2023曲艺:传承中创新 探索中进取

2023年度曲艺艺术的发展与成果集中体现在三个方面:一是创演活动频繁,许多新创节目反映了曲艺工作者的创新精神,探索中亦有深入的思考;二是青年曲艺人才的集中亮相,积极发挥其在业界的引领作用,亦凸显出人才队伍建设的必要性;三是曲艺理论评论与创作、演出的有机融合,对于曲艺学科建设的不断完善和曲艺事业的整体发展必将起到有力的推动和促进作用。用人民群众喜闻乐见的、说唱相间的表达方式,坚持讲好中国故事、传播好中国声音,既是曲艺工作者的职责和优势,更是实现新时代新的文化使命的必然要求。

融合互鉴 美美与共——曲艺学科建设与中国演剧体系的构建设想

2022年,曲艺被纳入教育部本科专业目录,并纳入研究生教育学科目录,获得了本硕博人才培养和学位授予的“户籍”,意味着可以成建制地发展曲艺专业和学科。“戏曲与曲艺”并列,与“戏剧与影视”一起构成艺术学学科的重要板块,可以丰富“戏剧与影视”的学科内涵,培养具有传统艺术素养并且符合新时代要求的复合型曲艺人才,形成独特的曲艺人才培养机制和现代教学体系。在此基础上,将戏曲与曲艺的传统予以现代化的发扬,将戏剧与影视艺术予以民族化的转化,借鉴融合、美美与共,有助于构建话剧、戏曲、曲艺三位一体的表演体系,构建具有中国特色、中国风格、中国气派的中国演剧体系。

守正与创新:论新时代曲艺音乐的发展

在时代发展、社会进步及学科体系不断完善等语境下,曲艺音乐的发展获得了诸多机遇,但同样面临着较多严峻的挑战。在新时代做好曲艺音乐的守正创新,需要从音乐元素的借鉴、表演形式的探索、媒体技术的运用和创演人才的培养等层面发力。

民间书会研究述评

从目前的相关文献看,涉及民间书会的研究主要有三大类型:一是关于民间书会的相关新闻报道和书会所在地区的政府、文化部门发布的通知通告、宣传资料、相关介绍、信息汇编整理等,这一类型文献所占比例大,内容庞杂。二是亲身参与过民间书会的人士的游记、散记、回忆性的记述文章,其中包括摄影师拍摄的民间书会的现场留影和相关记述的说明性文字,这一类文献资料数量约占到总文献数量的五分之一。三是以学术研究的立场来研究民间书会,并按照学术研究的相关要求撰写的具有较强学理性的文章和著作。这类文献较之前两个类型具有学术自觉,其观照目的是进行相关的学理性探讨,学术价值也更大。其内容主要集中在统计学调查研究、曲艺本体研究、民俗学研究、价值及保护传承以及书会起源考证研究等几个方面。

河西宝卷学科属性之辩

河西宝卷是敦煌俗文学的分支,变文的嫡系子孙。当前,河西宝卷的研究者们从我国民间文学的角度,以敦煌俗文学为母项,敦煌变文为子项,河西宝卷为次子项(或分支),将河西宝卷的学科属性界定在了"敦煌俗文学"的范畴。本文认为,河西宝卷确源于敦煌俗文学,但本质上应是植根于河西民间的说唱曲艺,是我国曲艺艺术的重要组成部分。而在本文之前,学界关于河西宝卷是"敦煌俗文学"的学科属性的界定,明显反映了对河西宝卷说唱形式和曲艺艺术的认识不足。

西南少数民族曲艺研究现状与前瞻

作为中国曲艺重要的组成部分——西南少数民族曲艺历史悠久、形式多样、审美独特、文化内涵极其丰富,是中华民族文化艺术血脉不可或缺的传承载体。因历史原因和它的口头性特征,以及某些民族文字的缺失,在理论方法和个案研究等方面长期以来都处于研究者寥寥,甚至无人问津的状态。本文拟回顾、梳理、总结建国以来西南少数民族曲艺研究成果,简介曲种,分析其独特性,探讨如何进一步充实、丰富少数民族曲艺研究的学术内容,为推动西南少数民族曲艺的健康发展、丰富中华艺术文化提供参考借鉴。

论曲艺的本质特征

曲艺是以口头语言进行“说唱”的表演艺术。“口头语言”、“说唱”和“表演”是构成这一本质特征缺一不可的三个基本要素。“口头语言”是构成曲艺“说唱”表演的基本材质 ,是曲艺进行艺术建构的物质依托 ;“表演”是曲艺所以成为艺术的逻辑形态 ;“说唱”作为曲艺进行艺术创造的主要审美建构方式 ,是曲艺进行艺术表现的根本手段 ,具体含有四种情形 ,即“说”、“唱”、“又说又唱”和“似说似唱 (韵诵 )”。并且 ,这些特点表现在曲艺“说唱”的内在关联上 ,有着自身的一致性 ,其内涵是构成曲艺本质特征的三个要素中最具质的规定性的所在。对于曲艺有别于其他综合性表演艺术形式的主要特点的深入探讨和正确认识 ,意义十分重大 ,它不仅可以指导曲艺的艺术创演与革新沿着正确的路径发展 ,而且有利于我们对曲艺艺术遗产的深刻继承 。

公共化还是产业化:两大书会发展路径的考察与思考

作为当地政府倾力打造的文化品牌,马街书会的产业化开发力度更大,胡集书会则表现出公益化、公共化的发展模式。两相比照,摒弃书会经济属性的政府保护有一些不足,但过分商业化、产业化开发也不足取。在当代书会生命力日趋脆弱的情境下,我们应正视书会的多重属性,顺应书会发展规律,多方合力,共同推动书会进入良性发展状态。

曲艺音乐中的扬琴

各地的“琴书”类说唱,是民间艺人以扬琴为主要伴奏乐器传唱明清俗曲声腔的过程中形成的曲艺形式。这种艺术品种属“明清俗曲腔系”,文章论述了其伴奏乐器“扬琴”,以及琴书类曲艺的种类与传播。

演出艺术学之曲艺学与杂技学的历史与现状

以“搬演出来”为表现形式的艺术类型可统称为演出艺术,包括音乐、舞蹈、曲艺、杂技、戏剧等。其中,曲艺与杂技的学科建设相对势弱。当代曲艺学萌发于新文化运动,经历了“借势”发轫、教研相辅、夯实基础、学科成形等发展阶段,学科架构可分为曲艺史论、曲艺本体理论、曲艺应用研究及曲艺跨学科研究四大板块,曲艺学科地位的确立与体系化建设是当代曲艺发展的迫切需求。古代杂技往往被囊括于百戏、散乐中。民国时期“杂技”一词逐渐代替“散乐”“百戏”。近现代杂技理论的成长经历了古今过渡、探索沉淀、复苏发展、深化拓展四个阶段,其中魔术理论与魔术教育曾一度超前发展。目前杂技学科体系初步成形,杂技学的创建必要且紧迫。

高校曲艺文化建设的必要性研究

曲艺是中国最具民族特点的表演艺术形式,在中华优秀传统文化中独具重要地位和作用。中国曲艺由于其自身局限性、新兴艺术形式和媒体传播的冲击以及缺少学校艺术教育的支持等因素的影响,传承发展日渐式微。高校是文化建设的重要载体,承担着文化传承创新的社会使命,在曲艺的保护传承发展上,应该发挥风向标与引领者作用,因此高校进行曲艺文化建设十分必要。

口头传统与“人民文艺”的普及面向——对“十七年”新曲艺创作情况的考察

"十七年"期间,在新曲艺创作上所取得的成绩,充分显示了文艺普及方针的贯彻力度,以及在"人民文艺"定位下重视口头与通俗的特点。其中的优秀之作,无论在题材的延续上,还是对"故事性"的肯定与发挥上,都离不开对传统曲艺口头艺术的借鉴,同时也反映了新曲艺对革命政治的情理化把握。正是这种把握与书写,革命的抽象转化成了民间的具体,其中亦有不少围绕着普及与提高、"民间性"与"人民性"、政治性与娱乐性的冲突与博弈。而这一民间审美特色与革命政治的张力与融合,在一定程度上不仅催生了新曲艺在形式与内容上的创新,也浓缩了发展"人民文艺"的难题性。

再探曲艺美本质——兼及曲艺规律的再认识

近20年来,随着传媒的日益发达和各类新兴审美样式的崛起,曲艺渐次从人们的视野中淡出,当今曲艺面临着深刻危机。鉴于此,有必要重新认识曲艺艺术的规律,再探曲艺美的本质,以期发现这些规律和本质在当下语境中的状态和相互关系,使我们的意识、思维、行动或能在理性认知的基础上展开,从而引导出科学的、实际的、合乎规律的和现实有效的曲艺艺术的实践行为。我们或许可以认可曲艺的听觉艺术、大众传媒和休闲文化本质,这也是我们应当遵从的品类规律。

红色戏曲文化研究——以1958—1959年上海市曲艺会演为例

上海解放后,新政府急需加强政治宣传,以期统一民众思想、维护社会稳定。在这一过程中,以评弹为代表的上海曲艺界表现突出。为了展现既有成绩,选拔优秀节目参加全国曲艺会演,上海市政府先后于1958年、1959年举办两届曲艺会演。1958年曲艺会演展示了文艺政治化特征,但因经费上不充足,组织上不健全,结果参演作品难以完全符合政治要求。1959年曲艺会演,在经济状况未改观的情况下,借助集体组织的力量,完成了首届曲艺会演暂未达到的政治目标,为继续突出政治性提供组织保障,进一步促进组织化进程。

高校图书馆曲艺疗法服务探析

曲艺疗法是高校图书馆开展心理健康咨询服务的一种创新方法.高校图书馆要充分利用丰富的馆藏资源,采用各种形式开展曲艺疗法服务,以此促进高校大学生的心理健康.

论曲艺的导演艺术

曲艺作为以口头语言进行“说唱”的表演艺术 ,形式本身的相对简便性和生成背景的长期农业社会环境 ,加上民间性特征的个体经营方式 ,使得艺术的创造长期以来主要体现为“自编、自导、自演” ,没有在较大的范围和深广的意义上形成艺术分工较细又各个环节相对独立和发达的发展局面 ,从而给其艺术的自觉尤其是创演的自觉带来极大的窒碍与掣肘。创作不能匹配表演之外 ,导演机制的不够健全和导演意识的基本缺席 ,更是使其艺术实现跨越式发展的障碍。提出并且探讨建立适宜曲艺自身发展规律与审美特点的导演艺术体系与机制 ,是曲艺在未来取得更大发展的一个理论支点。而曲艺的导演意识及其相关的实践活动 ,在曲艺自身的历史演进中 ,事实上又是必然具备且客观存在着的 ,只是没有在艺术分工的进化过程中得以分化、凸显和最终确立而已。本文试图从探索历史上曲艺创演的导演因素和实施特点入手 ,借鉴现代社会相关艺术的导演理论与实践 ,结合曲艺的艺术实际 ,提出建立曲艺导演艺术机制与体系的观点。

长三角地区曲艺的历史沿革

曲艺是"以一曲多变的方式,讲唱故事的表演艺术及其相近的形式"。长三角地区曲艺艺术源远流长,经历了发生与发展、成熟与繁荣、高峰与式微,名家辈出。本文就其历史沿革作简要勾勒,以展现其大致样貌。

广西少数民族曲艺艺术本体构成要素的田野考察

探讨一门艺术的发展规律,进而加以传承和保护,首先要明确该艺术的本体特征。在前人研究基础上,结合笔者深入广西各地田野考察的第一手资料,从曲种音乐、曲目内容、表演形式等三个角度对广西少数民族曲艺进行分析介绍,初步厘清其艺术本体特征,旨在为广西少数民族曲艺的保护传承和开发利用提供借鉴与参考。

浅析基层曲艺在公共文化服务中的作用

曲艺是我国一种由民间口头文学与歌唱艺术发展而来的独特艺术形式。基层曲艺是曲艺文化的基础,对我国公共文化传播及其发展具有重要意义。文章阐述了公共文化服务的含义,并深入探究了基层曲艺在公共文化服务中的作用。