旅游引导文化产业空间审美修复的有效性研究

研究援引法兰克福学派"审美救赎"思想与旅游影响历史谱系,以深圳大芬油画村为案例地,运用质性研究方法,深入剖析旅游引导文化产业空间审美修复的基本特征与内在机理。研究结论有:(1)商品化导致艺术的美学"灵韵"消散,旅游业可以吸收艺术的美学价值,并加以审美化改造,形成气氛美学作为现代生活的一种补偿,但是大众游客的知觉很难有效参与到审美想象、审美理解和审美情感之中,美学接受效果有限。(2)大众游客基于经验和知识逻辑展开审美体验,日常生活经验、文化审美经验和艺术知识既是审美体验的前提,又是知觉通往审美想象、审美理解和审美情感的中介,经验和知识的丰度决定了审美理解的深度,审美理解影响审美情感的深入。研究结论在拓展旅游审美基础研究的同时,也为文化产业园的文旅融合、城市文化产业政策制定提供参考。

博物馆油画保存与修复简论

本文简要论述了目前我国博物馆油画藏品保存修复面临的不利因素,这些不利因素对油画的稳定产生危害。这些影响因素时时刻刻的存在,如不采取限制消除它们,最终会使油画毁坏,达到无法修复的程度。详细论述博物馆要怎样永久性保存修复好油画的方法。要求博物馆对油画作品精心保管,避免因为意外事故和人为的原因而遭到毁坏,通过对材料和技法的运用,以减慢和推迟老化的进程,使藏品寿命得以延长。

化学跑合与齿轮康复

重型机械是工厂的关键设备，它的损坏全影响工厂的整个生产．根据摩擦化学理论．根据科学研究成果的生产实践，提出了新的重型齿轮康复理论和方法．为大幅度延长重型齿轮寿命、充分发挥齿轮到的巨大潜力提供了依据．

安徽博物院所藏7幅潘玉良油画矿物色料的组成分析

油画具有色料种类繁多、同一色系的颜料多样及对环境比较敏感等特性,加上颜料自身的风化作用,仅凭肉眼难以分辨。在修复性保护工作之前,对需要补色、补底处原色料的鉴定是一项基础性的工作,以便为修复时色料的选择提供依据。为此,本研究运用X射线衍射(XRD)、X射线荧光(XRF)等方法对7幅安徽博物院收藏的待修复的潘玉良油画矿物色料进行了物相及成分分析,讨论了补色修复时色料选择应注意的问题,以避免因色料粉之间不兼容(起化学反应)而对画作造成的二次伤害。

一种油画颜料层裂纹的修复技术分析

油画颜料层裂纹是一种常见的病害类型,严重的裂纹会影响作品的视觉效果。裂纹修复所采取的措施应以缓解病害,延续寿命为目标,避免不当修复对其文物价值的改变。本研究通过红外光谱和便携式X荧光能谱分析,初步确定了裂纹产生的原因与材料技法和机械作用力有关,长期的温湿度波动则是最终形成老化裂纹的重要因素。对两类常见的裂纹加固方法比较后得出结论,色蜡改变了原画的光泽度和肌理层,动物胶调碳酸钙更适宜作为裂纹的填补材料。观察修复后的油画保存状况,发现经过修复的颜料层仍存在继续劣化的风险,必须维持保存环境的相对稳定,方可延长修复周期。

浅议多媒体CAI课件在油画创作教学中的应用

油画作为我国当代艺术文化领域内最具生命力的表现形式之一,正在走向多元化。如何在油画创作教学中运用多媒体CAI课件,笔者从油画创作的素材与构思、绘画构图、造型能力、色彩运用等四个方面的教学进行了探讨与实践。

Non-local注意力机制生成对抗网络的油画修复研究

针对部分油画艺术作品存在图像破损的问题,提出一种基于非局部(Non-local)注意力机制生成对抗网络的油画修复方法。首先,在生成器部分,采用扩张卷积和门控卷积替代原网络中的普通卷积层,增强网络的特征提取能力,同时加入Non-local注意力机制,提升生成器的修复能力;其次,使用马尔科夫判别器,强化网络的判别效果;最后,在损失函数部分使用感知损失、GAN损失和L1损失,使整个网络的训练更加稳定。网络在开源的Gallerix油画数据集上进行了验证,实验结果表明:与Global&Local、ParticalConvGAN和Deepfillv2的修复方法相比,PSNR和SSIM指标均超过3种优秀的生成对抗网络,对油画艺术品的修复的效果进行了更好的提升。

图像处理技术的油画破损区域复原研究

传统图像处理技术的油画破损区域复原技术的复原结果清晰度差,为解决这一问题,在传统研究的基础上探讨了一种新的图像处理技术的油画破损区域复原技术。通过复原函数把复原过程模型化,结合加性噪声作用于输入的含有破损区域的油画图像上,构建复原模型。采用Hough变化检测油画频谱图中亮线的方向,以二值图像为基础对破损的油画图像进行恰当的二值分割,确定油画破损区域模糊参数,再计算运动方向上像素移动的距离,确定出油画破损区域尺度后实现复原。为检测复原技术的效果,与传统复原技术进行实验对比,结果表明,基于图像处理技术的油画破损区域复原方法可以相对清晰地复原油画,该技术对于油画行业发展有一定的促进作用。

简述高校搭建共享油画修复科研平台的意义与作用

国家日益重视文物保护及相关领域人才培养工作,为响应国家政策与号召,助益修复人才的培养,文章阐述当今形势下,高校搭建共享油画修复科研平台对油画修复学科发展和专业人才培养的意义与作用。

公共美术馆馆藏油画现状及利用保护措施——以江苏省美术馆为例

文章以江苏省美术馆馆藏油画现状为研究对象,从其在典藏活化方面的利用、馆藏油画数字化定义及实践运用、油画藏品在搬运及借展中的注意事项以及油画主题展览与美术教育相互结合等五个方面进行简述,旨在对馆藏油画未来发展过程中的利用和保护提供更多借鉴。

油画《苗族姑娘》修复报告

由于油画材料的特殊性质,容易受气候、保存条件、油画本身材料及制作工艺等综合因素影响,从而出现糟朽、颜料龟裂、起甲、脱落、变色等一系列病害,失去了油画的本来面目。本次修复采用了传统的工艺技法和现代科技手段相结合,对馆藏油画进行了修复保护。

馆藏纸板油画的揭裱修复与保护

本文针对馆藏纸板油画的病害特征,采取有针对性的揭裱保护修复方法,采取了有效的油画修复工艺,使馆藏纸板油画得到了科学的保护。

馆藏脆弱油画的保护修复——以安徽博物院馆藏油画《静物》为例

针对馆藏脆弱油画中出现的龟裂、起翘、变色等病害,在现代修复理论指导下,以安徽博物院馆藏油画保护修复为例,介绍了油画保护修复的基本要求、工艺流程和技术要点,探讨了脆弱油画科学保护的基本措施,提出了延长油画艺术寿命的保存建议。

戴泽:20世纪博物馆典藏修复事业个案研究

在20世纪中国美术发展进程中,戴泽是作出突出贡献的艺术家与德艺双馨的美术教育家。在20世纪中国博物馆事业中,戴泽更是一位作出过卓越贡献的艺术前辈。然而,有关戴泽在博物馆事业中的卓越贡献于史料却寥若晨星,社会及公众对他的认知,常常也仅是管中窥豹。本文通过对戴泽的日记、访谈、档案、信函等第一手资料以及其他材料进行梳理和分析,以时间线索为主线,阐述戴泽所处的时代背景,归纳总结戴泽与徐悲鸿纪念馆典藏作品尤其是油画作品《徯我后》修复、戴泽与颐和园《慈禧像》保护等历史事件,进而讨论戴泽与20世纪博物馆典藏修复这一重要问题,以丰富公众对戴泽在博物馆典藏修复事业中的认知。通过对戴泽在博物馆事业中所做出的前瞻性思考与开拓性实践进行深入研究,使得戴泽的形象更加完整丰满,并探讨戴泽个人经验融于时代的可能性,给予现今博物馆事业借鉴与启示。