺术的内部结构,以及这个结构中各部分之间的关系。与以艺术本体论为原则的形态划分不同,从宗教属性出发,以人在宗教中的活动为着眼点,以功能论为主要依据,宗教艺术可划分为三大基本形态:空间场域、文字载体和工具器物,这与敬拜修持综合体、宗教思想收授综合体以及礼仪用具综合体三个宗教概念层是相对应的,落实在物质层面上则有六种子形态:"石窟""寺、院、庙、堂等""塔和塔楼""圣墓""典籍"和"法服器具"。

艺术存在的家园——艺术语言之于艺术的意义

艺术语言是艺术家进行艺术创作最根本的物质载体和符号媒介,是艺术存在的家园。任何艺术作品都是内容与形式的统一,艺术语言也是人类艺术思维的工具,各门艺术都以自己独特的艺术语言体系来体验和把握世界。艺术语言本身也具有内容性,它既是手段与工具,又是艺术的对象与内容,而且具有独立的审美价值。随着人类语言和艺术实践的发展,艺术语言也会不断丰富,有新的创造和发展。

汉字形态在艺术设计中的美学功能

目的探析汉字形态在艺术设计中的美学功能。方法基于汉字形态的视觉艺术特征,以汉字形态的图形美、结构美、笔画美等美学特性为出发点,结合艺术设计的案例来研究汉字美学功能的应用。结论汉字形态在艺术设计中有视觉愉悦性、信息传播性等美学功能,能够促进消费。在艺术设计的各个领域都应融入汉字形态的艺术特性,让汉字形态的美学功能得到充分发挥。

论绘画美学思想与建筑艺术形态之同构性

同构现象(isomorphism)是视觉美学的概念,指某个共同的元素为多个载体所共用的现象,构成的新元素不是原图形的简单相加,而是一种超越或突变。建筑艺术派别、绘画艺术作品中多有同构现象产生,许多作品之间的影响超越了美与丑的界限和范畴。本文试图通过建筑师、艺术家及其作品的比对,准确的解读出绘画美学与建筑艺术发展的思想性、关联性及规律性。通过对绘画与建筑同构性的研究寻找绘画与建筑跨界的基础,从而找到更加明确和推动跨界设计的方法和着手点,将是本文最终意义所在。

审美反映与艺术形式

审美反映活动所获得不是抽象的概念而是具体生动的审美意象,它本身就是有形式的。但这种形式是对象的自然形态与人们长期艺术实践经验所积累而形成、对作家创作来说是一种"预成的"规范形态的有机结合。忽视对象的自然形态就会导致艺术表现的僵化,忽视艺术的规范形态则会使艺术感知永远停留在自然主义的水平而上升不到艺术的境界;惟有把这种"预成的"形式与对象的自然形态有机结合而化为"生成的",才能使审美意象找到它自己所特有的艺术形式而得以真切、生动地表现之。同时表明与形式主义不同,真正的艺术形式不是游离于内容而独立的,正是与生活的天然联系才使得它具有生命和活力。惟有把审美反映与艺术形式看作是辩证统一不可分离的一个整体,我们对艺术形式的研究才会走上科学的道路。

论剪纸艺术的审美价值

论述剪纸的产生、发展及其造型观念和根植于爱的审美活动,阐明剪纸的形式、功能和美学内涵,详尽分析剪纸艺术的语言及其对作者感受的表达。