“实际性”(Faktizität)的三重内涵——论海德格尔超越“事实性”(Sachlichkeit)的道路

海德格尔的早期弗莱堡阶段(1919-1923年)是其思想最富创造性的阶段之一。该阶段的核心主题就是“实际性”问题。随着时间的推移,实际性的内涵经历了三重变化:最早是作为体验或本有事件的实际性,中间经过作为实际生命的实际性,最后完结于作为此在之存在特征的实际性,或说作为以其存在特征而得到打量的此在的实际性。在实际性的这三重内涵之中,海德格尔的刻画均突显着一个关键问题,即实际性不是事实性(或“事物性”-Tatsächlichkeit、“物性”-Dinghaftigkeit),实际性乃是对事实性的超越。但这种超越不是一种简单的超出,对事实性简单超出的结果仍然停留于“事实之域”(Sachsphäre)。实际性对事实性的超越突显了两者“现实性”(Wirklichkeit)方式的差异。海德格尔的这一观点受到洛采有关现实性方式的思想的影响。

穆特修斯“客观性”中的风土线索及现代意义

本文从风土建筑与早期现代运动的关系入手,以德意志制造联盟的重要成员穆特修斯的理论为切口,考察了"客观性"中风土建筑的英国来源。随后,追溯了这一出色概念在早期现代运动中的引领作用,以及此后结合社会新语境的演化。最后,文章将"客观性"的历史演变结果与最初的风土线索再作比较,提出"客观性"包含修正性的建筑思维方式,对现代性的完整理解和风土建筑的价值认知都能起到启迪作用。

山水即离 评武汉琴台美术馆

文章主要探讨大舍新作——武汉琴台美术馆的建筑设计,首先根据琴台美术馆现场观感和建筑师柳亦春的访谈要点,言及"废墟感"与建筑本质;然后分析建筑外观的山水特性给城市带来的贡献,以类自然空间、现代有机空间、神性空间为三个切入点对建筑空间进行深度论述;最后从四种东方"观"法的角度提出不同的建筑体验思路.

向筱原一男学习 访谈:长谷川豪&柳亦春&郭屹民

通过长谷川豪、柳亦春和郭屹民三人的对谈,从贯穿筱原一男整个创作生涯的"传统"、"抽象"等关键词出发,通过对谈进而对"构成"、"即物性"等方面的展开,深入讨论了筱原一男作品中对于国内读者而言晦涩难懂的阅读障碍。同时也对诸如教育、海外影响以及对日本当代建筑的意义等方面触及,试图更加具有针对性地来呈现筱原一男作品的深度及其意义。

结构的体现 一段思考与实践的侧面概述

文章通过有选择地对结构问题进行历史性回顾,引出潜藏且贯穿其中的即物性概念,并结合大舍建筑工作室近期的6个建筑实践,从一个侧面概要地论述了结构隐匿或显现的即物体现--一种具体化的物的风景。

“世界性建筑”的观念与诠释——布鲁诺·陶特的东方经历及其现代建筑普遍性视角

自形成起,国际风格就被视为现代建筑普遍性的一种表现,并由此带来国际风格与地域传统之间的对立和纷争。作为现代建筑运动主要参与者的布鲁诺·陶特,由于晚年在日本、土耳其的流亡经历,在历史中率先平等客观地对待世界范围内的建筑传统,思考地域传统与现代建筑普遍性之间的深层次关系,并将其思考付诸理论与实践。文章对陶特这段东方经历的回溯以及由此展开的"世界性建筑"观念的阐释,不但将联系起陶特的跨文化视角以及德国客观性思想等现代建筑谱系中容易被忽略的重要层面,同时对于丰富当下认知地域传统的视角和反思现代建筑普遍性的内涵,都有着一定的启示作用。

台基、柱梁与屋顶——从即物性的视角看佛光寺建筑的3个要素

从即物性的视角对佛光寺东大殿建筑的3个基本要素—台基(囗)、柱梁(屮)、屋顶(亼)进行了分析与审视。一方面借助于对佛光寺建筑及其历史文献的阅读和分析,引出并阐述了即物性的概念;另一方面又以何陋轩为例,说明了"亼屮囗"的要素构成之于当代设计的意义,从而进一步阐述了即物的意义。

庆祝无意义,或一个过去的未来

以小说《庆祝无意义》为引子,结合大舍建筑近年来的实践作品——龙美术馆西岸馆、台州当代美术馆、边园和金山岭禅院,对结构、即物性、意义、技术、偶然性、轻重和废墟这些建筑学领域的重要概念展开讨论;文章认为,当建筑被理解为一整套的结构化关联并进而构成一种隐喻之时,不应被忽视的正是其蕴含的瓦解和碎化的可能性,正是这瓦解过程的碎屑昭示着一种更为重要的关于未来的构造(形式)。