域外游记中的西剧见闻与晚清戏曲改良思潮

晚清时期,梁启超发起的文学界革命由诗界、文界起始,后又拓展到小说、戏曲界。曲界革命作为其中重要的一项,其影响来源一直模糊不清。对读《西学书目表》所列域外游记,其中有关西方戏剧的记载一定程度上启发了梁启超戏曲改良思想的生成。梁启超选取其中符合读者期待视野的记载加以想象发挥,在遮蔽西方戏剧整体面貌的同时,建构起国人的西剧认知。随后欧榘甲等人的戏曲改良言论亦不同程度受到这批游记影响。晚清域外游记中的西方戏剧见闻,实则构成了一道未被发现的戏曲改良风景。

山阴祁氏家族曲家交游考述

明末清初,山阴祁氏家族三代之中有案可稽的八位戏曲家,与单本、许自昌、冯梦龙、沈泰、袁于令、吕师著、陈汝元、王应遴、叶宪祖、王元寿、史槃以及山阴张氏、会稽陶氏、吴江沈氏等众多曲家,起社集会、观剧赏曲、探讨曲学问题,并通过交换曲籍丰富了家族的戏曲藏书。祁承■与曲家的戏曲活动为他的子侄辈打开了戏曲交游圈,祁麟佳、祁骏佳、祁彪佳、祁豸佳在父、伯积累的曲友基础上,扩大了这一交际圈,祁鸿孙、祁班孙、祁理孙踏入了明清之际核心曲学交流圈,参与了《南词新谱》的修订。

齐如山的戏曲实践与汉魏俗舞

齐如山在近代京剧发展史上的意义不应被忽视,而经由他改造之后的梅兰芳京剧艺术的美学本质更值得我们去深入探讨。遭到鲁迅辛辣讽刺的梅兰芳艺术在西方世界受到普遍赞美,这使国人从此因自豪而无法看清梅兰芳艺术的本质,也因此无法深入地评估齐如山戏曲实践的得失。齐如山的戏曲实践主要是为皮黄戏设计舞蹈和服装。为了给他的"戏曲舞蹈化"实践寻求存在的合理性,齐如山引用了大量汉魏以来的舞蹈文献,但其实他的舞蹈设计的灵感主要来自他对皮黄戏舞台的熟悉。由于舞蹈化的程式动作占据了剧作的主体,梅兰芳艺术成了一种追求形式美的艺术,人文关怀的主题也就被淡化了。

论齐如山戏曲本体研究的创新精神

齐如山的戏曲本体研究,以舞台为切入点,以中西戏剧比较为观照视域,通过类似田野调查的方法,对鲜活的、原生态的中国戏曲作了方方面面的梳理和把握,最终形成了"有声皆歌,无动不舞"、"不许真物上台,不许写实"的戏曲本体论。这一理论,不仅把王国维"以歌舞演故事"的本体界说引向深入,同时也显示了其与众不同的学术品格和创新精神。

“非遗”视野下生态戏剧的现代境遇与重构——以村落地方剧种鹧鸪戏为例

随着大众传媒的高速发展,传统戏曲的发展环境发生了剧烈变化。鹧鸪戏作为我国由村落保护传承的地方生态戏剧,其村落发展环境的综合探究对于鹧鸪戏的生存发展具有重要意义。文章从大众传媒语境、地域文化环境、经济社会发展支撑条件以及城镇化建设带来的村落转型共四个方面,分析了鹧鸪戏的发展与生存环境。

湖南地方戏曲生存现状探析

湖南戏曲曾有过辉煌的历史,但1980年代后期以来便每况愈下,其生存现状颇为困窘,不少剧种只有1-2个国营或集体制剧团或民间业余剧团在支撑,大多数剧团名存实亡;演出市场不断萎缩;演员年龄老化,后继乏人;没有新的观众群出现。产生、形成、发展于农耕文明的戏曲难以适应现代商品经济社会的发展,这是湖南戏曲衰落的根本原因;此外,城镇化运动的兴起,多元化娱乐方式的冲击也加剧了湖南戏曲的衰落。

对齐如山在“梅剧团”中角色的反思

学界对齐如山在“梅剧团”中所扮演角色的讨论,主要集中在他是不是剧团导演的问题上。认为齐如山不是“梅剧团”导演的理由有三个:一、齐如山在“梅剧团”中从未获得导演的正式名分或正式职务;二、齐如山所扮演的“教率”、“管事”、编剧等角色与导演的核心功能有本质的区别;三、“梅剧团”不需要导演角色,说齐如山是导演不过是用西方戏剧的概念来硬套中国传统戏曲角色的穿凿附会之说。反思齐如山所扮演的角色,对重新认识齐如山与梅兰芳、“梅剧团”之间的真实关系,客观评价齐如山在戏曲史上的地位,以及构建有民族特色的戏曲表演理论体系,都有着重要意义。

齐如山的戏曲研究与治学特色

齐如山对戏曲研究有着重要贡献,独具特色,于王国维、吴梅之外开创了中国戏曲研究的第三种模式,有人称其为"中国的莎士比亚"。他的学术著作数量多,质量精,其成功得益于丰富的艺术实践与独到的戏曲观念。他以京剧等花部戏曲为研究对象,富于收藏,在戏曲表演方面进行的探讨代表着当时的最高水准。他还组织、参与大量戏曲活动,对梅兰芳的戏曲表演贡献尤多,是中国第一代现代戏曲导演。在20世纪中国戏曲研究史上,像齐如山这样的全能型学人并不多见,其学术个性和重要价值由此得到体现。

“梅齐合壁”与中国戏曲的技艺化倾向

齐如山一生致力于京剧舞台表演的舞蹈化实践与研究，这种舞蹈化在他与梅兰芳的合作中获得巨大成功，并于２０世纪３０年代在西方世界产生了巨大的影响。我们把他们的合作及其成功的现象称为“梅齐合壁”。这种合作以技艺化为重要的美学特征，它强化了戏曲的通俗化特征，但同时则以人文价值关注的弱化为代价。当中国观众对戏曲中的舞蹈化已经不再感到新鲜的时候，在西方文艺完成对写实主义的超越，实现艺术转型之后，中国戏曲的舞蹈化的世界效应便一落千丈。

邵阳祁剧之伦理探究

邵阳祁剧具有鲜明的地方色彩,具有"忠孝节义"的伦理教化内涵。它化用广为人知的神话、传奇和道德故事,以祁剧的表演形式对观众进行潜移默化的伦理教化,具有较高的艺术价值。祁剧作为数百年来人民群众情感和地方戏剧精华沉淀的地方文化载体,对于当今中国传统文化的传承与创新具有重要的历史意义与现实意义。

汇聚“理气合一”修身观念的中国戏曲身体表演及其“交感”传播方式——兼论中国传统文化艺术的当代传播

中国传统戏曲是建立在"四功五法"基础上的身体表演艺术,通过演员体内身体气息的运行展开,意在与观众的气息节律产生共振。这种表现与接受方式,折射出中国独特的身体观与宇宙观。文章以"修身"作为探讨中国传统戏曲艺术的切入点,通过梳理中国传统戏曲表演方式、传播过程与以儒家为代表的中国传统哲学思想的关系,指出中国传统戏曲是儒家"理气合一"观念导引下的独特身体修炼方式,其表演过程是以"气"为核心的程式化身体表演,其接受过程是与观众气息"交感"的互动过程。基于这种对中国传统戏曲内涵的阐释,文章对中国传统戏曲在当代的传播策略提出新的建议。

传奇、昆剧、乱弹关系新说

传奇、昆剧、乱弹是明清戏曲的三个主要种类。传奇完全按文人的旨趣打造,定位于"高雅",是文人戏曲的典型形式(传奇并非只是剧本)。乱弹完全由艺人创作,定位于"通俗",体现的是普通人的欣赏需求。昆剧主要指民间昆班的演唱,其主体来自传奇,但服务对象已从文人转变为公众戏场上的"广大观众",故也在一定程度上转向"通俗"。乱弹曾得到昆剧的很多滋养,故昆剧也可说是传奇与乱弹之间的"过渡"。昆剧主体是在传奇从文人圈子流入普通社会的过程中形成的,把昆剧的创始远推到元末顾坚的做法不尽妥当。

论齐如山对国剧原则及本质的探寻

中国戏曲的原则有哪些,它的本质又是什么,在清代以前的漫长时期还没有一个曲学家做过准确而完整的专门表述。能从创作、舞台、观赏三个方面对中国戏曲的原则、本质做出全面而系统的探索的只有齐如山。齐如山既有丰富的剧场经验,又有高超的写作能力,他一生徜徉于戏场剧院,而且以皮簧和后来的京剧为对象,从实际调查出发,获得了大量的第一手资料,这些资料为他总结和概括中国戏曲原则与本质提供了坚实基础。他总结和概括的中国戏曲的原则与本质无疑最接近最吻合戏曲实际,也最具有权威性。他的研究对象虽然是被称为所谓国剧的皮簧戏、京戏,但把皮簧戏、京戏作为总结和概括中国戏曲的原则与本质的艺术样式无疑是很正确的选择。

试论元曲精神对当代诗词的影响——以聂绀弩、启功、周啸天的创作为例

元曲取材的无边宽泛性、语言的浅白通俗性和风格的大面积诙谐幽默感,对后世文学创作尤其是现当代诗歌创作影响深远。即以聂绀弩、启功、周啸天等当代旧体诗词创作而言,其题材、语言、风格等方面均明显受到元曲的影响。聂绀弩的七律、周啸天的歌行,因为散曲元素的加入,已经改变或部分改变了七律、歌行二体的诗歌史风貌。启功则在五古、七古、五律、七律、绝句、小令、慢词等各种体调里,全面渗入曲风曲趣。即此可见,元曲精神对当代旧体诗词创作的影响渗透,是全方位的。

《宋金元明清曲辞通释》评介

王学奇教授《宋金元明清曲辞通释》贯通了中国戏曲史的时序脉络，拓宽了曲辞上下左右的领域，内中包括宋元戏文，金元诸宫调，元明清杂剧、散曲和明清传奇的各种文体。此书的特点是材料丰赡系统，征引广博，在解词释义方面精确贴切，识见深细。

宁化祁剧的保护与传承

宁化祁剧从清乾隆元年自湖南祁阳传入,至今已历时270余年,一直保留着祁剧的古风古韵。宁化祁剧辉煌时,全县业余祁剧团多达36个。而今,宁化祁剧却状态堪忧,祁剧观众减少,演出市场日益萎缩,宁化祁剧团举步艰难。抢救、保护和传承宁化祁剧是一项长期而细致的文化工程,是一项融政策性、理论性、实践性为一体的重大戏曲课题,需要几代人的共同努力,任重道远。

明清曲学的“代言”与八股文法的“入口气”

王国维在中西方文化交汇的20世纪初,以西方戏剧模仿说为依据,把"代言"提高到中国戏曲的本质性规定的高度,从而使戏曲学的建构具备了现代学术的品格。但是,戏曲学中的"代言"论又实实在在地源自经史传统,尤其源自八股文的理念及其文法。明清曲学的建立,不仅取法于经史传统、诗学传统、乐学传统,而且也取法于作为时代强势话语的八股文法。另一方面,八股文理论在其历史演进的过程中也存在着从戏曲学之中汲取养分的现象。

祁彪佳戏曲风格品评体制研析

戏曲批评作为中国古典艺术批评理论的重要组成部分,其批评形态、表达方式不可避免地会受到古代文学与其他门类艺术批评的影响。明代祁彪佳《远山堂曲品》《远山堂剧品》相关戏曲作家、剧作风格的品评,结合戏曲艺术创作实践与特殊性,对创作风格的差异与成就高下进行品评,提出了"妙""雅""逸""艳""能""具"六品体制,不仅是对古代"分级品第"批评方式的一脉相承,而且极富创造性地将古代文学艺术风格品评推向了新的高度,进一步巩固并发展了中国古典文学艺术批评传统,彰显了中国古典艺术批评理论的民族特色。本文对比吕天成《曲品》对祁彪佳提出的六品体制作了深入系统的分析,旨在加强对其品评标准、分品视角以及品评方式等方面的认识和理解。

发展与承传:齐如山与戏曲现代化

本文以齐如山的戏曲观点为考察对象 ,重点分析他对传统戏曲本质的认识和改良的主张。齐如山研究戏曲是因为对西方戏剧的兴趣 ,经历了一个始于否定而终于肯定戏曲的过程。他认为中国戏曲以“无声不歌 ,无动不舞”为本质特征 ,戏曲内容的表现以“合情合理”为原则 ,并强调在此前提下积极改良戏曲。他对京剧艺术系统而丰富的舞台形式美有敏锐而准确的认识 ,但忽略了对传统戏曲精神本质的把握 。

共时性视域下的祁剧私营模式比较研究

祁剧在传承过程中有四种运作机制模式:旧时科班、剧团培养、祁剧传习所及现代聘用体制。其中第一和第四种属于私营模式,且在时间轴上具有共时性特征。这两种私营模式存在差异的主要原因在于,传承过程中人员关系与社会地位随历史条件的变化而发生了改变。