冬日的温暖——柴可夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》创作分析

柴可夫斯基的《D大调第一弦乐四重奏》是一部经典的作品。这部作品优美的旋律让人为之动容,也使得该作品成为音乐会上经常上演的室内乐作品之一。本文将对作曲家的这部经典名作进行结构方面的分析,指明各乐章中作曲家对音乐材料比较有特点的用法,并将讨论这些用法对作品艺术效果的影响。

郭元《在G音上》音乐形态解析

四川音乐学院留日青年教师郭元的《在G音上》是“2004年鲁托斯拉夫斯基奖”①国际作曲比赛获奖作品之一。作品娴熟地运用了单音技法,通过建立在民族五声调式基础上的连续性五声序列转换,将原始而朴素的创作动机通过音列、音块、五度和声等音高组织形式表现出来,结合音色旋律等多种创作形态,将中国的传统音乐元素和西方现代作曲技法有机地结合在一起,使作品既有鲜明的西方现代气息,又具浓厚的民族韵味。

启蒙运动对海顿音乐创作的影响

维也纳古典乐派的开创者、形成古典乐派的器乐风格的奥地利伟大作曲家海顿是音乐史上多产的作曲家之一,他以乐观主义的精神来正视生活,以现实主义的态度来反映发展中的现实、人道主义倾向及思想的民主性,这一切无不体现着"启蒙运动"对他的影响。在50多年创作生涯中,他把弦乐四重奏形式发展得十分完美,对后世的创作产生了重大影响。在莫扎特、贝多芬早期的弦乐四重奏和交响曲中,都能明显地看出海顿的痕迹。

弦乐四重奏简论

弦乐四重奏是音乐演奏的重要形式之一。18世纪末,弦乐四重奏这一体裁便被广泛地运用并被人们所接受。四重奏演奏中,如何合理分配音量、掌握好力度、音色控制及对音乐的理解等是决定演奏成败的重要因素。

蒙古族乐曲《白翎雀》探考

《白翎雀》是元代著名的蒙古族乐曲,明清时期亦多有演出。相传该乐曲是元世祖忽必烈感白翎雀之声情而命硕德闾所作。该乐曲为弦乐曲,从现存的资料来看,弹奏的乐器有筝、琵琶、胡琴等,有独奏、合奏及为歌舞伴奏等演出形式。乐曲始则"雍容和缓",终则"急躁繁促",有"怨怒哀嫠之音"。不同时期、不同境遇的欣赏者会有不同的声情感受。从国家层面来看,有太平之音、亡国之音的声情区别;从家庭层面来看,有夫妻相守、夫妻离散的声情区别。

论辟斯顿弦乐四重奏作品中音高结构的对称形态

“音高结构的对称形态”是辟斯顿弦乐四重奏作品“综合调式半音和声体系”研究的一个分支,亦是“人工音阶运用”方面研究的进一步延伸。文中线性声部的对称形态从垂直镜像、水平镜像、错位镜像、平移对称、旋转对称以及对称和弦的横向铺陈六个方面进行了分析;纵向对称和弦部分从多声部的倒影形态、穿插式对称和弦、四声部严格与非严格倒影下的对称和弦、平移对称音阶下的对称和弦五个方面进行了分类研究论述。

肖斯塔科维奇《第十一弦乐四重奏》戏剧结构研究

《第十一四重奏》是肖斯塔科维奇在其弦乐四重奏写作中的转型之作。甚至可以认为这部作品是其四重奏创作进入晚期风格的开始。在这部作品中,作曲家采用了许多新式的技法与结构设计展现生命最后时期的创作思维转换。本文从对作品的音乐语言与结构入手,分析了这部在形式上趋向"离散"的作品在其内核中所呈现出的凝聚性。通过对其各个乐章音乐语言的转化以及结构上的连贯给出音乐诠释,认为这部纯器乐的作品其实在结构上呈现出一种戏剧结构化特征,而这种戏剧结构特征正是作曲家晚期风格形成的标志,在对戏剧结构的运用当中,展现出对"生"与"死"这一永恒命题的思考。

海顿室内乐音乐文献研究在实践教学中的指导意义

室内乐是专业学习者和演奏者所必须涉猎和掌握的范畴,作为"室内乐之父"的海顿,不断探索与创作大量三重奏及其他室内乐组合形式,其中尤以弦乐四重奏最为出色,在世界音乐史上书写浓重的一笔,做出了突出的贡献,具有"开创性"的历史意义。室内乐的形式与风格在海顿创作不同时期得以微妙的嬗变与发展。研究其发展轨迹,能更好地学习和演奏海顿的重奏音乐作品,更能贴近音乐本身。

竖起耳朵 聆听细微——爵瓦索尼第二弦乐四重奏《晦涩的六个字母》“非常规细节”分析

本文通过对意大利作曲家斯特凡诺·爵瓦索尼第二弦乐四重奏《晦涩的六个字母》第一部分在作品的隐喻性、结构方式、音高材料与织体形态等方面进行的微观分析,希望能帮助读者对作曲家善于运用微小材料,构建宏大乐章之"非常规细节艺术"理念,以及把被别人忽略的次要音响元素提升为自己重要的音乐元素、并加以夸张与充分发展的高超作曲艺术有一个深入的了解。

弦乐四重奏演奏中的若干问题

本文阐述的是练习弦乐四重奏的一般问题 ,主要对弦乐四重奏者应具备的素质、重奏中集体与个体的关系、各声部的特点以及音准问题进行了论述。

莫尔吉胡《弦乐四重奏1号·Ⅰ乐章》创作特色管窥

音乐作品的表演形式多种多样,弦乐四重奏是其中很重要的一种音乐体裁。莫尔吉胡先生这首《弦乐四重奏1号》,集中体现出其音乐创作上的许多特点。本文通过较为系统的分析,对其主题创作、曲式结构、调式和声、音乐织体形态和演奏技巧发挥等诸方面的音乐元素,进行了较为深入的阐述与研究,从中得出一些"弦乐四重奏"民族化方面的创作经验,对内蒙古"草原乐派"音乐创作具有一定的启发意义。

符号学视域下沃尔夫冈·里姆《第三弦乐四重奏》的音乐表达

符号学理论对音乐领域的渗透将音乐分析路径向综合化、多元化、整体化转换,使分析领域的二元对立思维得以缓和,引导音乐技法分析走向更加全面的音乐学分析,将技法样式和符号化隐喻、象征结合,以形成作品系统过程分析下的文本内涵的丝析发解。当代作曲家沃尔夫冈·里姆善于采用多元创作技法构建音乐叙事文本,作品中有着强烈的情感抒发。他1976年创作的《第三弦乐四重奏》是其室内乐作品的代表,在时间、空间、行动三个音乐生成维度中体现出对过往文本的隐喻以及对音乐生成过程的探索。该作品的音乐表达与音乐符号学的分析视角相契合,为音乐符号学理论应用于近现代音乐的分析提供了案例参考。

巴托克《第五弦乐四重奏》第一乐章的声部组织

本文以巴托克《第五弦乐四重奏》第一乐章为研究对象,着重分析弦乐四重奏这一特定体裁的声部组织方式、主题陈述方式以及与声部的组织结构相关联的对位技法。此外,文章对这部作品的曲式结构、调性布局和音高组织也有简要论述。