面向时间的城市设计理论与实践探索

城市是空间与时间维度的复合统一体和巨系统,但自现代以来对城市的关注普遍偏向空间,而忽视时间。为此,聚焦于城市设计,回顾现有理论对时间的思考,展示从长周期历史时间转向日常时间的范式变化,阐述以凯文•林奇提出的精度、周期、幅度、速度、同步性、规律性和倾向性等7个时间结构维度为代表的理论概念,就节奏分析、时空体和时间城市等同时考虑时间与空间的城市设计思维模型进行分析。最后,结合各类研究、政策与工程实践,展示城市设计如何采用插入、填充、延时等手法实现地方时间线的优化与同步,以期为城市设计在新时期实现时间转向提供理论与实践支撑。

上海市精神卫生中心重性精神疾病临床诊疗中心电气设计分析

聚焦于我国精神卫生医院领域的建设要求,探讨了电气设计在提升医疗水平方面的积极探索。以上海市精神卫生中心重性精神疾病临床诊疗中心项目为案例,梳理了当前国内外精神病院建筑设计的现状,详细阐述了电气设计在配电、照明、防雷等方面的实施细节及创新尝试。结果可供同类项目参考。

戏剧情境下节奏在博物馆展示设计中的应用研究

文章旨在探讨戏剧节奏在博物馆展示设计中的应用。文章从情节内容的节奏编排,建构矛盾冲突;情境空间的节奏营造,建立对话交流;情感体验的节奏推进,复合多重感官三方面总结博物馆展示设计的节奏化表达。把握博物馆展示设计的戏剧性与体验性,构建出一个顺应时代发展趋势且能够赋能于自身的博物馆展示设计。戏剧艺术具有感染人心的力量,在吸收优化其精华的同时应用于博物馆的内容、空间、体验中,探索有生命力、多元形态共存的博物馆展示设计。

论几何形态在陶瓷花器上的表现

陶瓷起源于中国,发展至今有着悠久的历史和文化底蕴。陶瓷花器作为日用陶瓷中的一种,随着人们消费能力和审美意识的提高,而越发受到消费者和设计师们的关注。现代人们追求简约生活,面对琳琅满目的商品,简洁的几何造型花器往往更加受到年轻人的喜爱。本文对几何形态和陶瓷花器设计的关系进行研究,通过分析不同几何形态在陶瓷花器上的展现,探讨几何形态在陶瓷花器设计中的运用方法,发现隐藏在这些产品设计背后的美学规律,并探索几何形态在陶瓷花器功能上的延伸。通过本课题的研究,希望能为几何形态在陶瓷花器设计领域提供一定的参考价值。

肌理韵律的参数化实现

目的以肌理设计中蕴含的韵律为研究对象,通过参数化的设计方法,将肌理设计中的韵律构成由定性的表现转化为定量的设计,借助计算机强大的运算能力可以有效提升肌理设计的智能化、系统性与适应性。方法通过系统分析肌理设计的韵律法则,建立基于肌理韵律的数学函数模型,并将其作为肌理参数化设计的基本参数输入参数化设计系统进行编码识别,在此基础上构建参数化设计框架,实现基于韵律法则的肌理参数化设计。结论在参数化设计框架基础上构建肌理参数化设计平台,借助可自定义的肌理韵律的函数模型,可以丰富肌理韵律的参数化生成形式,为肌理韵律的设计提供科学的方法指导。参数化的实时交互技术可以快速生成大量肌理设计方案,有助于提高设计效率,方便生成优化的肌理设计方案。

浅谈数字影像作品的节奏设计

数字影像作品的视觉节奏和听觉节奏是数字影像作品中各种视觉元素(如画面主体运动、摄影机运动、景别、镜头衔接、构图等)和听觉节奏(如解说、音乐、音响)运动、变化的产物。数字影像作品的视觉节奏和听觉节奏设计是有依据和方法可以遵循的。数字影像作品中所有的视觉元素和听觉元素都可以作为节奏设计的手段,在创作实践中,应根据作品的主题、风格等进行有针对性地设计,以更好地深化主题,体现作品的风格。

律动——城市建筑创作手记

通过对中国城市建设、设计风潮的解析,认为当代中国具有青春期所特有的“律动”。当代中国城市处于多元文化并置状态,农业文明、工业文明、信息文明等多元价值观同时在城市烙下印痕,城市风貌正是在这种多元的汰变中彰显出自在的丰富性。长沙市妇女儿童活动中心的创作实践,正是以“律动”的心境,孕育于当代中国城市的欲求、场所的背景及功能的要求,生成了应对动态外在场所和动感内在功能的解答。

室内空间中流淌的韵律——曲线设计

本文通过探寻曲线在室内设计中应用的历史渊源,分析曲线的情感特性,表明在现代室内设计崇尚简洁、理性设计的形势下,合理、恰当的运用曲线不仅能够为空间增添感性之美,而且能够使室内空间充满韵律感,创造出梦幻般的意境。

基于视觉节奏感的水系照明规划设计方法研究

城市水系照明在展现城市魅力和促进城市经济发展中占有重要的地位,随着人们对城市建设品质要求的提升,提高水系景观照明质量已成为城市水系照明建设和发展的新方向与新课题。本文以目前已经颁布的各类照明设计标准为参考依据,在综合考虑了水系规模、水系空间构成、水系载体类型、视看距离等诸多影响因素的基础上,按照现代、传统、自然的分类方式,分析了基于视觉节奏感的城市水系景观照明的规划设计方法,为今后的城市水系景观照明规划设计提供了一些具有指导意义的理论和相关技术参数。

“空间生产”理论视域下的社区环境设计

本文以列斐伏尔“空间生产”与“日常生活”理论为认识框架,对当前社区问题进行批判性分析。以微观视角深入社区日常生活,将社区空间分解成围墙、出入口、道路、绿化、环境艺术和设施等多个基本问题进行探讨。对社区环境的批判性分析拓展环境设计的理论认识,将研究从关注物质空间转向身体与行为和空间的关系。强调社区环境设计的空间整体观,建立以社会参与艺术与环境设计结合的工作方法。

从声律节奏到生命之喻——论古典诗韵的设计美学意义

中国古典美学中的“诗韵”范畴将古典诗歌的形态建构与生命表达有机结合起来,进而揭示出古典诗歌复杂而立体的内部肌理。“诗韵”范畴作为古典诗歌“辞”与“意”辩证统一的审美状态,由外及里地呈现出丰赡的创作思想与设计理念,对当下设计美学的研究范式与关注焦点有着重要启示。可以基于设计美学的视角,契合声韵美与意韵美展开考察,剖析中国古典诗歌内部的设计理念与构思原理,总结其对于当下美学建设的意义。古典“诗韵”不仅在设计技巧上具有强大的自洽性,亦拥有着凝萃民族文化心理和生命意识的力量。

“点”元素在家具设计中的应用初探

点作为最基本的造型元素,具有无穷尽的艺术表现力和感染力,其蕴含的设计理念、表现方式和虚实变化等在家具设计具有不可忽视的重要作用。在家具设计中巧妙设计并运用点的张力、形状、排列方式与节奏布局等,将为产品带来令人惊叹的艺术魅力,对设计起到画龙点睛的作用。

解析音乐符号从视听到视觉功能的转换

主要从音乐符号与招贴设计二者的关系,特别是在招贴设计中如何运用音乐符号展开了分析和探讨。介绍了如何利用音乐符号,创新、升华招贴设计的艺术魅力,从而使招贴作品富有节奏美和韵律美。

浅谈构成艺术在景观设计中的应用

介绍了构成艺术的起源与发展,分析了构成艺术的实质,从统一与变化、对比与协调、节奏与韵律、对称与平衡、比例与次序多方面探讨了构成艺术在景观设计中的应用方式,从而为景观设计提供丰富的视觉体验。

对宗教音乐的再思考——阿沃·帕特《对本杰明·布里顿的回忆之歌》创作技法探究

《对本杰明·布里顿的回忆之歌——为弦乐队与排钟而作》虽然仅采用了排钟与弦乐队,但其显现的钟鸣风格与宗教情感是极为浓厚的。作品中的整体音色设计,早期节奏模式与等节奏经文歌技术运用,复调技法构思,钟鸣声部与旋律声部及中心音之间关系,极为节俭、精炼的音乐素材与其独创的钟鸣作曲法相结合的手法等,体现出作曲家对于宗教和欧洲早期音乐的种种思索,也折射出其独特、精妙的创造力。这种创造力正是作曲家在宗教精神的关怀下培养起来的。

视听教材节奏设计中应着重把握的问题

以学生观看视听教材时的心理变化特点为依据,通过对不同媒体形态功能和特点的分析,以及对总体节奏与具体节奏、内节奏与外节奏之间辩证关系的探讨,进而阐明了节奏设计在视听教材中的重要作用,以及节奏设计中应着重把握的问题。

城市水下特长隧道中部光环境优化设计方法

为进一步优化城市水下特长隧道中部的光环境,基于设置多频率多尺度韵律型信息的思路,提出一种隧道光环境优化设计方法,利用3ds Max仿真软件制作行车仿真模型,以刺激物的主观等同速度(SSES)和安全感知距离为评价指标,采用E-prime软件组织车速感知心理物理试验,并分析试验数据。结果表明:隧道光环境优化后,驾驶员的速度感知能力由优化前的速度低估(14. 40%)提高为速度高估(15. 89%),反应时间由优化前的4. 11 s降低为2. 19 s;驾驶员的距离感知能力得到显著提高,同时行驶速度对于驾驶员距离感知能力的影响不再显著。

农机产品造型设计中节奏与韵律的应用

大自然赋予农田和农作物以节奏与韵律的美感。那么,作为服务于农业的农机产品,其造型设计也应适从于大自然的造化,充分体现出“节奏与韵律”美感,和谐于大自然。

试论音乐欣赏课中的体态律动教学

通过对传统音乐欣赏课教学的思考,提出了运用体态律动进行探索式欣赏教学的观点。全文主要从体态律动教学的理论依据,优越性以及课程运用三个方面来论证,以期提高音乐欣赏课教学水平,激发学生对音乐的学习兴趣。

场所与节奏——四川国际标榜学院学生宿舍楼设计

以四川国际标榜学院宿舍楼设计为例,解析了设计师对环境、空间、形体、材料和细部等所进行的有特色的探索。这种探索旨在使建筑回归真实且充满活力,展现场所和节奏的魅力,表达一种朴质的设计理念。