让阳光更灿烂——Puccini SE的试用和打摩

前年笔者曾写过一篇器材试听文章,写的是Audio Analongue公司的Puccini,后来我曾将这台小机子放在家里听了一年有余。但每每赞其音质优美之时,也不禁叹其力度不足。虽然在聆听时曾换了古河335P电源线,增加了一些力度和厚度,但总因功率太小而回天乏术。

不需要前级 dCS Puccini参考级CD/SACD播放机

Puccini是dCS最新的参考级CD／SACD合并式唱机，其外观则是沿用了类似三件套分体式机种Paganini的设计，摆脱以往dCS较严肃的平直线条感，刻意在CD托盘位置，勾勒出大波浪曲线，机身前方及上盖包覆亮银色发丝纹，搭配超薄的承盘出口，看起来格外雅致，操作面板则维持蓝色冷光液晶面板，让Puccini充满浓浓的时尚品味。优异的性能与外观，非常符合新一代顶级玩家的品味。

dCS Puccini CD／SACD 播微机

聆听了各种类型的音源后，笔者已经确认这是一部具有极高素质．音效超卓的单体CD机，而在某种程度上是非常接近LP的。

声乐教学中对咏叹调不同演唱版本的比较分析——以《挂满了柔软的幕帐》为例

本文选取著名歌唱家卡拉斯、泰巴尔迪两位的演唱版本,对普契尼歌剧《玛侬·莱斯科》的第二幕咏叹调《挂满了柔软的幕帐》进行比较分析。研究的主要内容包括曲式结构与角色的关联、音乐细部处理、两位歌唱家的演唱版本介绍等方面。为了形象直观地体现出两位歌唱家的演唱差异,特别是音色、速度、演唱处理等方面的差异,笔者制作了两首作品的声波与频谱图进行深入对比。结合现阶段对该作品的理解、演唱和自我艺术实践的体验,笔者结合声乐教学中女高音在演唱歌剧咏叹调时的一些方法和经验,力图更准确地把握此类咏叹调的风格,以供演唱者在今后的演唱中加以运用,以期提高自身的演唱能力和艺术鉴赏能力。

小麦品种Gaby的抗条锈基因遗传分析

小麦品种G aby是重要的条锈病抗源品种,为了明确其抗锈遗传规律,用条中29号、条中32号和水源类型菌系水11分别接种该品种的双列杂交F2、F3代各株系幼苗,对该品种进行了抗条锈性遗传分析。结果表明,G aby有3对基因抗中国小麦条锈菌小种。对条中29,其正反交均表现1对显性抗病基因起抗病作用;对水11菌系,G aby做母本时,有3对显性基因起抗病作用(其中2对表现为累加作用),做父本时其抗性由1对完全显性抗病基因和1对隐性基因控制;对条中32,G aby做母本时有2对基因起抗病作用(可能是2对隐性基因,也可能是存在累加作用的2对显性基因),做父本时可能存在1对显性基因和2对隐性抗病基因控制抗病性。

十九世纪与二十世纪之交意大利真实主义歌剧

19世纪末至20世纪初,欧洲进入了从资本主义发展为帝国主义的社会大变革时期,社会发生了几次大的运动,也出现了形形色色的哲学思潮。值得一提的是在文学、戏剧和音乐界掀起了一股真实主义思潮,在以法国作家左拉为代表的自然主义和意大利韦尔加为代表的真实主义文艺思潮的影响下,意大利出现了真实主义倾向的歌剧,普契尼、马斯卡尼和列昂卡瓦洛是意大利"真实主义"歌剧的重要代表人物。他们的创作即使在21世纪的今天也是我们学习的典范。

浅析歌剧《图兰朵》的艺术特色

普契尼一生只关注歌剧创作,从不旁鹜。其歌剧《图兰朵》不仅是他个人创作生涯中的鸿篇巨作,同时它也在歌剧史上占有非常重要的地位。文章从歌剧《图兰朵》的人物塑造与剧情安排、和声与配器等方面分析了歌剧《图兰朵》的艺术特色。

冲突性咏叹调:为艺术,为爱情——《托斯卡》著名唱段“为艺术为爱情”演绎手段分析

一部艺术歌剧或一段浓缩的精神生活是作曲家和诗人有感而发的创作,而对艺术歌剧时代精神和艺术风格的"把握",对角色性格和歌剧特色的"解读",对演唱处理和演绎技巧的"表现"均是对作品的二度创作。演唱者只有通过对作品全面深刻的认识,才能更好地诠释作品,形成作曲家、诗人、表演者三者的统一,最终求得演唱的最佳效果。

威尔第与普契尼女高音咏叹调的演唱差异

威尔第与普契尼是19世纪意大利歌剧创作的杰出代表,二者虽然都是旋律大师,但创作手法上却有较大差异,形成了各自独特的风格,对演唱的要求也各不相同。本文从演唱技巧与感情表达两方面对威尔第与普契尼歌剧在女高音咏叹调上的部分演唱差异进行探讨,希望能给演唱者作一些有益的提示。

谈普契尼咏叹调的演唱

普契尼笔下的咏叹调是作者所处时代的总体精神特征和作者的个人艺术趣味的“合金” ,具有鲜明的时代性和个人艺术风格。受真实主义的艺术思潮的影响 ,普契尼在其歌剧中刻画了许多不同类型的人物 ,角色性格十分多样 ,反映到咏叹调中均有精当的音乐形态学标识。全面把握作品的时代精神、艺术风格、角色性格和准确地理解乐谱要求 。

谈谈歌剧作曲家普契尼的创作风格

普契尼的创作深受真实主义的影响,他的歌剧作品紧跟时代发展的潮流,勇于创新,并通过戏剧环境的营造来刻画人物性格。

普契尼歌剧在民国期间的传播与影响研究

文章从文化传播学、接受理论和歌剧史三个角度对普契尼歌剧在中华民国的演出、译介、观赏、创作及批评的历史状况做了系统性考察。研究证实,普契尼歌剧的现实性题材、女性主义和西方的东方主义、贴切人性的优美旋律是其在中国得到百年传播的主要原因。这些因素与中国传统戏曲关系密切,更与中国现代社会进程中的文化思潮和国人的期待视野不谋而合,在对其接受过程中,中国歌剧从中提取出了革命、现实与浪漫主义作风,对推进中国歌剧的发展构成了具体而显著的影响。

从《艺术家的生涯》看普契尼歌剧的艺术特色

本文从他的著名歌剧作品《艺术家的生涯》入手来分析普契尼歌剧的艺术特色,他的作品有着鲜明的现实主义倾向、富有浓郁抒情色彩的旋律、对人物内心世界细致入微的描绘以及对歌剧整体风格的把握,都为他在世界音乐史上留下浓墨重彩的一笔。

演唱普契尼男高音咏叹调的四个“到位”

在演唱或教学处理普契尼男高音咏叹调时,应该把握如下要求:情感到位;角色到位;声音到位;吐字到位。

谈咏叹调《来到你身旁——咪咪的告别》的艺术特点与演唱处理

四幕歌剧《艺术家的生涯》是普契尼最重要的代表作之一,它成功塑造了绣花女"咪咪"这一感人肺腑的悲剧性角色,其中《来到你身旁——咪咪的告别》这首咏叹调是女主角咪咪十分重要的唱段,充分表现了咪咪细腻而丰富的内心情感,十分感人!文章对这首咏叹调的艺术风格、音乐特点、戏剧情节等方面进行了细致的艺术分析,从而进一步挖掘其音乐的内涵,帮助我们在演唱的过程中处理好这首作品,准确地表达人物的思想感情、再现人物的歌剧形象。

生活与情感渗透对真实主义歌剧创作的影响——以普契尼为例

以"现实性"为创作初衷的真实主义歌剧作曲家创作的歌剧作品映射了19世纪末的社会万象,个人情感的渗透使得这些歌剧作品处处洋溢着"人性"的光采,引起当时社会的强烈反响与人们的热切追捧。真实主义歌剧作曲家创作所折射的生活与情感经历,揭示真实主义歌剧创作局限性,普契尼的歌剧写作历程反映了这种背景对普契尼真实主义歌剧创作的影响。

谈普契尼笔下《漫步街上》的艺术表达

咏叹调《漫步街上》是作曲家普契尼之力作《艺术家的生涯》中人物穆赛塔的重要唱段,作品在人物塑造上大胆运用音乐语汇,卓显新意。通过对歌剧内容的深入研究和挖掘,对音乐文本内容的分析塑造,以及对演唱技巧的观察和揣摩,感悟作品的艺术表达。

他者镜像观照下的普契尼歌剧《图兰朵》

从人物形象、故事情节和音乐旋律三个方面阐释了普契尼歌剧《图兰朵》所蕴含的一种自我想象性表达,表现了中西方看与被看、自我与他者之间明显的二元对立。因此,可以认为《图兰朵》是一个他者镜像观照下的想象中的中国传奇故事。

普契尼男高音咏叹调的教学与演唱处理

咏叹调的演唱和教学标志着演唱者或声乐教学对象在音域和声音力度方面已经基本符合了大型作品的演唱起落与伸缩的要求,声乐水平也已达到了一个新的层次。但是,要完整地演唱好咏叹调,仅有声音条件是不够的,还需对歌剧剧情、唱段背景、角色情感、旋律结构有所了解和把握。

威尔第与普契尼歌剧中女性人物形象比较

威尔第和普契尼都是19世纪末20世纪初意大利歌剧史上里程碑式的伟大作曲家,在欧洲歌剧发展史上均有极高的声誉和影响。两位歌剧大师的歌剧创作,既有许多相近的地方,也有其独创的差异性。文章选择了两位作曲家塑造的最具悲剧色彩的三对女性人物,试图从戏剧题材、音乐塑造等方面进行比较分析。使我们多角度、多方面、深层次地认识威尔第和普契尼的歌剧作品。