由宋代青白瓷贸易窥见早期全球化的萌芽

陶瓷一直是全球化贸易的商品,笔者从贸易的流转环节中关注宋代青白瓷流行的市场阶段。从宋代的贸易政策、港口航线、沉船遗迹的发现以及青白瓷外销产品的对比4个方面来梳理宋朝青白瓷的贸易的情况,以探究全球化前陶瓷贸易的市场的发展进程。笔者梳理了沉船考古资料和报告中的青白瓷资料,分析比较了各个沉船遗迹发现的青白瓷商品,通过比较分析得出我国青白瓷在宋代已经有早期全球化贸易的趋势。

中韩日茶器美学观的对比——以宋代建盏为例

通过对中国茶文化在韩日两地传播的溯源与梳理研究,总结出其在韩日都表现出共同的“三大化”特征,即茶文化首先在传播过程产生了交融化,进而在异域进化中产生变异化,最终完成了在异域的差异化构建;而这三大化正是建盏在中日韩三地,所呈现不同美学观的内因。三地建盏美学观具体表现为两宋点茶的实用主义之美、朝鲜茶礼的师法中国之美、幕府斗茶的唐物符号之美。

宋金元时期陶瓷单把杯的类型与源流

宋金元时期的陶瓷单把,按照造型不同可以分为七种不同类型。从源流来看,宋金元时期的陶瓷单把杯是在唐代陶瓷单把杯基础上的继续发展,但二者之间在造型上无直接的演变关系。宋金元时期的陶瓷单把杯与金银、玉石单把杯在杯身造型和把部特征方面具有较多相似之处,它们之间存在互动、影响与交融的关系。

人工神经网络在古陶瓷研究中的应用

用人工神经网络算法,构建区分宋代汝瓷和民窑钧瓷的数学模型,该模型可以用于钧瓷的配方设计,判断实际生产中的钧瓷配方是否能产生分相。

南宋官窑窑址青瓷瓷片的光学显微结构研究

宋代五大名窑之一的宋官窑青瓷在中国陶瓷史上有重要的地位,研究利用光学显微镜对2片杭州老虎洞窑址南宋地层及1片杭州卷烟厂址出土的宋官窑青瓷瓷片进行了显微结构观察.通过对3片青瓷标本光薄片的物相鉴定,探讨了釉中透辉石晶体、钙长石析晶的来源和作用,及其对呈色和玉质感的影响;同时还结合对青瓷多层釉显微结构的观察,在目前对多层釉研究的基础上,讨论了偏光显微方法对多层釉形成机理研究中的作用.这些结论对南宋官窑青瓷原料和工艺研究均有所促进.

宋代仿古青铜器造型的设计学考察

从设计学层面考察,发现宋代仿古青铜器在造型设计方面既具有强烈的仿古风韵,亦有典型的宋代特征,具体包括崇正古制的纯粹性仿古、具有古意的造型转化和适今之宜的宋式造型三类。可以说,宋代仿古铜器造型并非是简单的历史复原或对传统形态的照搬,更不是造伪,而是托古求变、承古革新的宋代创造。

基于最小二乘支持向量机算法的南宋官窑出土瓷片分类

将最小二乘支持向量机(leastsquare support vector machine,LS-SVM)算法用于杭州南宋官窑2窑址出土瓷片的分类研究中,根据瓷片胎和釉的主要、次要和痕量元素组成对它们进行了分类,用留一法检验其分类效果,并与支持向量机(support vector machine,SVM)算法和自组织特征映射(self-organizing map,SOM)算法进行了比较。结果表明:SVM算法和LS-SVM算法比SOM算法更适合于处理"小样本"问题;一般情况下,SVM的分类效果比LS-SVM的分类效果好,但是LS-SVM具有更快的求解速度。

利用激光拉曼对宋代官窑青瓷样品釉烧温度的研究

本文利用激光拉曼光谱仪和能量色散X-射线荧光光谱仪对21件取自故宫博物院院藏宋代官窑完整器及42件取自杭州老虎洞官窑窑址的青瓷样品表面釉层进行了测量与分析。通过计算瓷釉样品拉曼光谱中位于500cm-1附近宽带与位于1000cm-1附近宽带的面积比值(Ip值)及利用EDXRF分析样品的元素成分,讨论了这些样品的主要助熔剂成分Ca O、K2O含量与Ip值之间的关系,并通过对成分具有两类典型官窑瓷器釉料特征且在不同烧成温度下烧制的模拟釉块进行拉曼分析,对宋官窑青瓷样品的釉烧温度进行了讨论。

传入日本的宋代剔彩漆器及其名谓考析

雕漆是中国古代的独特创造,是极具中国特色的文化艺术遗产。自唐代以来,中国的雕漆艺术蓬勃发展。其中的剔彩工艺在宋代已经达到了臻致完善的程度。然而,有关中国宋代剔彩漆器方面的相关研究在国内的漆艺史学界受到的关注尚不多见。本文便借助流传于日本的珍贵宋代剔彩漆器资料以及诸种古代文献所提及到的相关记录,对宋代剔彩漆器的状况进行观察,并对中国剔彩漆器名称在日本的变化展开探究。

浅论宋代建盏与茶文化之关系

中国陶瓷艺术源远流长,而黑釉瓷器在宋代发展到鼎盛时期,建窑烧制的建盏更把黑釉瓷推向了厉史的巅峰。而建盏的发展又离不开中国的茶文化,二者相互促进、相互依存。饮茶的习俗使建盏成为中国陶瓷史上的一朵奇葩,而建盏又把中国茶文化推向历史的潮流。本文从建盏的文化渊源、宋代茶文化的内涵、宋代建盏的"器"对"道"的文化承载这三方面探讨宋代建盏与茶文化的关系。

略论宋代文人画对磁州窑铁锈花装饰的影响

宋代磁州窑铁锈花装饰是中国陶瓷艺术史上的一朵奇葩,其在宋代的发展成熟除了与唐、五代长沙窑的装饰风格一脉相承之外,还借鉴了宋代的文人画风,使得磁州窑铁锈花装饰成为一种具有陶瓷装饰变革意义的新艺术形式。

宋代漆器设计及工艺探析

中国宋代的漆器设计精致、艺术风格鲜明,近代以来出土的大量宋代漆器以及宋时经由海路流传于近邻日本的漆器,为我们提供了探究宋代漆器设计及工艺技术的文物资源。本文便通过对国内及日本保存的宋代漆器为例进行剖析,对其时的漆器造型、纹样设计与制胎、髹饰工艺展开探究,试图为宋代漆器的设计研究理出一些关乎其具体制作工艺方面的信息。

流传域外的南宋漆器珍宝

中国宋代的漆器设计精致、艺术风格鲜明,南宋时期的漆器更经由海路运输于四方。近邻日本与南宋往来频密,许多制作精良的漆器经杭州、宁波等港口被运往日本而流传至今。本文通过对日本以及欧美等地公私收藏南宋漆器的数量及类别进行了大致的归纳与分析,期望能为南宋漆器的研究理出一些有关其流传于海外文物资料方面的线索。

基于禅宗美学的宋代陶瓷茶器研究

宋代堪称陶瓷史上的黄金时代,瓷业空前繁荣,因饮茶之风盛行使得陶瓷茶器的发展也达到了相当了得高度。受佛教文化影响所诞生的禅宗美学思想在宋朝时期几乎渗透到了陶瓷发展的各个方面,禅宗美学的意境与韵味流转其中,反映出宋代茶器高古超脱、淳朴天然之美,同时还表现出它自身的一种含蓄空灵之境。本文以茶文化及禅宗美学的融合为基础,借用茶禅文化在陶瓷茶器中的运用及发展,以此探究宋代陶瓷茶器与禅宗美学是怎样融合与体现的。

海上丝路与杭州宋代漆器的对外传播

杭州是中国漆艺史上一个产生过无数漆器瑰宝的地方,从跨湖桥原始时代遗址出土的漆弓到两宋时代逐渐转向精致素雅、重视材质肌理的审美情趣嬗变,为元明时代形成至今最为经典的中国漆艺特色奠定基础。从北宋至南宋时期,其政治与经济及文化中心南移至江浙地区,而位于浙江的东北部的杭州作为中国漆文化的发源所在,两宋期间所出产精美的漆器珍品达到中国漆艺美学上的顶峰,更通过开放的对外交流被远播于域外。在偏安一隅的南宋时代,尤以杭州之地为漆器文化重地,形成了中国漆器文化史上一股独特的审美趣味,并得借优良的地理条件,经过海上丝路作为渠道代表中国在东亚各地的漆器文化中产生了强烈的影响。

论北方陶瓷绘画的宋代磁州窑系瓷绘

中国陶瓷绘画在景德镇时代以前 ,有南、北风格之分 ,宋代磁州窑系陶瓷绘画属于北方风格。磁州窑系围绕着北宋皇城汴京的地理位置而受皇家绘画影响力的辐射 ,是磁州窑系陶瓷绘画北方风格的基础。故虽在一定程度上接受唐代长沙窑的影响 。

宋人对青铜器铭文的摹录及其价值论析

宋人对所见或所得青铜器铭文进行摹录,既为宋代金文研究的深入和扩大提供了保证,也为后代保存了相当丰富的宝贵资料。宋人所著录的铭文资料对现在某些相关史学问题有重要的价值,也为古文字、音韵学等方面的研究提供了一手资料。

中国三代艺术光辉成就略述

夏商周三代时期的艺术 ,以其多方面的辉煌成就 ,形成中华艺术发展史上第一个古典高峰 ,为后来艺术的发展确立了基调 ,奠定了基础。其中 ,诗乐舞三位一体的“乐舞”艺术和青铜器艺术所取得的成就最为突出。《诗经》《楚辞》作为三代语言艺术最重要的收获 ,成为中国古典文学的不朽经典和范本。建筑、书法、绘画等艺术门类虽然尚未迎来它们各自的最为辉煌的时代 ,但它们在三代所取得的成就仍十分重要 ,为其以后走向成熟与高度发展奠定了最初的基石。三代除了上述一些主要艺术门类之外 ,还存在着其他一些工艺艺术门类 ,这些工艺门类 ,大多在原始社会已经存在 ,在三代时期 ,又有新的发展。在艺术思想方面 ,春秋战国时期出现的诸子百家的艺术思想是中国古代艺术思想史上最为灿烂的篇章之一。由孔子开创、由孟子、荀子从不同方面予以充实、发展的儒家艺术思想和以老子、庄子为代表的道家艺术思想 。

宋代吉州窑窑变瓷的创新

宋代吉州窑产品以黑釉瓷最负盛名,在装饰风格上有其独到之处。宋代吉州窑黑釉瓷通过采集附近山上的铁矿石,再将铁矿石研磨成粉并制成釉料,而后通过独特的技法和不同的装饰手法,借助窑变,制作出变幻莫测、匪夷所思的窑变色釉。本文从宋代吉州窑窑变瓷的釉色、制备工艺出发,探讨创新吉州窑窑变瓷的若干可能途径。

宋元闽北青白瓷造型设计的“适度”与“失度”

文章通过宋元闽北青白瓷造型装饰手法与装饰部位、纹样的适度,造型功能设计由"适度"走向"失度"的分析,提出现代日用陶瓷造型适度设计一要追求功能适度,二要追求技术适度,同时指出日用陶瓷造型适度设计并不是意味着产品的简单、机械、缺乏人情味,它的设计应该是保持对人性和美的追求。