豫苏鲁皖琴书艺术中的扬琴音乐形态研究

研究豫苏鲁皖琴书艺术中的扬琴音乐形态,了解扬琴在各地琴书艺术表达的重要领导地位。早期扬琴与现代扬琴的基本结构与音色上差异,扬琴音色中存在颗粒性特点。豫苏鲁皖琴书艺术的基本系统,主要是河南东部以商丘地区为代表的琴书艺术,江苏徐州地区的琴书艺术,山东琴书以及安徽北部等区域的琴书艺术。整体性地研究琴书艺术中扬琴的音乐形态,一般分为说唱相结合的音乐形态与感情旋律结合的音乐形态。

清代说唱艺术贾凫西“木皮词”内质初探

说唱音乐的黄金时代是清代,虽然弹词、鼓词、宝卷等在前朝早就作为一种说唱艺术在不断发展,但这些艺术形式达到鼎盛却是在清朝时期。其中“鼓词”作为广泛流传于北方地区的说唱音乐形式最为普及。贾凫西的鼓词又称木皮词,盖其别号“木皮散客”,看其内容,多为批点历史、褒贬人物,前溯源宋元讲史,近取法元明词话;观其形式,皆先起以声歌,断句以叙说,辅以俚语方言,自然成韵,雅俗共赏;究其内核,贾凫西以其鼓词来解构帝王将相的神圣。

文化生态保护区传统技艺项目的创新性开发与保护利用——以宝丰与《红楼梦》的相遇为例

文化生态保护区传统技艺项目的创新性开发,不仅需要充分依托项目自身蕴含的丰厚的文化价值和经济价值,更要“借力”和共享对项目有多元价值的优秀公共文化资源,提升和扩大项目影响,“赋能”其品牌含金量,在获取社会效益的同时提高其产品的经济效益,并使保护区的其他项目如说唱艺术项目得以“借力”,最终整体性地推动保护区非遗的保护、挖掘和利用。“寻找《红楼梦》中最美汝瓷”,以及宝丰小米醋的红楼文化创意产品“包装”,即是对此设想进行的实践探索。

中国陵川书鼓砖雕产生原因探析

山西陵川县境内最近发现的两千余块书鼓砖雕艺术图案作品,是中国境内首次在以县为单位的地区发现的传统曲艺曲种与砖雕工艺美术紧密结合在一起的非物质文化遗产现象。这种文化现象的出现,一方面为研究晋东南地区在清代时期的曲艺兴盛提供了佐证,另一方面也为研究砖雕工艺在本地区曲艺兴盛的情况下转化为一种民俗事象之成因提供了前提。文章从陵川书鼓砖雕形制概念、书鼓说唱在本地兴盛情况,书鼓说唱人物形象、故事情节、砖雕艺人和本地说唱与民众思想之间的关系等方面对这种文化现象产生的原因进行了探讨分析阐释,以期对此文化现象的深层次揭示、研究提供前提和可资参考的借鉴。

清代沈阳满族说唱艺术发展特征探析

分析了清代沈阳城市的文化状况,研究了当时沈阳满族说唱艺术特点,认为随着清代沈阳东北第一重镇地位的确立,形成了以满汉为主的多民族聚居局面,多种民族文化交融,使沈阳具有了深厚的文化积淀,从而推动了沈阳满族说唱艺术丰富多彩的发展态势。上层统治者的喜爱和支持,为满族说唱艺术的发展营造了良好的外部环境;而沈阳文人出于艺术和民族的责任感积极参与说唱艺术的总结整理与文本的创作,也推动了沈阳满族说唱艺术的发展,并进而丰富了沈阳古代文坛。

从敦煌写卷《唐太宗入冥记》到小说《西游记》——7至16世纪冥界演变与传播的文献学考察

从敦煌写卷《唐太宗入冥记》到明代《西游记》中"唐太宗地府还魂",冥界演变之迹甚为明显。而敦煌写卷《大目乾连冥间救母变文并图一卷并序》《阎罗王授记(十王)经》、宋代《玉历至宝钞》、明代《新编目连救母劝善戏文》等作品对考察这一阶段的冥界演变具有重要文献价值。从上述文献的年代、与说唱艺术的关系以及冥界演进来看,冥界在唐宋之际发生了重要变化,说唱艺术中的"看图讲故事"是唐宋以来冥界传播的主要方式之一。

巧借艺人说唱,抒写兴亡之感——论民间说唱对孔尚任及其戏曲创作的影响

清初民间说唱艺术风行,受文人士大夫爱听说唱并且喜欢品评说唱艺人之风气的濡染,特别是受故里前辈贾凫西的影响,孔尚任不仅喜爱说唱艺术,而且喜欢赋诗撰文描述其耳闻目睹的民间说唱表演。在创作《桃花扇》时,孔尚任则自觉秉承了戏曲史上援引民间说唱入戏的创作传统,有意借用贾凫西的鼓词来开宗明义、卒章显志,并且让说唱艺人柳敬亭、苏昆生深度介入男女主人公的离合故事,一方面发挥牵引、聚合故事情节的纽带作用,另一方面展现其侠肝义胆与气节操守,以"愧天下之士大夫",从而写出了一部具有深邃历史意识与深厚人民情怀的经典作品。

现代电视与当代说唱艺术兴衰——以相声为例

电视的盛行加速了说唱艺术的没落:一是电视平台扭曲了说唱的艺术。其固有的节奏和结构逐渐丧失,剧场效应被破坏,传统的创作机制被撕裂。二是电视产业动摇了说唱艺术的市场根基。电视夺走观众,干枯了说唱的血脉;带走艺人,撼动了说唱的骨干;挖走了作者,截断了说唱的源头。但是,当代说唱艺术要振兴必须要借助电视扩大艺人知名度,拓展说唱产业生存空间。说唱艺术适应电视平台的途径主要有:一是强化说唱艺术的戏剧性,大力发展戏剧性强烈的种类,打造完整的"戏剧情境"。二是结合电视平台打造说唱艺术新种类。

千古俗韵从头觅,穷源索流成江河——评《中国鼓词文学发展史》

上海人民出版社出版的《中国鼓词文学发展史》是国内外首部研究中国鼓词文学发展历史的"通史"类专著,这部专著不仅从先秦至当今鼓词发展历史的全过程进行了详尽的论述,而且提出了一些新的观点,采用了一些新的方法,利用了众多的新发现的第一手资料。这部专著的出版,为中国曲艺、中国文学的融合与交叉研究提供了新的方法论思想,也为目前开展的国家非物质文化遗产鼓词类曲种名录的继承保护和走向未来规划了美好的蓝图。

1937―1949年中国解放区说唱艺术特征

文章以中华民族特殊的历史时期为时空基点,以孕育新中国成长的解放区为地域界定,以说唱艺术发展的历史钩沉作为切入点,从民族音乐学与历史学的角度审视和梳理自1937年至1949年期间说唱音乐在中国解放区的发展状况与史实轨迹,剖判出其独特的艺术性和蕴涵民族革命精神的特殊历史价值,以期为音乐工作者和文学爱好者提供理论和研究上的些许借鉴。

当代艺术的当代性:以成都说唱音乐为例

目前全球创意经济导致了这样一种趋势：当代艺术与创意产业中的经济与社会问题密切关联而丧失了对审美准则的关注。艺术家如何对创意经济中的艺术生产进行思考和批评呢？为了回答这一问题,本文以成都说唱音乐为例探讨艺术家如何进行＂当代性＂的生产。这里的当代性是指各种时间被看作不同的,却又同样在场的时间的共存状态。这群艺术家用成都方言生产当代性的叙事,以此对创意经济进行审美批评。一方面,他们将成都说唱音乐作为＂艺术即生活＂的形式对当代艺术的机制化进行批评;另一方面,他们的说唱音乐执着于表现艺术的自律性,使艺术家的创造性不受经济的、政治的或社会权力的干扰。成都说唱不应当被看成仅仅是挪用其他国家的说唱音乐。它更体现了一种艺术时间形式,不仅表达了成都艺术家的创造性,而且表达了使当代艺术成为一种可能性的政治美学。

达斡尔族说唱艺术乌春的价值与保护建议

乌春是达斡尔民族创造的古老的说唱艺术形式,具有重要的历史价值、艺术价值和文化价值。乌春的传承与保护要体现"政府主导、社会参与"的原则;要进一步做好更深层次的普查、认定和登记工作;应当建立乌春传承人档案,有计划地提供资助;要加强乌春传习人才的培养和强化学术研究工作。

曲艺(说唱)创作中传承与创新之我见

曲艺是中国特有的舞台艺术品种,发展曲艺(说唱)需要对其进行传承与创新。文章总结了曲艺(说唱)创作的历史演变,分析了曲艺(说唱)创作的传承与创新,以期推动曲艺(说唱)创作的发展。

蒙古族说唱艺术——乌力格尔在科尔沁右翼中旗发展渊源探析

乌力格尔传统口传艺术在内蒙古科右中旗的发展历史尤为悠久。众多的乌力格尔曲(书)目在科右中旗境内创作和流传,促进了当地乌力格尔艺术的发展;乌力格尔演出场馆在科右中旗的建立,使乌力格尔艺人有了固定的场所,极大地促进当地乌力格尔艺术的繁荣。

宋代说唱音乐的艺术形式及人文思想刍议

自宋太宗始,宋朝历代统治者采取“重文轻武”“与士大夫治天下”等政策治理国家,基于这一国策,宋代工商业空前繁荣,城市迅速发展,市民阶层发展成为一股强大的社会力量,市井音乐自此登上历史舞台。于是宋杂剧、歌舞百戏、说唱艺术、等作为市井文化艺术形式代表,在民间迅速流传开来。它们迎合市民阶层的精神需求,对我国古代艺术文化的大繁荣产生了积极的推动作用,也成为当下音乐史学研究中俚俗音乐的先声。以几种宋代主流的说唱艺术形式为论述依据,探讨宋代多样化的说唱艺术内核,并以其艺术特点和传世作品并论宋代说唱艺术所独有的人文思想和精神主旨。

云南地区说唱艺术的传承

云南省各地域少数民族风格迥异的说唱表现形式,与其本民族、本社区、本语种的特定语境密切相关。这些说唱艺术大多起源于仪式性活动,它们能够在本域语境下得以流播缘于各民族相习而承的日常生活语言,其传承媒介一般是口头展演与曲本流传两种。今时观之,云南省各少数民族说唱艺术地域色彩、民族色彩浓厚,是中华民族曲艺文化宝库,但另一方面对其的保护、传承与发展至今仍困难重重。

新文科视野下的俗文学研究——新文科视野下的俗文学学术研讨会暨中国俗文学学会2020年年会综述

中国俗文学学会主办、扬州大学俗文学研究中心承办的“新文科视野下的俗文学学术研讨会暨中国俗文学学会2020年年会”于2020年11月13—15日在扬州大学召开,学者们结合新文科建设发表的111篇论文,涵盖说唱、戏曲、小说等多种文体,涉及学术史梳理、文献整理、跨文本研究、多学科分析等多个议题。

当代语境下的鄂伦春族“摩苏昆”

"摩苏昆"是鄂伦春族在漫长的游猎生活过程中创造出的具有鲜明特色的民族文化。对"摩苏昆"的界定有多种说法:具有说唱性质的、曲艺类、民间文学史诗类、特定长篇叙事歌曲音乐类等,它属于唱一段、讲一段的古老艺术形式,用鄂伦春语讲唱。鄂伦春族由于没有本民族文字,语言的逐渐流失,使古老的艺术"摩苏昆"面临失传的危险。