横光利一的中国认识与文本依据——以长篇小说《上海》为中心

《上海》是横光利一在"新感觉派"文学鼎盛时期以中国的"五卅运动"为题材创作的一部长篇小说。关注半封建半殖民地的中国现代社会,是近代以降日本知识分子从未中止过的步履。在这个意义上,这部作品同时成为作家中国认识的一种艺术样态,蔑视中国人与社会的倾向是作品的主调。

上海与近现代转折期的日本文学——以芥川龙之介与横光利一的文学结合点为中心

1927年,芥川龙之介之自戕极大地震撼了当时的日本文坛。作为新生代作家,横光利一继承芥川遗志远赴上海,以探索超越唯有"发狂或死亡"的狭隘文学,建构充满生命活力的新的日本文学,长篇小说《上海》正是横光苦心探求的结晶。芥川、横光分别作为拉上日本近代文学帷幕与揭开现代文学序幕者,二者的文学接合点"上海"在日本近现代文学史上具有不容忽视的深刻意义。通过论述上海的这段历史,寻求深入思考文学文化问题的新的契机。

横光利一的新感觉文学理论与实绩——以家庭题材小说为中心

20世纪20年代,日本新感觉派作家横光利一以家庭为题材创作了一系列的短篇小说与戏剧,构成了脍炙人口的"病妻系列"文学。其中,《春天乘着马车来》与《花园的思想》最具代表性,是横光利一后期创作中将传统文学题材与新感觉派的写作方式加以融合的两部作品。作品一经问世便受到日本文学界的高度关注,从文体到内容都成为了当时日本学界的研究焦点。横光的家庭题材小说,既使用了崭新的修辞手法,又将新感觉文学理论贯穿始终。同时,通过对外部场景的铺述,形象地展现出人物复杂多变的心理状态。以创建新感觉派文学为开端,在近30年的文学创作生涯中,横光利一始终践行着他所追求的文学理念。

横光利一的两情题材小说

1926至1927年间,由横光利一所创作的《春天乘着马车来》、《飞蛾无所不在》、《花园的思想》构成了"病妻三部曲"。这一小说系列是横光为数不多的两情题材小说。内中不仅使用了"新感觉派"一贯的创作手法,而且细致刻画了主人公的情感与心理,截然不同于以往的"病妻小说"的僵化模式,进一步推进和发展了"新感觉派"小说的创作。

象征修辞视角下社会与人性缩影——论横光利一的短篇小说《蝇》

横光利一曾经指出,他的初期作品比较重视艺术的象征性,认为构图象征美远超写实。其初期作品《蝇》是最具代表性的短篇小说。《蝇》以独特的视角、新颖的手法体现了当时日本社会中形形色色的人物形态。以《蝇》中的乘客、车夫、苍蝇、包子店老板娘等角色为研究对象,从象征性的视角出发分析作品中各种角色的象征体及本体的内涵,探讨文本背后的时代背景和文化映射。

日本现代主义文学的承传与创新——以横光利一的创作为例

20世纪20年代初,以刊物《文艺时代》的创立为标志,日本新感觉派文学运动如火如荼地开始了,这意味着日本现代主义文学正式地拉开了序幕。日本现代主义文学的出现,为日本文坛注入了新鲜的血液和活力,也将诸多西方文艺流派大量地引入了日本。以新感觉派为首的文学流派,与其后产生的新兴艺术派、新心理主义文学共同开创了日本现代艺术派文学的全盛时代。其中,新感觉派旗手横光利一的文学创作,不仅贯穿了这一时代的发展全过程,还一直引领着战前日本现代文学发展的潮流,充分地体现出对日本现代主义文学的承传与创新精神。

《上海》——“保守”还是“前卫”?

横光利一1928年上海的跨界旅行,是透过经济资本在上海造成的地区性断裂来表达全球资本一元主义与平民主义知识分子"淳朴的自活"之间的紧张。作为革命理想主义的"芳秋兰"与价值虚无主义的"宫子"共同构成参木心态"表里一体"的一个圆。横光透过"参木"这个形象,流露出通过主动的虚无主义来回归日本传统伦理共同体这一激进的民粹主义意图。

日本都市文学叙事中的欧洲文化

在1937-1946年的10年间,日本现代文学骁将横光利一旅欧归来,创作了以欧洲之行为题材的系列文学作品。以长篇小说《旅愁》为代表,描绘了欧洲各国的城市面貌与风情,批判了欧洲文明的没落,从思想认识与文化理解上对欧洲文化做出了深入的阐释。在这个意义上,可以将小说《旅愁》视为横光利一文学中最重要的一部作品。它不再仅仅注重小说艺术的拓展和创造,而是以文学的方式,展现了独特的欧洲认识与思想意识。

横光利一文学政治取向的形成——从《杀人者》到《马克思的审判》的改稿解读

横光利一的短篇小说《马克思的审判》及其未发表的底稿《杀人者》,鲜有学者关注。对该底稿和正稿进行深入的对比阅读之后发现,横光利一有意将《杀人者》中的某一个人性质的杀人事件上升至社会政治层面,使之在《马克思的审判》中成为阶级斗争的案件。这一改稿的过程,充分体现早在他的新感觉小说初登文坛之前,他对马克思社会主义理论心怀恐惧、并发起挑战的政治取向已初现端倪,从而引导他走完悲剧的人生。

论韩国现代主义文学旗手李箱对日本现代主义文学的受容

被誉为韩国现代主义文学旗手的李箱最初仿拟欧美和日本的现代主义诗歌,此后受到横光利一等当时知名作家的直接影响,作品向描写内心潜意识的心理主义倾斜。本文以其代表作《翅膀》为切入点,复原当时殖民地京城的历史,指出李箱的文学特殊性是日本殖民统治下的历史产物,深刻反映出日本殖民统治带来的近代化及其影响。

他者凝视与主体认知——横光利一《上海》中的东方想象与身份认同

《上海》是日本近代文坛的新感觉派骁将横光利一的代表作,见证了他在文学创作与政治思想两方面同步发生的重要转折。在《上海》中,横光利一描绘了一个颇具特色的中国城市,而这个肮脏混乱却独具魅力的上海一方面是他对异国他乡进行他者凝视后的特殊产物,另一方面则是他尝试摆脱自身分裂、寻求身份认同的强力证明。立足于近代日本作家对中国的独特情感及其矛盾的身份认知分析《上海》这一文本,并从城市、中国人和革命运动三个方面展现横光利一对上海进行的错误书写,通过主人公虚无的人生体验探究作者误写上海的深层原因以及他寻求的身份认同,最终达到揭露近代日本侵略过程中愈发不加遮掩的种族优越思想的目的。

横光利一的《上海》之行

1928年，日本新感觉派主力作家横光利一远赴上海，在上海生活一个月后回国创作了长篇小说《上海》。本文分析了横光利一赴上海的动机、小说创作的特点以及小说文本传达出来的作者思想，全面考察和回顾了横光利一的上海之行，重新反省了作为横光利一悲剧人生分水岭的上海之行对他的影响。

意识和自我意识的隐喻——试论横光利一“四人称”概念

本文从语言哲学角度分析日本近代作家横光利一在《纯粹小说论》中提出的"四人称"概念。作者指出,"四人称"中的第四人称概念是第一人称概念的分化;同时,"四人称"概念指的不是人称问题,而是一组哲学隐喻,是近代日本人的"意识"和"自我意识"。本文通过解读《纯粹小说论》中"四人称"等隐喻,评价横光利一所想象的心灵空间图景。

论旧上海中游荡的外国人形象——横光利一《上海》与马尔罗《人的状况》的比较研究

20世纪20年代,横光利一和安德烈·马尔罗,不约而同地将视线投向了一个革命中的东方都市——上海。他们的代表作《上海》(1932)与《人的状况》(1933)分别描写了1925年的五卅惨案和1927年蒋介石发动的"四一二"反革命政变。两位不同国籍、不同文学观念的作家,以外国人的视角反观中国革命,其营造的上海是一个充满死亡的象征性空间,进而展现给读者一个革命中的上海剪影。马尔罗和横光不仅提起出同时代作家较少注意的殖民地语境下的身份认同问题,同时多层面地对民族国家与社会阶级进行探究。

横光利一《微笑》中的精神病理学

本文从思想史的脉络出发,透过《微笑》文本之下的社会政治学,重审横光利一及昭和知识分子在"战败"历史事件下的抉择。《微笑》裸呈了战中至战后转型时代的紧张性,用回归这一时代紧张性的方式,置身于"战败"这一历史性的瞬间。横光利一以主人公遭受战争创伤的心理扭曲为契机,见证了战后文学的起点,指出在从属性伦理支配下,缺少个人为主体的责任伦理引发了战后一系列深刻的社会转型问题,揭示了现代日本国家在反民主、反自由、"超越现代"的思维方式背后存在着根深蒂固的精神误区。