“美元文化”林立中的“纯文学”探索——《文艺新地》(1953-1954)研究

作为一份创刊于1953年“美元文化”林立环境下的香港地区“纯文学”期刊,《文艺新地》选择了“美元文化”和“政治宣传”之外的办刊道路:兼容左右、不分地域,无论现实主义、现代主义,极具包容性的自由文艺观念和文学实践。尽管其“纯文学”的探索中道崩,但其存在丰富了包括1950-1960年代香港地区文学在内的中国新文学史叙述,而且勾连起冷战时代包括台港、东南亚在内的较为完整的世界华语文学论述。

从“前艺术”到“后艺术”

艺术的诞生经历了三次分离。第一次是作为一个精神环节从原始生产劳动中分离出来,第二次是作为一种精神生产从原始精神生产中分离出来,第三次是作为艺术生产实现自身精神环节和物质环节的分离,即创作与欣赏的分离。由此产生了"真正的、严格意义上"的"纯艺术",在此之前和之后的则分别是"前艺术"和"后艺术"。后艺术将在一个更高的层次上回到史前艺术的状态,成为无所不在、无人不能的美化环境、美化人生的"艺术化生存"。

论中国当代陶艺观念的发生

20世纪80年代,国际上正在兴起的陶艺热波及国内,对囿于产业陶瓷观的创作者们产生巨大冲击。但由于所处接受语境的复杂,使得外来陶艺现象传入国门之初,人们在对之接受的过程中就形成了分别从工艺美术和纯艺术范畴来予以理解和展开创作的不同态度倾向,并影响至今。

西方唯美主义批评的支脉与边界

唯美主义批评由法国而英国,这是其主流。而俄国的"纯艺术派"、意大利桑克蒂斯的形式主义批评以及以邓南遮为代表的颓废派则是唯美主义批评的支脉。叔本华和尼采的诗学实践,虽然与唯美主义批评多有相近,但并不属于唯美主义之列,而仅能归为唯美主义批评的同路。

在艺术设计学科中的素描问题新探

纯美术教育和艺术设计教育分属不同的教育体系,而目前艺术设计教育中有许多直接从纯美术承接的结构内容,这或许会影响艺术设计教育的良性发展。作为基础课程的传统的素描教学不能适应艺术设计的培养目标,如何调整教学目标和教学方式的问题突显出来。参照艺术设计的三大构成基础进行改革,将是一种有效的方式。

从“入门之道”与“纯正之学”走向审美的人生:丰子恺艺术教育论

在艺术教育上,丰子恺以艺术普及作为"入门之道",以"纯正之学"作为艺术教育的核心,二者共同引导大众走向审美的人生,首先达致"器"的层面的生活美化即生活艺术化,进而实现"道"的层面的精神提升即人生艺术化。

装饰画认识的模糊性

装饰画是一个笼统含糊的概念 ,绘画及图形的装饰性都不同程度地存在于美术创作和设计领域中。装饰画可以体现出绘画性 ,也可表现为图形 。

论数字化时代中国书法的生存与发展

数字化时代对传统书法艺术的生存造成了巨大冲击,同时数字化技术支持下的电脑和互联网等新技术成果的出现也为书法发展提供了巨大的空间。数字化时代中国书法将逐步走向泛化、大众化和纯艺术化。书法泛化、大众化能满足人们的装饰心理和趋雅心理,而书法纯艺术化将使中国书法更接近书法艺术的本质。

论“纯电影”理论

从理论渊源上说,“纯电影”理论与“上镜头性”理论有师承关系,同时在理论和实践上有其突破之处,对电影艺术发展有过历史贡献,但用自然科学的相关理论分析,“纯电影”理论与实践有一定的误区,这就决定了其最终不可避免地走向衰亡的命运。

试论纯艺术美术与实用美术之异同

纯艺术美术和实用美术都是美术这个大家庭的一分子,是与人们生活、学习、工作紧密联系的。它们之间似乎存在着某种难以割舍的关系,又似乎有一种神秘的面纱把它们隔开,有一种距离感。追溯它们的历史、了解它们的发展过程、明确它们社会功能、分析它们当下所处的状况,可以更好的促进它们的发展,更好的繁荣社会主义先进文化,具有积极的现实意义。

爱伦·坡的诗论和诗歌创作

本文指出爱伦.坡的诗歌理论强调美,认为诗是“纯艺术”,重视诗歌的整体效果。

空间设计中的诗意——安藤忠雄与宫崎骏

本文将日本建筑师安藤忠雄的建筑作品体验与日本劝漫大师宫崎骏的的动画片作品感受结合起来,共同来阐释建筑艺术对人们的心灵的净化与启迪。

纯天然印染艺术在服装图案设计中的应用

纯天然的印染艺术以其自身所独具的优势特色流传到今天,有着丰富的特色和创意,并且有着众多的工艺特色种类。在服装图案的设计中,纯天然的印染艺术的运用,可以产生各异的风格和特色。服装设计师掌握并运用这样的印染工艺,创作出具有独特性的服装,拓展设计空间,能在更大程度上满足现代人时尚化、个性化以及多元化的生活需求。文章针对纯天然印染艺术在服装图案设计中的应用进行探究。

传统艺术的阐释与继承——对中国传统图案的再认识

中国传统图案的设计和应用,有着悠久的历史和辉煌的成就,无论是在形式还是在内容上都呈现着多种多样的艺术风格,具有鲜明的中国特色和民族气质,凝聚着中国人民的智慧和艺术天才。本文就传统图案的设计思想和历史发展中几个重要阶段的特征等几个问题作了进一步地探讨和研究。

会当凌绝顶:杜甫早期诗歌创作研究

杜甫早期诗歌创作丰富 ,虽传世甚少 ,却足以见出其真诚的情性怀抱与杰特诗艺 ,是天才诗人步入文场的阶梯 ,对于了解少陵一生的成就颇有裨益 ,亦有助于理解文学创作的纷繁复杂的情况。

形式与观念——阿波利奈尔艺术思想简述

阿波利奈尔是为"立体主义"风格辩护的重要艺术理论家,然而他的理论却长期被人忽视。因此,在厘清塞尚对立体主义艺术观念为启发的基础上,阐述了阿波利奈尔对"立体主义"风格的确立与观念要求,进而探讨了他是如何从塞尚的观念之中剥离出来、发展成为独立的艺术风格的有关历程。通过对阿波利奈尔和"立体主义"理论的介绍,探讨西方现代艺术对形象的扬弃和剥离的过程,不难看出,阿波利奈尔的理论是西方艺术转向的一大关捩,影响着抽象艺术观念的生成。

大转型时代美术性质和功能的诠释--刘海粟美育革命思想述论

尽管刘海粟的美学思想有其不足,但其始终围绕人这个中心而站在美术的超越性立场来伸张自由个性和创造性,这是"五四"运动和整个新文化运动的启蒙维度。在中国现代美术革命中,这也是一种深入与持久的历史趋势。在救亡压倒启蒙这个总体革命势态中,他发挥了蔡元培"以美育代宗教"说,站在启蒙立场上,形成了以纯粹美术为美术革命的方向、以生命表现为美术的本质、以美术为社会进步的杠杆以及中国美术革命具有文艺复兴的启蒙性质的美育革命思想。

苔丝形象的重构与偏离——从电影《苔丝》看改编的失败

由于电影艺术巨大的魅力和社会影响力,大众对影片《苔丝》比之哈代的原著《德伯家的苔丝》印象更为深刻。但是,影片中苔丝的性格、形象与哈代笔下的苔丝有着相当大的距离,原著中那个坚韧不屈、大胆反抗世俗偏见与不公正命运的苔丝消失了,代之以一个过于善良以至近乎懦弱,有一些虚荣心的可怜的姑娘。这无疑削弱了苔丝形象的艺术价值,也与哈代本人对苔丝的评价"一个纯洁的女人"南辕北辙。因此,影片《苔丝》的改编从某种意义上来说是失败的。

试析梁实秋的文学独立观

梁实秋认为,文学超越于一切时代、一切人群、一切人类活动,它是一个独立自足的人类生活领域。梁实秋的文学独立观不同于现代流行的纯艺术论,梁实秋更多地将文学进行人性的界定而非审美的界定,因而对纯艺术论又多有批评。在现代中国,救亡图存压倒一切,梁实秋倡导文学独立观,强调文学对于人性的修复功能,自然不合时宜,但若从中国现代文化建设的整体来看、从文学的发展规律与发展远景来看,则又有其存在的合法性依据。