论琼瑶电影的中国性与台湾图像

琼瑶电影对台湾电影史的影响一直未被评论界给予充分的肯定。在华语电影研究中,研究者对台湾电影史的关注点往往也是从早期的台语片、健康写实主义电影直接跳到台湾新电影,忽略了在20世纪六七十年代曾经创造票房奇迹的琼瑶文艺片。事实上,琼瑶电影的意义不仅在于它有助于台湾电影开辟富有特色的文艺片类型,并继承了自中国电影诞生以来不断发展的通俗文化色彩浓重的商业电影传统;同时,琼瑶电影还运用通俗情节剧的模式演绎了中国的传统伦理观念,并在社会中产生教化、抚慰的作用。追溯中国电影的发展历史,将通俗剧模式与中国的道德伦理、政治问题、文化反思等联系在一起,一直是中国电影历来的传统。琼瑶电影对通俗情节剧模式的运用,不仅表明了它与中国电影传统的深厚渊源,也表明了它与中国文化传统血浓于水的关系。另外,琼瑶电影在表现爱情王国的浪漫时,也折射了一个时代的台湾图像。琼瑶电影在台湾影史上共掀起了两次为时较长的观影热潮,在这先后两个时期里,影片的故事背景、人物关系、情节设置等方面也相应地有着一定的变化,这也反映出了台湾社会的时代变迁和台湾民众在思想观念上的转变。

华语文艺片的百年流转

文艺片这一类型标签早于20世纪20年代已经出现,并逐渐成为中国电影的重要类型。本文尝试追溯文艺片在华语电影百年来的转折,并提供以下几个向度来回看华语文艺片与艺术片:上世纪20年代文艺片的第一次理论化、现代中国文艺片所包含的三种情感结构、70年代琼瑶电影的文艺片言情化、八九十年代中港台三地新电影浪潮而形成的艺术片文化,并论述近年来艺术片中缓慢电影的特色。

影视媒介视域下瑶族音乐文化创新途径探析

瑶族传统音乐传承是我国少数民族宝贵的艺术文化资源之一。随着人们生活水平的提高,审美情趣和价值取向也在发生偏离,原生态瑶族传统音乐文化难以走进现代人的心里,加之世界文化的渗透和都市文化的盛行,瑶族传统音乐文化缺乏适合其生存的语境和土壤。辩证的看待瑶族传统音乐文化的传承与创新,在继承和弘扬传统瑶族音乐文化的基础上加以融合创新,创新的过程中坚守传统,让观众欣赏到有现代元素的瑶族音乐的同时,还能从影视媒介音像中感受到古老瑶族传统音乐的神奇魅力。