彩绘艺术在皮革产品设计中的应用

彩绘艺术在我国具有较为悠久的发展历史,在建筑、陶瓷、城市文化等方面都有较为广泛的应用。在皮革产品设计中,合理应用彩绘艺术,对产品外观进行优化设计,能够更好地提升产品美观度,凸显产品特征,表达产品所具有的独特文化内涵。本文在简要概述皮革产品设计基本原则的基础上,分析彩绘艺术与皮革产品设计的关系,阐述皮革产品设计中彩绘艺术应用的主要方式,提出彩绘艺术应用要求,为皮革产品设计提供参考。

新文科视角:产品设计材料与工艺课程思政建设研究

文章旨在对新文科与课程思政的核心概念展开阐述。基于此,以产品设计材料与工艺课作为具体对象,尝试从国家认同、科学精神、社会责任等多个维度构建其课程思政元素,期望加深学生的情感认知和价值认同,同时提升他们的综合素质和社会责任感。

民俗文创产品类包装的创意设计路径探讨

本文旨在探讨文创产品类包装的创意设计路径。通过对文创产品包装设计的概述和影响因素的分析,探讨文创产品包装创意设计的路径,包括理解产品特性和功能、挖掘文化符号和故事背景、创造独特的形式和结构、运用色彩和材质的创新以及考虑环保和可持续发展因素。最后,总结了文创产品包装设计的重要性,并对未来的发展方向和趋势进行了展望。

折纸艺术在现代灯具设计中的转化方式研究

理性探讨折纸艺术在现代灯具设计中的转化方式。首先围绕概念,分类,特征论述了折纸艺术相关的理论,并对现代灯具产品设计的研究现状进行了分析,总结出同质化现象普遍和文化内涵性不高两个现有问题,然后围绕形态美感科学结构情感内涵3个层面分析了折纸艺术转化到灯具设计中的可能性。结合日常生活中的折纸艺术与现代灯具融合的案例分析,从单一转化,整合转化,创新转化3个角度提出了折纸艺术在现代灯具设计中的3种转化方式。将折纸艺术转化到现代灯具设计中无论是对折纸艺术层面,还是对现代灯具产品层面,均具有积极意义,有助于拓展现代灯具产品设计的创新思路,有助于丰富现代灯具产品的文化内涵,有助于促进折纸艺术的传承与多元化发展。

产品设计专业“艺科融合”应用型人才培养模式研究——以“人机工程学”为例

文章以产品设计专业为研究对象,分析了当前产品设计专业人才培养存在的问题,以艺科融合理念为指导,提出了以审美和文化为导向、以技术创新应用为手段的跨学科人才培养模式,将岗位需求、学科竞赛、证书考试和科研创新引入产品设计专业课程体系中,通过多样化的实践教学,培养学生艺科融合的思维方式和综合素养,以期为相关院校设计类专业新文科建设提供理论与实践参考。

南昌地域文化元素在文创产品中的设计思路与实践

本文深入探讨了南昌地域文化在文创产品设计中的运用策略及设计思路。通过文献研究与现状分析,挖掘南昌文化的核心价值与文创潜力,结合创新设计理念,验证南昌文化元素在文创设计中的可行性。实践案例展示了南昌文化元素的应用效果,为文化传承与创新提供新思路,也为其他地区提供借鉴。南昌地域文化在文创设计中的应用具有广阔前景,期望深化研究,推动文创产品持续发展。

河南民间艺术在文创产品视觉设计中的创新应用策略

河南拥有丰富的民间艺术资源。这些艺术资源不仅是河南深厚文化底蕴的体现,更是中国传统文化的瑰宝。在文创产品日益兴盛的今天,如何将河南民间艺术融入文创产品的视觉设计中,实现传统与现代更贴合的成品,既是对传统文化的传承,也是对文创产品设计的创新。本文旨在探讨河南民间艺术在文创产品视觉设计中的创新方法与应用策略,重在传承和弘扬河南传统文化,同时推动文创产业的创新与发展。

产教融合背景下的福州漆艺文旅产品开发路径研究

在国家转型发展战略背景下,产教融合是目前应用型高等院校实现自我发展和服务地方产业的重要途径。文旅融合赋能产品开发是城市旅游业发展的重要一环,针对福州这样具有深厚文化历史积淀的漆艺重镇,如何在新的社会背景下满足大漆产业的需求开发出符合现代生活的年轻化漆艺文旅产品是值得探讨的课题。基于此,文章提出采用产教融合的模式,针对非遗漆艺类别展开产品开发路径研究,通过材料多元应用及文化类型叠加的方法开发福州漆艺文旅产品。此类尝试能促进非遗技艺的有效传承和保护,有助于高校与企业通过产教融合弥补彼此的信息差,为传统工艺设计类人才提供可行的培养模式。

传统水墨艺术在包装设计中的运用

传统水墨艺术是我国的无价之宝,其具有自然化、艺术化等众多优点,可促进创作者和欣赏者实现近距离交流。产品包装设计师通过灵活组合文字、图案、色彩等多种元素,使得设计的成品富有美观性,从而激发消费者的购买欲望。将传统水墨艺术应用于产品包装设计中,可有效优化包装设计结构,赋予产品文化价值,使其成为民族文化的传播介质,促进产品包装设计的创新发展。基于此,本文对传统水墨艺术及产品包装设计进行介绍,指出传统水墨艺术在产品包装设计中的运用意义,提出传统水墨艺术在产品包装设计中的运用策略。

插画在现代产品包装设计中的应用研究

随着信息化时代的到来,网络信息交流变得更加便捷,现代产品的辨识度越来越高,人们的艺术审美水平也得到不断提升。产品上的插画得到了广大消费者的关注,其蕴含的艺术表达形式被应用在各大产品包装设计中。文章旨在讲述插画的概念及发展现状,探讨插画与现代产品设计、包装的融合,并详细介绍插画在产品包装设计中的应用,挖掘其中的新内涵。

敦煌艺术在现代产品中的继承与创新研究——以莫高窟壁画为例

敦煌艺术,作为中国古典艺术的珍品,不仅蕴含着丰富的历史价值,而且展示了非凡的艺术成就。随着时代的发展,如何将敦煌艺术融入现代产品设计,将其审美精华融入日常生活,已经成为一个重要的研究课题。本研究以敦煌壁画为主要研究对象,深入分析如何在学习敦煌艺术的过程中,巧妙地将其色彩、图案和造型元素借鉴并创新性地应用于现代产品设计,旨在为传统艺术与现代设计的融合提供新的视角和灵感。在借鉴敦煌艺术元素时,应当重视其文化内涵和美学价值,避免简单地复制。同时,设计时还应全面考虑现代审美观念和实用功能性的需求。

蒂芙尼法夫里尔玻璃制品的色彩艺术在当代服饰设计中的价值体现

蒂芙尼法夫里尔玻璃制品的色彩和工艺具有独有的艺术特征,其魅力呈现在服饰艺术设计等多种艺术领域。本研究以20世纪初蒂芙尼工作室法夫里尔玻璃为例,研究玻璃制品的色彩艺术特点及其在现代服饰设计中的体现。通过调查法和文献研究法,在掌握法夫里尔玻璃色彩视觉艺术效果的基础上,揭示法夫里尔玻璃制品在当代服饰设计中的体现及影响,为未来服装设计领域创新提供参考。

高校文创产品现状与提升路径

高校文创产品作为高校文化的延伸产物,是传播高校优秀文化与价值观的重要途径,也是高校文化传承与创新的重要手段,而国内高校目前的文创产品发展陷入瓶颈,发现问题并进行针对性调整至关重要。该文通过实地调研、文献查阅、深入访谈等方法对国外的英国、美国、日本、韩国地区,以及国内的中国台湾地区、中国内地地区的现有高校文创产品进行调研分析,总结出目前高校文创产品缺少独特创新、产品使用单一、传播作用较弱等不足,并结合所发现的问题,针对性建议通过文化元素提炼、产品精致化设计、提高产品使用率等方面进行提升,为高校文创产品未来的发展提供新的角度。

产教融合视角下地方高校数字媒体艺术设计人才培养路径探析

当前,地方高校数字媒体艺术专业产教融合培养实践在广度和深度上尚存在不足,通过培养产教融合主体间利益共同体、共建课程体系和人才培养方案、建设以成果为导向的教学内容、依托地方资源共建协同育人平台、校企共同培养师资队伍等举措,推进地方高校数字媒体艺术设计专业产教融合发展。未来,在服务时长、服务产业、人才培养格局等方面,要着力培养数字媒体艺术应用型人才,满足新时代发展对数字媒体艺术人才的需求,以推进地方高校数字媒体艺术专业应用转型,更好地承担区域经济社会发展的责任。

红色文化融入高校设计类专业思政教育的探析——以文创产品为例

红色文化作为我国的文化遗产,具有独特的历史价值和社会影响力,为中华民族伟大复兴和社会进步提供了有力支持。由于其拥有较强的“思政”和“德育”价值,对大学生的思想和道德水平具有重要的指导意义。将红色文化与包装设计专业的思政教育相结合,可以有效提高学生的思想政治水平。本文以文化创意产品的包装设计为例,探讨红色文化融入高校设计类专业的思政教育教学的路径。

敦煌元素在文创产品设计中的创新应用

传统文化与现代各产业的融合是加强我国文化自信的重要手段。敦煌作为我国丝绸之路繁荣时代的见证者,兼容了当时中西方艺术文化特色,形成了独属于敦煌的灿烂艺术文化。敦煌元素在文创产品设计中的应用是将我国传统文化元素以更加现代化的方式展现给消费者,可促进传统文化在现代社会中的传承与发展。基于此,该文系统阐述了敦煌壁画的美学特征,展开阐述敦煌元素在文创产品设计中的具体应用思路,包括以敦煌元素为中心的交互设计,以敦煌叙事为核心的产品设计,以及敦煌图案在产品外观设计中的视觉效果创新,提出敦煌元素在交互设计、叙事设计和视觉效果设计中的创新应用,以期丰富视觉传达设计领域的研究,为文创产品设计提供新的视角和思路。

新文科背景下服务设计理论在动画专业教学中的应用与实践——以“三维动画制作流程”课程为例

强调学科交叉、跨界融合的新文科建设,带来了人文社会科学全新改革思路。以“三维动画制作流程”课程为例,探讨服务设计理念与动画制作相关课程融合的教学模型,从设计思维学习、跨学科能力拓展、项目化教学实践等维度,推进新文科背景下动画专业人才培养创新发展。在此基础上,提出动画学科跨界融合的教学改革应打破专业壁垒,激活学生的学习驱动力,实施差异化培养,提升学生的就业竞争力,推动创新性转化,以更好地服务社会需求。

Eco-Design in Current Estonian Education

Since Estonia regained its independence,its economy has been developing fast.The society is stable,and there is a very well developed IT industry.The education system need to improve Eco-design as a tool to be used to enhance the environmental performance of products in Estonia in order to further ensure the export growth and to improve product quality.Based on the existing literature material and published information the paper researched and analyzed Eco-Design in the present situation of the Estonian college level education.The author made sure to interview and consult related professionals in the field as well.The aim of the study is to gather and evaluate present situation in eco-design and product development in Estonia in order to identify promising strategies for the eco-design concept and to provide advantageous experience and feasibility study on Eco-Design in Estonia.

文旅融合背景下的瑞昌竹编文创产品开发策略探析

在助力文化产业与旅游产业融合时代背景下,传统手工艺的传承与发展越来越受到大众的重视,而传统文化的兴起为传统手工艺的发展提供了契机。该文对全国非物质文化遗产“瑞昌竹编”的历史、现状及面临的困境进行分析,并基于文创设计的文化与创意属性,从瑞昌竹编自身改良方面探析其在现代文创设计中的设计原则;立足于互联网时代与数字媒体技术背景,探析瑞昌竹编宣传推广策略;并从人才培养模式方面探析瑞昌竹编的长久发展。以期寻找新时代背景下瑞昌竹编生存与发展的路径,对于优秀地域文化及非物质文化遗产的传承与创新具有积极的理论意义,对带动地方经济发展具有现实意义。

无印良品产品设计中民艺“活化”模式研究——以Found MUJI为例

无印良品以其兼具文化性与现代性的产品设计理念,在现代工业生产主导的环境中,积极探索民间环保素材与杰出工艺,并将其融入产品设计。这种将民艺“活化”的实践与探索成为无印良品鲜明特征。其中,“Found?MUJI”项目作为无印良品的代表性产出,通过全球民艺的“再发现”与现代设计的“再创造”实现了民艺的活化,该项目的实践过程与方法论对中国传统民艺的“活化”具有重要的参考价值和借鉴意义。