弋阳腔与板腔体戏曲的形成

弋阳腔最初为诗赞体戏曲。后接受佛教俗讲梵呗及说唱文学影响,在南诸宫调的直接推动下形成南戏声腔,变为联曲体戏曲。在这个过程中保留了诗赞体戏曲的若干因素,后来发展产生了滚调。又吸收弦乐,促成梆子腔及皮黄腔的产生,最终形成板腔体的戏曲音乐体制。

孟戏的声腔及其行腔研究

孟戏中的海盐腔倍受学界关注,据汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》、姚旅《露书》、臧晋叔订《新编绣像还魂记》、朱彝尊《鸳鸯湖棹歌》等著作记载,说明海盐腔是一种"高"、"低"兼容的声腔,学界长期以来将其视为低腔或高腔,都是片面的。孟戏作为祭祀性族规戏,"神戏"部分具有很强的稳定性,最大限度地保留了被引进时的声腔形态,"玩戏"部分因受市场制约或受观众喜好的影响,吸收了不同时期的流行声腔。假声窄音是孟戏标志性的唱法,在一句中相对高音的地方和"窄音"拖腔结束时,做下行方向的滑音润腔处理,正好显现出海盐腔优美清雅的韵味。

独具特色的川西北藏羌戏剧文化遗产

少数民族戏剧是中国戏剧文化的重要组成部分,但因种种原因,此项研究向来是中国戏剧研究领域的薄弱环节。在多民族文化交流频繁的四川地区,有风格别具的羌族释比戏和藏族格萨尔藏戏,二者作为少数民族文化遗产在书籍乃至媒体中的亮相颇有限,这跟多年来学术界对之的发掘和掌握、认识和重视皆不够大有关系。这个问题,应当引起研究者关注。

羌族文学研究综述

羌族文学具有悠久的历史和研究价值,近年来随着对羌族文学的重视和保护性发掘,许多学者不断加入到羌文学研究阵营,涌现出不少羌文学研究的论著。他们在论著中展示了羌族民间故事、歌谣、传说、神话、戏剧以及羌族当代文学,这对于研究羌族文化与促进羌族同各民族相融合有重要意义。

尔玛村寨中民间羌戏考察记

对于羌族戏剧,人们通常看法有二:要么认为羌戏不存在,要么认为羌戏已绝迹。然而,证诸笔者近年赴川西北羌族地区的田野考察,岷江上游尔玛人村寨中羌戏活态存在的例子表明,这两种说法都是片面的。中国是多民族国家,在多民族中国大家庭里,挖掘、抢救和保护各民族的戏剧文化遗产,我们没理由不关注人口今有30多万的羌民族。

作为口头传统和地方知识的羌族戏剧艺术

古老的羌族,有丰富的“口头传统”,作为民俗艺术的戏剧,是其重要体现之一,而由此形成的独特的“地方性知识”,值得关注。从羌族戏剧的存在、种类及研究三方面入手,梳理现状,反思问题,对于学界更好地认识和把握中华戏剧共同体大家庭的这位成员,不无裨益。

多种形态并存的四川羌族戏剧研究

在四川羌族聚居地区,长期以来形成了多种形态的羌族戏剧,包括作为祭祀戏剧的释比戏、花灯戏和脱离了祭祀活动的羌戏。厘清羌戏与释比戏的不同概念、属性、范畴,全面了解羌族戏剧多元并存的形态,有利于正确认识羌族戏剧的时代特征与文化价值。

花儿学术视域中的新疆花儿试解

翻检花儿学术成果中涉及"新疆花儿"的内容,可知"新疆花儿"古已有之,其起源理当不比内地花儿晚。"新疆花儿"一度影响内地花儿,其"花儿"因子潜藏在新疆各族人民群众的音乐文化之中,这就是明清以来回族同胞迁入新疆一唱花儿而众和之的原因。新疆不是花儿飞区,新疆是花儿的故乡。

生态翻译学视角下羌族释比戏英译的文化反思

羌族释比戏作为羌族口述文化的重要代表,积淀着羌人的历史与文化。跨文化交际视域下,羌族释比戏等少数民族典籍的英译,既要尊重民族地方性知识传统,也应当充分考虑译入语的文化诉求,综合运用多种翻译策略与手段,以文化间性激活文化互动,最大限度地传递羌族的民族文化因素。

现代文化视野下的少数民族传统戏曲传承与保护——云南白族传统乡戏“吹吹腔”研究

少数民族传统戏曲是少数民族传统艺术的重要形式之一。云南白族传统乡戏"吹吹腔",是白族民众本主信仰、国家认同、政治认同、民族认同、性别关系、审美趣味、道德伦理等相关问题的艺术显现,是中华戏曲多民族、多区域传播、交融的鲜活案例。"吹吹腔"在古代曾兴盛一时,深刻地影响了白族民众的社会生活。但是,受现代文化的冲击,"吹吹腔"面临戏曲知识遗失,传承人青黄不接,观众热情消退等严峻问题,使其传承与保护面临困境。我们必须从综合研究视角出发,确立文化整体观,以文化人类学田野调查方法,加强"吹吹腔"的传承与保护研究。