浅论巴赫BWV791a中的Rubato技法应用

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)是巴洛克时期伟大的作曲家、键盘演奏家,因其对欧洲音乐发展贡献巨大,被称为“西方音乐之父”,《创意曲》是J.S.巴赫1723年在圣·托马斯教堂任歌咏班领唱时所作。多数人认为J.S.巴赫是理性音乐的化身,“巴赫的作品”与“rubato”这两个词是毫不相关联的,并认为rubato是独属于浪漫主义时期音乐的处理方式。实则不然,rubato作为一种音乐处理方式,早在巴洛克时期就已经出现,且在J.S.约翰作品中也可以有广泛的应用。本文将通过对rubato含义的解释、指出J.S.巴赫作品可以做rubato处理的原因,并且浅析在J.S.巴赫作品BWV791a中rubato的三种具体的技法运用,得出同一首乐曲使用弹性速度(rubato)弹奏和不使用弹性速度弹奏的结束时间不会精准吻合的结论。

浪漫主义歌剧咏叹调中Rubato可视化研究

19世纪至20世纪初,西方浪漫主义歌剧以其浪漫的情感基调、激烈的戏剧冲突而备受推崇。在塑造性格复杂的人物过程中,Rubato的运用对于旋律线条的情感刻画举足轻重。显性的音乐记号与节奏、和声、音色、密度的隐性变化共同成为探查Rubato的主要音乐理论依据。在节奏结构的框架下,音符时值的延展与减缩的数值比对成为Rubato关键数据支撑。浪漫主义歌剧咏叹调音响本体研究试图从计算机可视化音响参数的角度去验证Rubato理论分析中的适宜性和有效性,并以此为21世纪声乐表演研究与实践提供重要的参考。

Syncopation Rubato在钢琴作品中的发展与应用

该文通过区别rubato与tempo rubato这两个术语,深入讨论并明确了Syncopation Rubato的使用归类和定义,且以在18—20世纪钢琴作品中的3个实际运用为例,从揣测作曲家真实作曲意图入手,以对比同一片段在不同时期的记谱方式,探讨钢琴与乐队的音响关系为主要分析手段,阐述了syncopation rubato从个人风格化的演奏惯例向广泛使用的作曲技法转变这一过程。该文的主要目的是通过介绍syncopation rubato的发展和运用特点,以实际钢琴作品中的示例警醒现代演奏者重视即兴演奏和音乐风格个人化这两项技能的缺失。同时从增强个人对syncopation rubato的敏感度和运用熟练度,讨论了syncopation rubato对现代演奏者的意义。

西方歌剧咏叹调中Rubato的可视化分析

Rubato通常分为早期Rubato和晚期Rubato两种类型。在西方歌剧咏叹调中,两种类型Rubato的主要判断依据为:在Rubato区域内,音乐的加速与延缓的时长是否严格对等;音符时值是否多次夸张变形并影响到整体的节奏结构;音乐中有无和声意外进行、速度记号、力度记号等判断标识。本文对典型的西方歌剧咏叹调中的Rubato进行可视化分析研究,试图从科学的角度去验证Rubato这一传统音乐理论分析中的真理与谬误。

论钢琴演奏中之Rubato节奏因素

擒一:通过对弹性节奏风格之探究,阐述其在钢琴表演中的必要性,以及探讨弹性节奏实际运用的方法。

钢琴音乐中“Rubato”问题的对策研究

一、Rubato的内涵、外延及其起源 自由节拍（Rubato）也被称为弹性节拍。音乐理论领域内最具权威性的音乐辞典《新格罗夫音乐辞典》明确指出：自由节拍是指节奏或速度上的转换与改变。它最初指旋律进行时，为与伴奏保持一致而对节奏或速度做相应调整或改变。之后，自由节拍的内涵与外延被拓宽，发展为音乐作品中富有弹性的节拍。该词不仅是指音乐作品表演过程中的某一旋律片段的速度和节拍的变化，

肖邦作品中的Rubato运用

波兰作曲家肖邦被美誉为“钢琴诗人”，其钢琴音乐创作在钢琴发展史上可谓独树一帜。其钢琴作品中有很多演奏技法，笔者就“Rubate”进行分析，并结合其《第一叙事曲》来论述肖邦钢琴作品中“Prubata”的演奏。

试论声乐作品中的自由节奏——Rubato

在"自由节奏"概念的前提下,我们将Rubato在声乐作品中的表象特征简要概括为显性Rubato和隐性Rubato。本文对演唱中Rubato类型及其在声乐作品中的表现意义做了探索和总结,供演唱者在进行作品演绎时以参考。

Rubato在钢琴作品中的应用

本文通过对Rubato的内涵、特征及美学意义的阐述,分析了Rubato在钢琴作品中的运用,以自由节奏在莫扎特钢琴作品中的运用为例,从作品构造、情感变换和表现力以及莫扎特对当时音乐表现等方面的观点。深入浅出地阐述了Rubato在钢琴演奏中,特别是在莫扎特钢琴作品中的实际应用。最后得出结论,并对Rubato在钢琴作品中更好的应用提出建议。

浅析肖邦夜曲中的Rubato--以Op.9 N0.1为例

肖邦的钢琴作品涉及各类音乐体裁,夜曲是各类体裁中较为短小的一种,但在短小的篇幅里却承载着丰富的情感和音乐内涵。Rubato是肖邦音乐中的一大特色,是能否弹好肖邦的关键所在,需要演奏者对Rubato节奏有较好的掌控能力,本文将从夜曲Op.9 No.1的情感、音型、色彩等方面浅析其中Rubato的应用及意义。

西方古典钢琴和中国钢琴改编曲中Rubato之意境处理对比

钢琴作为西方键盘乐器传入中国之后,在开始的几百年间并没有引起重视,也没有发展起来。现如今世界古典音乐界里不可忽视的中国钢琴艺术的出现,是经过几代中国钢琴人摸着石头过河式的不懈努力换来的。在创作摸索的道路上我们可见,西洋乐器只是一个载体,只有把属于我们民族本体的内涵放进这个载体里面,产生不同文化间的一种碰撞,二者才会焕发新的面貌,重新被激活而富有新的生命力。其中,音乐的艺术意境竟在这个过程中产生了妙不可言的相通。

西方音乐表演中有关Rubato问题的传统观念与实证研究

Rubato是西方音乐表演中运用非常广泛的一个表现范畴。通过梳理文献,对Rubato"借"与"还"的"补偿平衡原理"、"旋律自由而伴奏保持严格速度"等传统观念的新阐释,以及对演奏家在整体速度的弹性、左手伴奏声部节奏的紧缩和伸展、右手旋律的缓急处理、欠附点和过附点等与Rubato紧密相关的表现手法的再度理论考察和可视化分析,可以为21世纪的音乐表演实践提供重要的参考。

浅析歌曲音符时值组合中自由节奏Rubato的成因

Rubato被称为有表情的节奏或速度的变化。在"自由节奏"概念的前提下,通过对Rubato的历史溯源,在节奏定义的引领下,着重从时值分组与时值整合两个方面论述自由节奏Rubato的成因与音乐表现意义。

肖邦音乐中的rubato

肖邦的学生赞誉他们的老师道：“肖邦表演的与众不同之处就是他的ruhato。”

音乐表演实践研究的计算机可视化音响参数分析方法

经过高斯窗算法平滑处理后的速度曲线、力度曲线、演奏蠕虫以及IOI偏离度曲线和微观律动曲线等计算机辅助的可视化分析方法能够很好的凸现出音乐演奏中十分重要的有机连贯性和分层结构等与艺术构思紧密联系的音响参数特征。从技术角度只要能准确获取拍点音符的起音时刻,经过数据换算处理后就能实现图形化显示。这种分析方法应逐渐成为音乐表演等相关学科的基础知识,具有广阔的运用前景。

20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因——基于计算机可视化音响参数分析的研究结果概述

通过早期录音与现代录音之间的分析对比,采用科学手段与传统文献相对照的综合视角,直观展现了过去用文字描述无法明确捕捉的演奏风格特征演变的动态过程。结果表明20世纪末的演奏在避免速度与力度自然关联的同时,很多具有结构意义的速度弹性被逐渐节制,微观速度和节奏也越来越规整精确,并越来越讲究整体协调性等。录音传播技术是加速这种拘泥乐谱个性消失趋势的重要因素之一,信息时代的演奏者应做出符合艺术规律的构思取舍。

赵元任的《小诗》与中国吟诗调─—与江江先生商榷

本文以笔者的调查研究及赵元任先生的相关论述为主要依据，对江江有关文章中涉及“中国吟诗 调”等问题进行探讨，指出赵的《小诗》并非其“最具吟诗气质的艺术歌曲”。

肖邦夜曲的华彩乐句演奏技巧探微

肖邦是音乐史上公认的浪漫主义时期抒情性创作风格的代表人物之一,而夜曲是其非常重要的创作形式。歌唱性是肖邦夜曲华彩乐句的内在特征。若想把肖邦夜曲中的华彩乐句的歌唱性准确地传达演奏出来,在看见标有rubato的地方,一定要注意音符的组合方式。肖邦夜曲的华彩乐句的演奏中,要想弹奏出连贯的、如歌的声音,就必须重视在触键上下功夫,恰当、熟练地运用好踏板,踏板成了最强有力的表现歌唱性的钢琴系统的一部分。

肖邦钢琴夜曲的演奏技法探析

"夜曲"是浪漫主义时期产生的风格独特的钢琴诗意小品,它是19世纪非常重要且带有鲜明时代特征的钢琴音乐体裁,是当今广大钢琴演奏者争相弹奏的艺术珍品。肖邦在其一生的创作中,夜曲是"最为内省的,是最为真诚的内心流露",而要在演奏中准确展示"夜"的风格,就必须准确把握肖邦夜曲中"夜"表现、装饰音、华彩句的处理、复调性以及肖邦惯用的弹性节拍——Rubato的演奏方法来和踏板的运用等,从而实现对原曲的忠诚。

从肖邦夜曲作品(Op.27 No.2)看演奏中的速度弹性与节奏伸缩现象——基于帕赫曼、鲁宾斯坦、傅聪、巴伦博伊姆和郎朗录音的可视化分析

以肖邦降D大调夜曲作品27之2为例,通过对20世纪上半叶到21世纪初的代表录音进行全方位的计算机可视化分析表明:各个尺度上的速度弹性和局部节奏伸缩普遍存在于各个时期、每一位演奏者的每一次演奏中,这种弹性伸缩在程度上具有随时代而变迁的风格化差异与演奏最终形成的整体艺术效果密切相关。