English Dramas and English Listening & Speaking Ability

With the development and popularization of the Internet, dramas from English-speaking countries, i.e., English dramas, are becoming more and more popular in China. It has become a fashion to contact and learn English and British & American culture through English dramas. This paper analyzes the possibility of learning English with English dramas as the medium and how to make use of English dramas to learn English scientifically and effectively;this paper also expounds the important role played by English dramas in helping students improve their English proficiency in an all-round way, especially in listening and speaking.

清末北京戏剧改良与义务戏

清末北京义务戏深受戏剧改良运动影响,其演进过程呈现出多种新元素,不仅促进戏剧改良,而且在一定程度上推动社会风俗改变。一方面,戏剧改良运动促进艺人与报人合作开演义务戏,推动义务戏在传统表演形式中增添许多近代元素,如戏剧内容革新、舞台元素多样化和女性群体加入。另一方面,义务戏受到近代启蒙思想影响,热心助赈的新艺人成为义演主体,成为启蒙与宣教活动的实践者。同时,义务戏也促进社会风俗改良,艺人社会形象得以重塑,其社会地位也有所提高。清末北京义务戏体现出传统与现代的交织,也是本土文化与外来文化碰撞的结果。

网剧改编的性别策略、网感呈现与价值建构

网络文学的影视改编,力图突破性别壁垒,逆转“看”与“被看”的性别权力机制,建构一种具有平权意识的影像话语。在叙事特征上,注意采用游戏化的叙事或非线性叙事。突出“类型+”的策略,以喜剧化的风格带来一种“轻语态”,契合年轻观众的文化消费心理。不少优秀的影视改编作品,则力图通过叙述个人的成长历程,塑造一种新型的理想化的人格,建构一种更合乎人性的审美家园,实现网络化的诗意栖居。

经典文学作品改编的时代性阐释——由小说《人生》到电视剧《人生之路》

从经典文学作品到电视剧的改编,成为近年来影视剧创作和关注的热点。编剧既要遵循小说原著的精神,又要勇于开拓和创新,让文学经典走近人们的当前生活,以满足不同年龄时段受众群体的审美期待。由路遥小说《人生》改编的电视剧《人生之路》,在拓展叙事时空、展现地域风貌、塑造人物形象、反映社会民生形态等方面,与时俱进地呈现出社会发展演进的时代性背景和现代化元素,从而有意地突破小说原著叙事时间的局限,拉近文学经典与现代生活的距离,让文学原著的主题精神深入和延续于当下社会,继续发挥文学经典的艺术魅力。这也是该剧的成功价值所在。

融媒体时代广播剧对乡村文化的传承与发展--以丝路之声系列广播剧为例

21世纪以来,随着市场化的推进、传媒技术的发展及互联网的普及,特别是听觉文化研究的兴起,以声音传播为物质载体的广播剧借助各种社交媒体及网络音频客户端快速融入普通百姓的精神消费中,在文化宣传、价值引领、道德塑造、审美教育等方面发挥着积极的作用。特别是在乡村文化振兴过程中,广播剧利用其声音叙事的特点,占领了乡村文化的高地。首先,丝路之声出品的系列广播剧,或取材于百姓身边的人或事,或讲述非遗民俗文化,或讴歌红色革命精神,深受百姓喜爱,大大拓展了乡村的听觉文化空间;其次,广播剧将传统乡土价值与时代核心价值观融入故事和人物形象中,激发了广大民众向善向美向真的价值追求,有效地发挥了社会主义核心价值观在乡村文化振兴中的价值引领作用;最后,广播剧借助传统的声音叙事优势,以声塑形、以声传情、以声铸魂,引导民众在艺术的审美熏陶中体悟生活的真善美,提升其艺术鉴赏水平和精神修养。

论网络文学改编类古装剧的“想象力消费”:现象、本质与反思

网络文学改编类古装剧是近年中国剧集生态中的突出现象,此类改编剧降解了主流话语主导下“再现”历史的“正史”表达功能,加强了大众文化语境中影视剧的文化消费功能,尤其体现在“网生代”对历史可“穿越”、拼贴、杂糅、并置的想象上。这是一种具有明显青年亚文化特性的对历史的“想象力消费”。叙事游戏化与性别想象多元化是此类古装剧在环境、人物、时空设置、性别想象上体现出的新变化。结合大塚英志、东浩纪的二次元文化研究,可以认为这一变化实则表明“想象力消费”已经成为网络文学改编类古装剧乃至网络文化生产与消费的重要原则。但网络文学改编类古装剧创作存在不少问题,应该调整策略,优化质量,以适应在当下文化语境中的生存与发展。

从街头到礼堂:云南校园话剧运动三十年(1920—1950年)

云南校园话剧活动并不全然是由当时内迁云南的外来院校所引领的,它有其内生性的自发驱动力,影响力辐射延伸至校园之外,还引起过社会层面的讨论。基于抗战时期戏剧出版物的传播背景,在举国一致的抗战意志的作用下,云南师生群体有着强烈地将文字出版物转化为行动表现力的能力与集体意愿,于是,成为云南街头剧运动的主体,并在理论与实践两个方面参与了抗战时期的舞台语讨论运动。20世纪30年代活跃于街头的云南校园话剧演出活动,在40年代走入了礼堂,表现出规模化、庙堂化和复杂化的整体特点。云南校园话剧运动三十年提供的启示是:校园话剧应是社会演剧的主潮,庙堂化的范式转向未必完全是正向诱导因素,应重视校园话剧的原创性内容。

课程剧赋能思政课实践教学改革的逻辑路向

思政课实践教学改革是提升思政课实效性的关键,也是落实立德树人根本任务的重要环节。课程剧赋能思政课实践教学改革的理论逻辑在于:情景化人的内聚性、理实结合的耦合性以及育人目标的契合性。课程剧赋能思政课实践教学改革的价值逻辑在于:从理论知识到实践体验,再到高水平的认知,并学会反思。课程剧赋能思政课实践教学改革的实践逻辑在于:教学目标、教学内容、教学方法和评价标准。

卡瑞尔·丘吉尔戏剧的后现代语言策略

英国剧作家卡瑞尔·丘吉尔打破了传统戏剧严谨理性的语言范式和法度,赋予戏剧语言更为浓郁的后现代主义色彩。在《天之娇女》《疯狂的森林》等剧作中,丘吉尔通过既有词语碎片化处理去彰显语言开放性和非理性,为戏剧语言注入更大的情感意义和冲击力。以人物对白交叉重叠瓦解传统戏剧单一话语的权威性,为戏剧角色的多话语流和意识流呈现创造出新的舞台空间,为观众提供了更丰富的视角。通过歌曲、舞蹈、动作、表情等符号语言的引入,丘吉尔赋予了舞台剧更丰富的表现元素和新的美学张力,让戏剧更直指人心。

基于戏剧的儿童哲学探究活动:必要与可能

无论是在东方还是在西方,哲学与戏剧都存在内在的关联。哲学家惯常以戏剧为载体来表现和传播自己的思想,戏剧本身的形式与内容也因深受同时代哲学思想的影响而呈现出不同的流派与范式。儿童哲学与戏剧之间存在密切的联系,这种联系可以追溯到杜威的著作《艺术即经验》以及儿童哲学创始人李普曼的早期著作中,而当前国内学者对二者的融合普遍持积极的态度。儿童哲学与戏剧在知识建构的开放与生成、他者视角的吸纳与融合、生命状态的反思与解放等方面存在共同基点,为两者的融合创造了现实的条件。

《有人将至》:“后戏剧”表演史脉络中的福瑟“新话剧”

诺奖得主中剧作家比例(相较于二战前)的显著下降,揭示了“表演转向”“后戏剧”等思潮背后的艺术生产现实。18世纪末至20世纪,西方表演史历经“文学戏剧”“后剧本”两个代际,现在此脉络中又出现了福瑟“新话剧”带来的新的可能性:它是“文学戏剧”的否定之否定,回归剧作家精确规定的剧本;又具“后剧本”时代解放演员身体动能和鼓励观众参与的进步性。《有人将至》的两个汉语演出版本(2010, 2021)为我们提供具身性入口来理解福瑟剧本“诗意极简”“特定模糊性”的特点:让演员和观众每个人“在高度个人化的层面上接受故事”,又被共时性地凝聚到音乐性的共同体空间。

作为政治动员介质的苏区戏剧:布局、变革与调适

苏区戏剧实际上是作为政治动员的传播介质出现的。为了极大地激发戏剧的政治动员功效,苏区戏剧的组织者实施了三项针对性举措。第一,体制化布局。中央苏区展开了多类别、立体性的戏剧机构体制化建设,其整体布局呈现纵向贯通、横向呼应形态。第二,适配性变革。以新型意识形态熔铸新词直接入戏、推动传统剧社改弦更张、大力推出话剧与活报剧等戏剧类型。第三,在地化调适。征用当地材料编排故事、聚焦所在区域重大事件、吸纳近邻人员介入编演流程。苏区戏剧虽然没有彰显出足够的艺术专业性与仪式感,但是在观念劝服、行为引导、精神激励等方面产生了显著的成效。

2023年中国短视频发展报告

2023年,中国短视频行业在经过快速发展与提质创新后,进入了深度发展阶段。整个行业的配套产业链条趋向成熟,网络微短剧等新兴形态爆发式增长,垂直细分领域的深化推动文旅短视频火爆出圈,直播电商的完善加快短视频行业商业化进程。与此同时,进入存量维系后,短视频行业竞争加剧、行业乱象频发、版权侵权现象成为亟需解决的问题。面向未来,短视频行业的发展呈现精品化转向、全民化创作、社会化拓展的趋势,短视频也将逐渐成为社会建构的重要力量。

基于戏剧的儿童哲学探究活动:优势与策略

儿童哲学的“身体转向”促使戏剧活动的融入成为一种必然和必要。戏剧活动被广泛应用于学校教育的多个场景之中,就儿童哲学而言,它在情境上的虚构性可以使儿童的思想观念更加自然真实,其表演的具身性可以使儿童的思想表达更加立体鲜活,其效果的情感性和娱乐性则可以让儿童的思想体验更加强烈丰满。因此,戏剧实践者不能只是将戏剧活动视为某种点缀或辅助的教学形式,而是要树立整体的课程意识,以助推儿童发展多层次高阶思维能力为目标,开发具有哲理风格的新型戏剧。

幼儿园创造性戏剧教育课程的构建与实施

创造性戏剧教育正逐渐兴起,其以戏剧为媒介的教学模式逐渐为幼儿园所采纳,深受教师和幼儿的青睐。幼儿园创造性戏剧教育课程有其独特的价值和目标,能够促进幼儿社会情感发展、激发幼儿创造性思维、提升幼儿语言表达能力、培养幼儿自信心和自我认知。幼儿园创造性戏剧教育课程内容需要从戏剧表达、戏剧创作、戏剧表演等进行构建,实施过程需要教师转变角色与精进专业、需要巧妙创设环境和运用材料,需要精心设计活动并进行过程引导,同时在实施过程中也要运用策略激发幼儿创造和表现,加深幼儿戏剧体验、促进幼儿戏剧经验生长。

画家吴夔在贵阳参加的抗日艺术团体

1936—1940年,画家吴夔在贵阳参加了两个重要的抗日艺术团体:沙驼话剧社和筑光音乐会,为抗战做出了重要贡献。在沙驼话剧社中,吴夔凭借其深厚的美术功底与敏锐的政治洞察力,为话剧社提供了大量富有特色的舞台美术设计,作为社长,他精心组织了数场抗日救亡活动,让救国的理念深入人心,激发了广大民众的爱国热情。在筑光音乐会中,吴夔积极参与各项活动策划与组织工作,通过音乐会、街头演讲等多种形式,广泛宣传抗日救亡理念,为抗日宣传活动注入了新的活力。

文化性节庆的审美契机——以乌镇戏剧节为例

文化性节庆作为日常生活的特殊时段,密集的审美因素突破庸常生活,具备日常生活审美化的重要契机。本文以乌镇戏剧节为例,探讨戏剧节如何围绕古镇江南水乡历史文化空间形成“乌托邦”式的审美实验场:舞台化乌镇审美空间融合了“前台”与“后台”,构造出生活空间与戏剧空间的交互;节庆时间的去理性化、消弭社会规则、释放自我指向审美超越;戏剧节文化活动的仪式化与符号化构造审美文本;审美主体的沉浸与狂欢带来超现实的审美互动效果。同时,文化性节庆也是改变人们审美观念、提升社会审美水平的契机。

从高原向高峰抵进——新时代戏剧艺术发展概览

进入新时代以来,戏剧工作者努力创造无愧于时代的优秀戏剧作品[1],由艺术高原向艺术高峰不断抵进。在历史剧创作中,挖掘中华民族的优秀传统、文化积淀、历史文献,出现了一批以古代历史和文人贤士为素材的戏剧,以此赓续优秀传统,弘扬民族精神,知古鉴今,推陈出新。在红色历史、革命题材戏剧创作中,表现中国共产党人艰苦奋斗的卓绝历程,塑造人民英雄。在现实题材戏剧创作中,以一大批主题性艺术作品书写当代传奇,追求现实诗意。在文学作品的戏剧改编中,有效实现了从文学到戏剧的转型,取得了良好的剧场效益。此外,“新空间”“云演艺”,科技赋能戏剧,在剧场艺术的呈现与传播途径的延展方面也取得了突破性进展。

中国话剧的概念、话语与史学建构

话剧作为中国现当代舞台艺术之一种,其概念的演进饱含了戏剧家们的生命意识、艺术情怀和文化建构目的。“中国话剧”这一概念的确立,对于中国戏剧理论话语体系的建构,无疑起到了重要作用。中国话剧在其发展过程中,涌现出了许多关键话语,这些话语不仅体现了中国话剧的发展脉络,更为其未来的走向提供了思考向度。在中国话剧的史学建构过程中,不仅需要关注话剧在不同历史时期的演变特点,探讨其与社会文化环境的互动关系;还需要对话剧的经典作品、重要人物和关键事件进行深入的研究和分析,以揭示中国话剧艺术的发展轨迹和内在逻辑。

合乎“戏情”:冯叔鸾的戏剧美学思想

冯叔鸾是中国话剧发生期一位既懂旧剧又对新剧颇有研究的人,准确地说,他是个全才。除了编剧、演剧、评剧,还是著名报人,并从事翻译,擅长写小说。长期以来,他一直被忽略。冯叔鸾作为中国早期著名的戏剧理论家,学界一般认为“脚本”是其戏剧理论的核心概念。但通读其著作,“戏情”才是其戏剧美学的关键词。