黑格尔柏林时期(1818-1831)的首次美学讲课(1820/21冬季学期)

在导论部分,黑格尔认为研究美的事物的学科主要是艺术哲学,而不是感性学,因为美的事物主要涉及的是精神,而不是感觉。由此,黑格尔也阐述了有关这门学科及其对象历史上人们持有的各种看法,并特别批评了模仿自然的艺术观,从而明示人们应去追问艺术的最终目的——将真者或神圣者表达出来。这样,黑格尔也就将其艺术哲学纳入到他的整个哲学体系之中,于是,我们看到,艺术哲学中的所有关键问题,比如艺术的概念、艺术的划分标准、各类型的艺术相互间的关系及过渡的依据都可以用黑格尔哲学体系所描述的理念的运动来理解。

康德的自我理论:自我的实在性及其确证

康德的自我理论主要解决普遍必然性知识何以可能以及自我何以存在的问题。目前大多数研究将这两个方面割裂开来而无法完整理解康德的自我理论;即便在结合起来的研究中,要么没有认识到可能存在的矛盾,要么在矛盾面前止步不前。借用康德先验感性论中的思路,这两个方面分别通过自我的“先验演绎”和自我的“形而上学演绎”完成。前者表明具有自发性的统觉的先验统一是知识客观有效性的重要条件,后者表明自我是在实在性(Realitat)的意义上存在,而非现实性(Wirklichkeit)的意义上存在,区分现实性与实在性因而成为理解康德自我理论的关键,它表明康德在自我问题上并不存在真正的矛盾,前后一贯。

黑格尔艺术哲学重述

概念与其展现方式之间的关系是黑格尔哲学体系叙述的内在理路,它规定了在黑格尔艺术哲学中成为核心概念的Ideal及其与一般理念的区别。从这个内在理路和Ideal出发,我们不仅可以回应20世纪30年代以来德国学界基于新文本而对刊印本的忠实可靠性提出的质疑,也得以在比较新、旧文本的基础上,对过去我们在黑格尔艺术哲学中理解不到位的、发生误解的,乃至根本没有讨论过的问题尽可能作出更客观的表述。

文学模仿论

"艺术为对于自然的模仿"成为了后世谈论艺术观念时必然回溯的"金科玉律"。与以视觉还原为目的的造型艺术不同,文学对于外部客观世界的所谓"模仿",实则为一种引申意义上的"视觉再现"。造型艺术拥有还原外部世界"外观"的绝佳媒介(色彩、线条、明暗等等),而文学所拥有的媒介却是抽象的语言符号。这一特质令文学模仿论的内涵有别于其他艺术形式。本文拟以此为出发点,以文学与现实、真实、真理之间的关联为线索,探究文学模仿论的内涵实质及其意义演变。