我与俄罗斯文学——沈虹光访谈录

本文是著名剧作家沈虹光关于自己与俄罗斯文学关系的访谈记录。沈虹光谈到,俄罗斯文学尤其是契诃夫和高尔基的剧作对她有深刻的影响。其一,作品蕴涵着深厚的人文关怀、理想与诗意;其二,作品在日常生活中呈现戏剧性,注重对人物内心的开掘;其三,以真诚的、有技巧的表述方式,写为人生的戏剧。

影响俄罗斯电视剧汉译的因素分析

随着中俄两国外交日益密切,两国人民的精神文化交流更加频繁,对俄罗斯电视剧汉译的研究掀起了新浪潮,影视翻译有别其他翻译,注重在短时间内向观众呈现出通俗形象的翻译结果。本文从中俄文化的差异、译者主体性差异、流行语的兴起三个方面分析影响俄罗斯电视剧汉译的因素。

当代俄罗斯戏剧在中国的学理阐释

当代俄罗斯戏剧在中国的学理阐释呈现出明显的阶段特征、伦理关切和边缘态势。在阶段划分上,当代俄罗斯戏剧在中国的学理阐释主要经历了1960—1989年和1990—2019年两个相对独立的阶段,总体呈现出比较明显地从相对繁盛到边缘弱化的宏观态势;在接受期待上,表现出以当代现实主义戏剧为核心研究对象,其中探讨人性、展现伦理的道德剧是研究焦点;在关注领域上,以戏剧文学研究为主,出现戏剧文学和剧场艺术研究的明显失衡;在思想诉求上,显示出从自我意识缺失到主体思想凸显的转型,其中当代俄罗斯戏剧在中国从普适性价值降格为地域性思想。当代俄罗斯戏剧在中国学理阐释的阶段性、伦理化与边缘化特色,与当代中国的社会转型、文化特点和民族个性密切相关,隐含着官方政治美学与大众消费美学、主流思想意识与多元思想意识等不同思想的融合与嬗变。

《四述奇》俄京观剧史料述评

晚清随使俄国的张德彝在他的日记《四述奇》中最早向国内介绍了俄国戏剧,但这一史料一直为学界所忽视。张氏在日记中记述了俄京观剧的情况,详细介绍了其所见到的剧种、剧目以及戏剧演出等。这些记述在当时及其后有不少内容被误读,这些记述的误读成有其文化原因。

万比洛夫在中国的传播与接受

在跨语际实践和跨文化语境中,万比洛夫在中国主要呈现出三种别样的维度:其一是以译介为主,注重剧作的文本维度,体现出译者的主动性和审美性,凸显的是文本之美和译介之功;其二是以舞台为主,注重剧演的舞台维度,侧重出导演的二度创作和美学认知,凸显的是演剧之美和导演之力;其三是以研究为主,注重学理的思想维度,展示出学者的深度和主体的眼光,凸显的是思想境界和他者眼光。万比洛夫在当代中国的传播接受,与当代中国的社会政治态势、中俄文化关系、文学总体态势以及时代主流话语等不同因素密切相关。由此,万比洛夫在中国的传播与接受,成为管窥当代中俄戏剧关系、当代俄罗斯戏剧研究和当代中国戏剧转型的一个范例标本和典型缩影。

从青少年剧院看俄罗斯戏剧教育的新态势

青少年剧院是目前俄罗斯戏剧事业发展的着力点,承担着特殊的教育功能和文化使命,不仅为戏剧发展培养后备人才,而且是俄罗斯国家文化发展战略的重要组成部分。梳理青少年剧院的发展历史,分析其在俄罗斯国家文化政策、"大巡演"项目中扮演的角色和地位,说明其是俄罗斯戏剧复兴的重要组成部分。了解当今俄罗斯戏剧教育发展的新态势,对我国戏剧教育发展具有重要的借鉴作用。

一位法国文学专家的俄国情缘——谈李健吾的俄苏戏剧翻译

李健吾是我国著名的法国文学专家,但鲜为人知的是他还翻译过为数不少的俄苏戏剧。李健吾的俄苏戏剧翻译实践包括对契诃夫、高尔基、托尔斯泰、屠格涅夫四位作家戏剧的译介,他翻译这些戏剧或为教学或为邀请,尽管它们没能像其对法国文学的研究那样成为经典长久流传,但仍不乏其价值。

俄罗斯当代“戏仿契诃夫”戏剧的情节架构

契诃夫戏剧以淡化冲突、着重表现日常生活的情节书写为整个20世纪世界戏剧文学开创了一种新的创作模式,更对后来俄罗斯戏剧的发展产生了不可替代的影响。然而苏联解体之后,俄罗斯当代戏剧领域却出现了大批以戏仿契诃夫戏剧情节来进行创作的剧作,它们分为后现代主义戏剧、新现实主义戏剧、通俗文学戏剧以及"重写剧"等。不同类型的戏剧作品分别表现出了对契诃夫戏剧情节的不同利用方式,使"戏仿"的创作手法显得丰富多样,表达的思想内涵也各具特点。

当代俄罗斯“戏仿契诃夫”戏剧概观

苏联解体之后,俄罗斯当代涌现出了一系列通过戏仿契诃夫代表剧作而创作完成的戏剧,它们在主题意蕴、人物形象、戏剧精神等方面推翻了契诃夫戏剧的美学范式,流露出了当代剧作家们在新的世纪之交时期的茫然心态和对解体后当代俄罗斯社会的失落情绪。此类契诃夫戏剧的戏仿之作表现了一种后现代语境下的叛逆性格,同时也暗含着作者们不同的个人情绪。

从《俄罗斯果酱》看当代俄罗斯“戏仿”戏剧中的宗教元素

《俄罗斯果酱》是作者乌利茨卡娅戏仿契诃夫戏剧《三姊妹》和《樱桃园》等创作完成的三幕剧,该作中出现了不少宗教色彩明显的语言或意象,然而剧中人物其实并非虔诚的某种宗教教徒。作者将此类特征明显的宗教元素放置于人物对话或舞台提示语之中,加重了戏仿意味,同时也讽刺了苏联解体、思想混乱状态下的当代俄罗斯社会精神之困。

俄罗斯历史剧的演变进程

俄罗斯历史剧发端于17世纪下半叶,经历18世纪的巴洛克文学、古典主义和感伤主义思潮,在19世纪以普希金、亚·奥斯特洛夫斯基、阿·康·托尔斯泰为代表进入“黄金时代”,在20世纪出现以革命、领袖与爱国为核心话语的“革命历史剧”题材,在后苏联时期形成以“宫廷剧”和“历史传记剧”为代表的戏剧转型。俄罗斯历史剧的发展演变深刻关联俄罗斯文学转型、历史变迁、思想话语等多重因素,兼具历史文献性、文学审美性、人道思想性和文化反思性,在俄罗斯思想场和文学场中始终表现出对人类终极困境的独特思考,张扬着强烈的国家意识与深邃的思想性。

经典人物在俄罗斯当代戏剧中的文本戏仿与舞台重塑

俄罗斯当代戏剧在文本书写和舞台演出中均有针对经典人物形象进行改动的创作行为。其中,文本写作通过戏仿手法塑造出和原人物存在较大差异的另类形象,舞台设计通过艺术加工赋予人物以崭新的阐释空间。俄罗斯当代戏剧对待经典人物的玩味态度既体现出念旧情怀,更彰显着标新立异的美学理念。

留比莫夫卡戏剧节:当今俄罗斯戏剧的发源地与实验场

留比莫夫卡戏剧节成立于1990年,是一个独立运作、非官方、非商业性的戏剧组织和活动。该戏剧节定期上演带有先锋性和实验性的剧作,为当今俄罗斯戏剧的创作、演出和批评提供一个绝佳的实践途径和表现方式。戏剧节聚集了当今俄罗斯戏剧界一大批才华横溢的剧作家、表演家和批评家,形成一个带有先锋气息和实验色彩的戏剧氛围,由此在很大程度上折射出当今俄罗斯戏剧的先锋实验和关注现实并重的艺术特色和发展态势。

从“万比洛夫派”到“新戏剧”:当代俄罗斯戏剧源流与发展考

以1953年斯大林去世为滥觞、以"解冻文学"为开端,当代俄罗斯戏剧在美学观念、艺术手法、表/导演理念、戏剧体式、叙述策略等层面都发生了前所未有的变化。从"解冻"到"停滞"时期的"万比洛夫派"戏剧,从"停滞"到"改革"时期的"新浪潮"戏剧,从"改革"到"重建"时期的"新剧作"现象,以及从"重建"到"新生"时期的"新戏剧"现象,当代俄罗斯戏剧在主流与边缘、传统与先锋、本土与外来等因素中不断兴起和发展,涌现出众多流派和思潮,形成多种风格和题材。其发展历程不仅折射出社会的变迁和历史的发展,也反映着文化话语的重组与戏剧的裂变。

“留比莫夫卡之子”与当今俄罗斯“新新浪潮”戏剧

"留比莫夫卡之子"主要指涉积极参与和组织"留比莫夫卡戏剧节"的剧作家,以及由此形成的创作、表演、评论团体和自由、轻松、前卫、包容的氛围。这些剧作家构成当今俄罗斯"新新浪潮"戏剧的主要创作群体和中坚力量。"留比莫夫卡之子"在时间背景、年龄划分、性别构成等外在表征方面,在艺术手法、艺术风格、平台阵地等内在特质方面,都表现出极强的一致性。这些群体特征和艺术特质,代表和吻合着当今俄罗斯"新新浪潮"戏剧的发展趋势和创作特征,也折射出当今俄罗斯戏剧在本土与外来、传统与先锋、大众与精英、国家体制与市场运作等对立因素中不断实验、探索和开掘的特征。

从社会历史到日常生活:当代俄罗斯戏剧的时代特征

当代俄罗斯戏剧的时代特征有四:以意识觉醒与个性价值为核心的历史逻辑性与思想性,以现实主义与"新戏剧"为主的渐次开放性与多样性,以传统承继与先锋解构为表征的矛盾性态势,及以政治诉求与亚文化反思为症候的社会意识性。四者相互交叉关联,不可分割的逻辑关系构成纠葛的网状结构,分别指向当代俄罗斯戏剧的内在基点、外在表现、审美表征和社会功能,呈现为同一对象的不同维度与不同层次。

仪式在俄国象征主义戏剧场面中的功能和形式

场面是戏剧的基本组成单位,是一定时间、一定环境内人物、行动的组织方式。俄国象征主义戏剧的最高目标是"创造生活",即通过戏剧建构理想世界的典范。仪式的功能与俄国象征主义戏剧的"创造生活"诉求不谋而合,成为剧作家开掘戏剧场面的组织形式。仪式化场面呈现出独特的人物关系和世界秩序,是剧作家戏剧思想的直观注解,是对个体存在的别样思考。

当代俄罗斯戏剧与安托南·阿尔托的“残酷戏剧”

当代俄罗斯社会的运行状况使其戏剧创作蒙上了一层荒诞色彩,无处不在的荒诞逻辑吸引和改造着当代俄罗斯导演们在生活中的感情,并以"残酷戏剧"的艺术表现形式在舞台上呈现出来。文中所关注的俄罗斯当代戏剧导演Б.福金、Б.米尔佐耶夫和А.纳扎罗夫及其作品对俄罗斯戏剧舞台上人类生存的荒诞性做出了近似"残酷"的艺术阐释,分别从不同的舞台维度呈现出属于残酷美学的特质。笔者认为俄罗斯当代戏剧与法国戏剧理论家阿尔托所倡导的"残酷戏剧"存在某种关联,对于现代导演来说,更应该关注的是20世纪戏剧所蕴含的残酷美学特质本身。

名与实:当今俄罗斯“新戏剧”考辨

作为当今俄罗斯剧坛中的重要戏剧流派之一,"新戏剧"主要指涉20-21世纪之交以"留比莫夫卡"戏剧节为中介,融戏剧创作、戏剧表演和戏剧批评为一体的戏剧流派。"新戏剧"流派的生成,乃是俄罗斯戏剧传统与西方现代技术、本土戏剧特质与外来戏剧因素共同作用的结果。自产生之初以降,"新戏剧"一直在俄罗斯戏剧节和俄语戏剧界发挥着重要的实验功能与探索作用,在作家构成、艺术手法、技术手段以及舞台形态等层面影响着当今俄罗斯戏剧的发展和嬗变。以上诸种特质与因素,共同形成"新戏剧"具有本土与外来特征的名之能指,以及兼具实验与探索功用的实之所指。

当代俄罗斯戏剧在中国的舞台阐释

整体而言,根据剧作类型和演剧内容的不同,当代俄罗斯戏剧在中国的舞台阐释大致包含五个不同维度:其一为道德伦理剧的舞台阐释,其中道德伦理与人生意义是阐释重点;其二为社会历史剧的舞台阐释,其中历史叙述与社会问题是认知焦点;其三为“新浪潮”戏剧的舞台阐释,其中教育反思与人生哲理是分析中心;其四为经典电影剧本的舞台阐释,其中家庭伦理与爱情伦理剧是改编重点;其五为“新戏剧”的舞台阐释,其中社会现实与家庭伦理是分析焦点。在选择角度、阶段划分、演剧态势、接受期待、思想诉求、表演主体等方面,当代俄罗斯戏剧在中国的舞台阐释别有特色,其中以现实主义戏剧为接受对象,以道德伦理剧为至要核心,体现出明显的现实诉求、伦理关切和舞台变异。本质而言,当代俄罗斯戏剧在中国的舞台阐释与当代中国时社会转型、历史更迭、丈化特点以及民族个性密切相关,隐含着官方政治美学与大众消费美学、主流观念意识与多元思想意识等不同理念形态的融合与遁变,石显出官方意识形态与大众自我意识、外来文化因素与传统文化特点等不同权力场域的融汇与博弈。