川美油画创作的三次转向

20世纪的最后15年,四川美院油画创作经历了自“伤痕”“乡土”以来最为重要的美学转向,为新世纪的川美油画创作提供了新的观察视野与表达空间,并在艺术社会学的意义上为中国社会的整体性改革提供了丰富的视觉文化景观。本文结合“川美:‘新绘画’的一代”展览的参展艺术家群体,梳理川美油画创作的三次转向及其历史与现实成因。

从“川美:‘新绘画’的一代”到川美美术馆的展览策略与机制

何桂彦是四川美术学院艺术人文学院教授,现任四川美术学院美术馆馆长,是“川美:‘新绘画’的一代”展览的项目策划。本次访谈从“新绘画”展览出发,就“新绘画”展览的缘起、“新绘画”与川美、“新绘画”展览的学术意义与价值进行对话,进而探讨了四川美术学院美术馆的展览策略、机制以及美术馆的年度规划。

中国的另一种创造力——“时代质感”四川美术学院作品展

美是中国的另一种创造力,川美与德国卡塞尔大学的艺术交流意义重大。时代质感不仅是学院派艺术对于时代的反映,同时也有普通人对于自然的热爱,这样一种绵延不绝的传统的文脉,时代质感既有当代性也有历史性。

回顾历史,展望未来——“时代质感”四川美术学院作品展

今天的社会和人的心理发生了巨大的变化,学院教育、当代艺术现场也在改变。艺术的创作逻辑、语言生产方式、大众对艺术的理解和需求都在变化。在这样的语境下,期待＂时代质感——四川美术学院作品展＂也有一些新的变化,在对历史进行回顾与梳理的同时,也对未来展望与期许。

跟历史贴在一块——“时代质感”四川美术学院作品展

改革开放以来,四川美术学院的艺术创作,跟中国当代艺术,也跟中国整个时代的变迁是贴在一块的。为什么它们会与后来的中国当代艺术史有关联？会进入历史,会形成艺术史的叙事？这是非常值得研究的。只有深入地研究,深入地挖掘,才能真正证明四川美院不可替代的价值。