Research and Practice of Cultural Creative Product Design Teaching Based on Semantic Innovation

This topic makes an exploratory research on the teaching mode of cultural and creative product design.Besides,via the research method of semantic combination,we make a product redesign of Liaoning traditional culture.Through the cognitive construction and semantic innovation of the semantic vocabulary of regional characteristics,crowd characteristics,innovation characteristics and metaphorical features,it provides new ideas for the innovation and dissemination of regional cultural product design.Verify the design hypothesis through the practice of design model,so as to obtain the solution of Liaoning cultural product design.

Design Theory and Method of Complex Products:A Review

Design is a high-level and complex thinking activity of human beings,using existing knowledge and technology to solve problems and create new things.With the rise and development of intelligent manufacturing,design has increasingly reflected its importance in the product life cycle.Firstly,the concept and connotation of complex product design is expounded systematically,and the different types of design are discussed.The four schools of design theory are introduced,including universal design,axiomatic design,TRIZ and general design.Then the research status of complex product design is analyzed,such as innovative design,digital design,modular design,reliability optimization design,etc.Finally,three key scientific issues worthy of research in the future are indicated,and five research trends of“newer,better,smarter,faster,and greener”are summarized,aiming to provide references for the equipment design and manufacturing industry.

服务设计视角下夏布绣文创产品设计的多维创新

目的 非遗文化是中国传统文化的重要组成部分,夏布绣非遗作为一种民间技艺是国家级非物质文化遗产,探索在服务设计视角下夏布绣文创产品设计的创新设计思路,以实现夏布绣非遗在当代的价值转化。方法 通过剖析夏布绣非遗文创产品的市场现状,总结夏布绣非遗文创产业的现实问题。运用服务设计理念,以用户为中心、以用户需求为导向,并基于Kano模型对用户需求属性进行分类,使用层次分析法拆解量化夏布绣文创产品的用户体验需求。结论 根据用户体验需求权重,结合服务设计思维提出提升产品视觉形象和功能创新、突出文化特色、注重文化消费体验、遵循市场逻辑,以建立产品服务系统的夏布绣非遗文创产品多维创新路径。

基于层次分析法的崂山旅游文创设计

基于层次分析法,建立一种旅游文创产品设计流程,并将崂山旅游文化融入文创产品的设计中,发挥崂山当地文化特色,深入挖掘崂山旅游文化内涵,为旅游文创产品设计提供多元化设计思路。首先,从线上线下两方面调研崂山旅游文化,构建文化筛选评价模型并以此为参考,筛选合适的崂山旅游文化要素,然后将筛选出的文化要素用因子提取的方法进行图案提炼,并将其运用到文创产品的设计中,最后,运用模糊综合评价法对设计出的方案进行评价。建立旅游文创设计流程,完成崂山旅游文创产品设计。在崂山旅游文创产品设计中,通过运用AHP层次分析法,初步构建满足旅游文创开发的设计需要;能够更加客观完善地选取崂山道教旅游文化元素,结合当地文旅特色完成文创产品的创作,力求传播当地文化特色,是文旅产品设计的新思路。

社会创新视野下的产品设计课程革新与实践

产品设计课程成果的落地情况始终是衡量课程质量的重要标准,融合了国内外社会创新设计的研究进展,将具有现实价值和实效性的课题引入课程,以推动产品设计课程革新,并将基础知识及前沿技能孵化并运用。这一思路与设计教育探讨的“产-教-研”模式相吻合,围绕社会设计课题展开课程实践的创新与探索,可以有效促进人才培养与社会供求之间的契合度。此外,在课程实践中不断总结社会创新设计的方法和经验,从历史的延续和未来的展望多维度地改革教学定位,这将为学生创新设计与企业项目深度融合提供机遇。

基于地域文化的公共图书馆文创产品设计研究

针对当下公共图书馆文创产品发展中出现的对外特色不明、对内文化单一问题,研究其如何对外加深文化印象、对内丰富文化内涵,打造特色产品,从而推进文化传承。采用实地调研法、文献研究法和问卷调查法,考察公共图书馆文创产品实际情况、归纳公共图书馆文创产品研究文献内容和收集分析消费者对公共图书馆文创产品需求资料。提出“产品旅游化”“创意时代化”“内涵延伸化”3种设计方法。这3种设计方法可为地域文化的公共图书馆文创产品设计提供参考。

基于可拓创新模式的盘瑶文创产品设计评价研究

目的为了提升民族特色文创产品的设计表达水平,构建从“产品”到“生活”的有效链接,减少设计中民族文化知识利用率低、产品组织结构与源文化逻辑不连贯等问题,引入可拓创新模式构建民族特色文创产品设计评价模型。方法从盘瑶文化的多维语义出发,按照“文化要素+创意语言”的方式构建基元模型。通过因子分析建立评价指标,为克服文创产品评价中单一评价方法的局限性,引入一种融合主客观的博弈论组合赋权法求解指标的综合权重,根据权重结果筛选出优度较高的设计元素,结合可拓图解和要素关联,生成科学而有效的创意设计方案。结果该方法能够提升文创产品设计过程中元素运用的准确度和优度,为从设计构思到元素转化搭建完整的路径,也为民族文化创新设计提供了新的思路。结论可拓学的引入把设计视角从“物”转向了“事”,对设计思维过程进行形式化推导,转变了设计半经验化与黑箱化的思维现状,帮助设计师选择创新思维的方向,形成具有创意的设计方案。

互联网软件产品移动端UI设计方法研究

由于移动端UI设计缺乏更加完善的理论作为指导,导致互联网软件产品的设计质量效果较差,为此提出互联网软件产品移动端UI设计方法。确定图像元素与文字元素为移动端UI设计中的主要视觉元素,通过构建移动端UI界面视觉注意力划分模型,明确各视觉元素对于整个UI界面的重要程度,自动编排图像元素与文字元素,完成互联网软件产品移动端UI界面的设计。实验表明,UI界面设计效果可以满足用户需求,验证了设计方法的可行性。

博物馆文创产品设计中的插画应用

该研究采用文献研究法、跨学科研究法、案例分析法等,首先概述了博物馆文创的相关概念、发展现状和设计需求,分析了插画设计在博物馆文创产品设计中的作用和价值;然后,通过对博物馆文创产品典型案例的分析,探索插画在博物馆文创产品设计中的应用方式。这些案例不仅展示了插画在博物馆文创产品中的应用成果,还为其他博物馆的文创产品开发提供了宝贵的参考。研究结果有助于丰富博物馆文创产品的设计策略,为各类博物馆特别是中小型博物馆的文创产品开发提供插画设计应用的参考,拓展了博物馆文创产品的应用领域,丰富了语言展示的可能性,有助于推动博物馆文创产业的持续发展。

江南文化视域下文创产品情感化设计研究

随着国家大力发展文创产品的号召,文创市场规模逐渐扩大。文章以江南文化视域为切入点,对江南文化特征及该地域文创产品现状进行分析,考量文创产品情感化的可行性,并尝试将江南地域文创设计原则和情感化三层次理论相结合,多方位分析应用案例,从而归纳总结出江南文化视域下的文创产品情感化设计策略,为优秀地域文化的传承和文创产业发展提供路径参考,以推动设计更好为地域文化创新发展服务。

焦山碑林博物馆文创产品设计中叙事设计的方法与实践

基于叙事设计与焦山碑林博物馆文化,探讨焦山碑林博物馆文创产品设计中叙事设计的方法与实践。运用实地调研、问卷访谈和焦点小组等方法分析叙事设计与焦山碑林博物馆文化的内核和内容。提出焦山碑林博物馆叙事设计方法,包括叙事主题确定、叙事情节设置以及叙事设计表达。将提出的设计方法运用在设计实践中,能够促进焦山碑林博物馆文化的传播,推动文创产品市场的发展。

人工智能融入非遗文创产品视觉设计思路研究

本文旨在探讨人工智能技术如何融入非遗文创产品的视觉设计思路。分析了非遗文化和文创产品的特点及所面临的挑战;介绍了人工智能视觉技术的基本概念,以及其在非遗文创产品设计中的应用;提出了人工智能融入非遗文创产品视觉设计的思路与方法,包括基于人工智能视觉技术的非遗文化图像识别和分析,基于人工智能生成算法的非遗文创产品设计创新,基于人工智能的交互设计和用户体验优化;总结了人工智能融入非遗文创产品设计的优势与挑战。通过本研究的结论和启示,可为非遗文创产品设计者和相关研究人员提供指导和借鉴,进一步推动非遗文化的传承和创新。

“双创”背景下文创产品设计思维与发展路径研究

探索“双创”背景下文创产品的创新设计思维与方法。以文创产品设计为研究对象,通过对文创产品的当代价值及内涵进行深入剖析,分析和梳理当前文创产品设计存在的问题,总结出文创产品创新设计新思维,并以此为指导,构建文创产品设计创新发展路径。形成文创产品设计新思维和创新设计发展路径。该创新设计思维和发展路径可为文创产品设计开发和中华优秀传统文化“双创”发展提供新思路、新方法。

基于罗兰巴特符号学的地域文化创意产品设计

为研究罗兰巴特符号学在地域文化创意产品设计中的创新运用,改善地域文化创意产品设计过程中文化解构的片面性和文化重构的主观性问题,文章首先以罗兰巴特二级意指系统解读地域文化符号的能指、所指、意指元素;其次,构建三维载体空间,建立符号元素到产品载体的映射,得到造型、功能、内涵三类设计指标,获得若干设计方案;最后,构建评价体系,计算设计方案优度,决策最佳方案。通过“浑河晚渡”地域文化创意产品设计实践,验证了该方法能够较全面地解构地域文化,在指导方案生成与决策方面具有良好可行性。

我国文化创意产品设计的文献综述研究

本文以文创产品设计在我国具有重要地位为研究背景,基于文献计量和内容分析法对我国文创产品设计相关文献研究中的内容、最新理论方法与技术进行系统梳理,探究我国文创产品设计研究现状和未来发展趋势。本研究最终得出以下结论:博物馆文创产品在故宫文创设计的带领下正在不断突破,积极打造独具特色的文创产品设计;图书馆文创产品设计未来发展前景广阔;文创产品与我国传统文化在融合中创新发展;传统村落文创产品设计研究迫在眉睫;文创产品设计研究新方法与技术不断涌现,这些极具价值的研究为我国文创产品设计发展奠定了坚实基础。

汉画像石中虎造型在文创产品设计中的应用研究

基于汉画像石虎造型的文创产品的设计研究。通过阅读相关文献,对汉画像石中虎造型形态特征、线条特征以及文化内涵进行归纳梳理,综合运用元素提取法、风格沿用法、元素转译等设计方法。设计出了《瑞兽福虎》系列纹样及文创产品。在设计案例中验证了研究思路的可行性,实现了汉画像石虎造型与现代设计的融合。提出设计者在进行文创产品的设计时,不仅要了解产品的功能,同时也要兼顾产品与文化内涵间桥梁的架构。

新质生产力条件下高校拔尖创新人才培养研究

作为数字经济时代的新型生产动力,新质生产力是经济、社会和生态效益协调发展的具体体现。新质生产力对拔尖创新人才的要求,更强调较强的知识学习能力、创新创造能力、统筹协调能力和数字素养。高校拔尖创新人才培养应该重视跨学科培养、个性课程、包容性环境及数字培训等关键要素。高校拔尖创新人才培养的路径是:优化课程设置,注重跨学科融合与前沿知识引入;加强实践教学,构建产学研用一体化的培养模式;创新教学方法,推动信息化、智能化教学手段的应用;建立多元化评价体系,鼓励学生个性发展与创新实践。

符号学视域下西周凤鸟纹文创产品设计研究

引入符号学概念对西周凤鸟纹与文创产品设计之间的符号联系与意义进行探究,提高文创产品的文化属性的同时,也拓宽了传统文化在当代语境下的传播路径。从符号学理论的语构、语义、语用3个方面切入,分析凤鸟纹在不断演变中始终保留的本体纹样形制,运用打散、简化、重构等艺术手法,对其形符和意符进行概括,最后通过图形推演完成产品设计。为中国传统元素的活化提供了拓展性思路,同时中国传统文化的植入提高了国风文创产品的个性和品质。通过中华传统文化与西方设计理论融合,让传统文化在现代媒介中活化的同时也为现代文创产品提供新的设计思路。

基于江永女书的博物馆文创产品设计研究

探索基于江永女书的博物馆文创产品设计方法。分析目前江永女书生态博物馆的文创产品现状及存在问题,探讨江永女书文创产品设计的运用原则及创新设计方法。通过设计实践为江永女书生态博物馆文创产品设计方案提供新的参考与研究,在尊重女书文字标准化基础上,创造出富有女书文化特色,具有一定开发价值的文创产品。

湘西苗绣在文创产品中的应用

非物质文化遗产的传承与发展需要不断地进行再设计和创新,苗族刺绣工艺文化历史悠久,它不仅是衣饰的美的展现,也是一个民族的历史文化、风俗习惯、宗教文化等精神层面的文化。通过对湘西苗绣的起源和湘西苗绣纹样、色彩、刺绣技艺的调研得出湘西苗绣发展的现状,旨在探讨湘西苗绣在文创产品设计中的应用和创新,以展现其独有的文化内涵,并为文创产品的创新开拓更大的设计空间。在此基础上,对湘西苗绣进行深入研究和分析,以期为文化创意产业的发展做出贡献。