表演性与抒情性——任剑辉的戏梦人生

任剑辉把身体的"扮演"(acting)作为一个符号过程,在"把精神和身体这两个世界连成一体的那个过程"的意义上运用"体现"(embodiment),在戏剧舞台与日常生活场景中来回穿梭。从任剑辉在粤剧、电影以及大众传媒中的表现来看,任有意识地利用了"表演"的建构性,以形塑在戏剧与现实人生中的身份。同时,对"表演性"所可能带来的主体的危机高度警惕,巧妙化解。另一方面,任剑辉作品中的抒情性也特别值得关注。编剧唐涤生的文人化创作以及任剑辉的出色表演,表明了"中国抒情传统"在香港的一种延续与回归。在冷战的背景下,这种"抒情"的视域不仅寄托了家国幽怀,更彰显出文化上的离散与认同的复杂辩证。

唐涤生版《牡丹亭·惊梦》的岭南传播及戏曲史意义

香港仙凤鸣剧团唐涤生改编的粤剧《牡丹亭·惊梦》,以忠实原著、服务演出、增加表演和戏剧性为主旨,在语言形式、剧作思想、人物形象等方面都富于岭南情趣,深具本土性民间性,广为观众喜爱。是剧为唐涤生改编的第一本明清传奇,也是唐涤生和仙凤鸣班主白雪仙改革粤剧的重要一步,促进了香港粤剧新局面的开创和香港粤剧特色的形成,成为岭南戏曲和粤剧发展的一个里程碑。同时,作为《牡丹亭》演出传播史的组成之一,粤剧《牡丹亭·惊梦》融合了多剧种多文化精华,是南北戏曲艺术在岭南的共同绽放,亦或对今天的白先勇青春版《牡丹亭》有一定影响。