基于C-STEAM理念下的《莆仙戏鼓课间操》实践探究

推动中华优秀传统文化进中小学课堂是落实党和国家立德树人根本任务的重要途径。C-STEAM教育旨在深刻挖掘文化内涵,创建项目式教学模式,在中小学校中弘扬与传承中华民族优秀的文化遗产,全面培养学生综合能力和必备技能。基于C-STEAM发展过程及特征。以《莆仙戏鼓课间操》为例,探究面向文化传承的学科融合教育的育人价值与路径,构建系统合理的项目式教学模式,以期在中小学生中建立“更基础、更广泛、更深厚”的文化自信。

新媒体时代下莆仙戏的传播现状及策略

利用后羿采集器、微词云等进行数据收集,分析莆仙戏在新媒体平台上的传播情况;发现新媒体为莆仙戏提供了更广阔的传播空间,但莆仙戏传播也面临传播内容同质化、观众流失以及运营策略不当等问题;提出开发多元化内容、吸纳多元受众以及差异化传播等以推动莆仙戏在新媒体时代的有效传播与发展。

莆仙戏脸谱图案艺术特征探析

莆仙戏脸谱是莆仙戏演员塑造形象的重要载体之一。文章以莆仙戏脸谱图案为研究对象,以田野调查和资料整合为出发点,分析莆仙戏脸谱图案的文字、动物、线条、器物纹理、纹理夸张化和行为具象化的勾画艺术特征,以及早期与现代的配色艺术特征,并以莆仙戏脸谱“张公”、戏神脸谱“田公元帅”为例,论证莆仙戏脸谱有受到莆仙民间所信仰的神灵形象的影响,民间信仰活动也为莆仙戏戏班的生存提供了广阔的空间。最后,概括总结了不同的脸谱艺术图案特征与图案折射出的源自生活的图案含义,进而以莆仙戏较为特色早期的“包拯”脸谱为例,比较分析莆仙戏“包拯”脸谱与其他剧种脸谱的差异性及成因。对莆仙戏脸谱图案的研究有助于推动莆仙戏脸谱文化和非遗莆仙戏的传承与保护。

试论莆仙戏的悲剧性及其文化内涵

中国戏剧的表现形式,历来以“喜剧”为主,包括京、昆、越、豫、梆、评等在内的主要剧种对悲剧的创作与表演还比较薄弱。在福建省莆田市一带流行的“莆仙戏”,其受众不过五百万人左右,但是近70年来的莆仙戏从业人员,对莆仙戏悲剧进行了坚持不懈的探索,取得了令人瞩目的优秀成果。莆仙戏悲剧的多样化所体现出来的文化内涵,具有强烈的社会批判性,以及宣扬优秀传统道德观、歌颂纯真无私的男女恋爱观等显著特征。莆仙戏悲剧的不断探索与实践,堪称中国悲剧发展史的一个重要标杆。

乡村文化振兴与地方戏剧的文化意义

2023年10月8日,中共中央在全国宣传思想文化工作会议上正式提出了习近平文化思想的概念,学习领会和贯彻践行习近平文化思想是我们责无旁贷的时代任务。从乡村文化振兴与地方戏剧文化意义的角度,理解习近平文化思想的重大时代现实价值,乡村文化振兴的核心在于传承中华优秀传统文化,而地方戏剧在继承弘扬中华优秀传统文化方面发挥着不可替代的重要作用。我们应该充分利用地方戏剧的这一基层文艺平台,努力推进乡村文化振兴,为建设中华民族现代文明做出自己的奉献。

莆仙戏《四郎探母》的时代价值——以铸牢中华民族共同体意识为视角

仙游县莆仙戏鲤声剧团于二十世纪八九十年代改编排演传统剧目《四郎探母》,在情节设计上更具合理性,尤其是在处理家庭伦理情怀与报国情怀上更具文化思想的高度。鲤声剧团莆仙戏《四郎探母》源自深远的历史根基和广阔的社会基础,叙说和演绎了了中华民族和谐相处、相互融合交流交往的发展历程,凸显了其在铸牢中华民族共同体意识所具有的时代价值。

文化现代化视域下莆仙戏服饰发展的创新路径

莆仙戏是福建莆田地区独特的民间瑰宝,其绚丽多彩的服饰艺术作为该戏种不可或缺的文化符号,历经岁月洗礼,持续演变并丰富了艺术内涵。面对时代变迁与文化现代化的浪潮,如何承袭莆仙戏服饰深厚的文化底蕴,并在此基础上实现创造性转化与创新性发展,成为推动这一非物质文化遗产焕发新生的重要课题。文章从文化现代化的新视角出发,探索莆仙戏服饰发展的新路径与策略,旨在为这一宝贵文化遗产的保护与传承贡献新的思路与方法。

莆仙戏目连前传《傅天斗》用韵探析

以韵脚系联法考察《傅天斗》的用韵情况,发现《傅天斗》还保留了莆仙戏曲牌71首,在押韵形式上具有多样性,这些特征与莆仙方音和莆仙戏演唱方式密不可分。从音韵学角度探析《傅天斗》唱词,了解《傅天斗》在戏文用韵的特点规律。

莆仙戏清代手抄剧本方言俗字俗词例释

宋元南戏“活化石”莆仙戏作为我国最古老的剧种之一,具有极高的研究价值。在传世的清代古戏文抄本中保留了珍贵的语言线索,戏文中方言用字极具地方特色,与其他闽方言的戏文用字大不相同,是观察莆仙方言口语演变的历史窗口。通过对十七个剧目清代古抄本的校对、梳理,选取“[亻那]、[口店]、■、迈、不但”五个常用字词详加考释,以补方言史、戏剧史材料。

论莆仙戏兰花指形异的取象与寄意

探索莆仙戏兰花指的源流;简述莆仙戏的兰花指与其他戏剧兰花指的形态差异,指出形异的时代因素、人文意义与设计价值。而莆仙戏的兰花指从取象到寄意,体现了莆仙地区人民肯定本我主位和自我价值。

南戏“活化石”:莆仙戏舞蹈身体构型论

南戏“活化石”之莆仙戏把舞蹈身体作为一些核心手段的定位场所,是因为一个社会或文化必然经由这些手段传输给人们感觉性自我塑造、具身性技术和规则与心智化的品味和倾向。进而莆仙戏舞蹈身体可以分出宗教仪式、民俗语言与艺术体态三种类型:佛道仪式演剧是以民间宗教信仰的善恶报应来规范人的社会行为,珍视生命与崇尚和谐仁爱的妈祖文化则推进了莆仙戏舞蹈身体的形成与发展;莆仙戏方言曲白的古老性与地域性特征固守着演员的社交态身体,而来源丰富的民间音乐激发出相当程度的风格化和文明化身体行动;广泛流行于莆仙的杂剧与南戏凸显出官方与民间、抒情与揶揄之间的艺术区隔和渗透,进而奠定了莆仙戏基于人物行当的表演程式、体系与精神。

论莆仙戏的艺术价值及其保护传承

莆仙戏是我国古老的戏曲剧种之一,被誉为"宋元南戏的活化石",至今仍保留着不少宋元南戏的珍贵遗响,其传统艺术价值不可估量。本文通过对莆仙戏艺术价值及发展现状的探析与思考,期望引起相关领域专家学者对莆仙戏曲音乐的关注与研究。

宋元南戏的珍贵遗存——莆仙戏《王魁》、《刘锡》、《陈光蕊》考述

宋元南戏剧本流传于世者甚少,给今人的研究造成极大的不便。然而,在被誉为“宋元南戏活化石”的福建古老剧种莆仙戏中,却完整地保留了一批佚失已久的南戏剧目。比如《王魁》、《刘锡》、《陈光蕊》等剧目,与早期南戏有着极为密切的关系,是研究南戏十分宝贵的资料。通过对其考察与辨析,将为南戏研究提供一些新的材料,也可为南戏研究开拓一条新的途径。

莆仙戏历史发展与保护传承

莆仙戏历史悠久,底蕴深厚,古朴典雅,是莆仙文化的重要符号之一,享有"中国戏曲活化石""宋元南戏遗响"的美誉,但近年来随着社会环境的变化,文化变迁速度加快,莆仙戏传统文化的精华有濒临失传的危险,要就莆仙戏历史发展过程和影响其发展的重要因素进行思考,以探讨当前莆仙戏的保护和传承。

莆仙戏古剧本俗字研究——以古本《目连救母》《吊丧》为例

以古本莆仙戏《目连救母》和《吊丧》为例,归纳其中使用莆仙方言俗字的几种类型及用字歧异现象,并和梨园戏剧本俗字作比较,说明大量相同的俗字可作为莆仙戏与梨园戏以及莆田话与泉州话同源关系的证据之一。

“固守旧制”对历史上闽南梨园戏发展的制约

历史上制约闽南梨园戏发展的因素多种多样,其中一种是来自于梨园戏班的内部"固守旧制"因素。几百年来,梨园戏班在演员的年龄、表演科步、戏曲内容的构造,特别是口授身传的师承关系上,执着地固守着从先辈那里留传下来的一些"遗规",较少变革。而潮剧和莆仙戏,则在发展中多有变革,指出这对于思考梨园戏发展的制约因素问题应有所启迪。

论陈仁鉴《团圆之后》的创作与修改

指出福建著名剧作家陈仁鉴的莆仙戏《团圆之后》是"十七年"戏曲改革力作之一。而在左倾思想日趋泛滥的政治环境下,该剧被迫按照政治工具论话语作了数次修改,但它的写作与修改过程始终未脱离五四启蒙主义的立场,表现出丰富的人性内涵和深刻的社会批判性,其意义值得探讨。

莆仙戏古剧本中的特殊称谓词语

搜集莆仙戏古剧本中习见而当代口语和剧本已不使用的特殊称谓词语,依性质分为亲属称谓、尊称、谦称、蔑称和身份称谓五类,分别举例说明,可作为莆仙戏具有古老性、保守性特征以及方言词汇发展变化的证据。

民间祭仪剧中的关羽形象

在民间祭仪剧中,关羽这位三国历史名将成了百姓所企盼的神的形象和力量的表现。通过与历史故事相结合的祭仪剧的表演,百姓觉得自己心中的神就是舞台上的样子,戏曲舞台也就是神力活动的场所,这也就是祭仪剧中关羽形象的民俗价值所在。

《张协状元》的现代改编综述

《张协状元》作为现今最早存有全本的南戏剧目,被众多戏曲观众所熟知,并具有较高的受欢迎度,也被当代许多地方剧种如莆仙戏、京剧、永嘉昆剧等加以改编排演,而各个剧种的版本也在剧本改编加工和舞台艺术特征上呈现出了鲜明的个性。