认知·解构·重构:基于解构主义论演员的二度创作

20世纪60年代,法国哲学家德里达翻译并挪用德国哲学家海德格尔的“解构”一词,从法语词典《利特雷》里拎出了他的“解构”主义观,让主宰了西方哲学两千多年的逻各斯中心主义传统思想受到了前所未有的挑战。“在场的形而上学”中的“在场”性遭到质疑;解构主义反其道而行,从“结构”内部肢解、拆分了已占据统领地位多年的权威理论,以一种新的姿态带来了另一种理解世界的视角。从德里达的解构主义出发,在戏剧表演研究中借用解构主义中“解构”“分拆(析)”“延异”等观念分析演员现阶段呈现的表演议题,可以对演员的二度创作过程进行剖析和反省,从而实现演员二度创作的“重构”。

淮南抗日根据地的文艺建设及其成效

淮南抗日根据地是抗战时期中国共产党领导创建的华中敌后第一块大面积的抗日民主根据地,其在文艺战线上面临着宣传抗战文化、抵制投降文化和奴化文化侵害的考验。为此,淮南抗日根据地运用多种文艺形式,组建优秀的文艺队伍,建立稳固的文艺阵地,加强文艺建设。这些实践举措在根据地的宣传动员、巩固建设和军民文化生活的丰富满足上取得了显著效果。

深化第二课堂教学 培养“三创”型人才

介绍武汉大学电子信息学院依托国家工科电工电子基础课程教学基地和教学示范中心开展第二课堂教学,培养具有"创造、创新和创业"精神的高素质人才的基本思路,及以此思路为指导做的大量有益的探索与实践。这种探索与实践思路对当前高校电子信息类专业利用第二课堂教学,培养创新性人才有一定的实用参考价值。

短视频版权纠纷解决的制度困境及突破

短视频的特点在于其有构成合理使用的可能性,这导致现有的网络版权保护规则不适于短视频版权纠纷的解决。我国网络产业的现实决定了《数字化单一市场版权指令》等国外方案在我国没有借鉴的可能性。行业竞争的格局也决定了权利人企业向平台企业授权的方案缺乏可行性。短视频版权纠纷的解决依赖于对"通知—删除"规则的改造。最高人民法院可以通过典型案例的方式明确典型的合理使用情形,并将典型合理使用情形纳入短视频平台的注意义务范围。据此,权利人可以依据"通知—删除"规则通知平台删除不符合合理使用情形的侵权视频。

如何实现音乐表演中的二度创造

简要介绍了音乐表演中一度创造和二度创造的基本含义及其相互关系,从音乐美学的角度阐述了音乐表演中进行二度创造所应遵循的基本原则,并结合具体作品分析了真实性与创造性的统一、历史性与时代性的统一对音乐表演中二度创造的重要意义。

《山里女人喊太阳》的艺术特性及二度创作分析

《山里女人喊太阳》是一首充满浓郁的湖北土家风味的民族声乐作品,采用简洁的语言配以优美而具有民族特色的旋律,极为形象地将土家人独有的民俗风情表现得淋漓尽致。本文将从音乐作品分析与歌曲演唱风格两个方面来探究这首声乐作品,对其文化背景、创作技法以及二度创作手法等方面进行较为详细的分析和描述,进而去探讨湖北新民歌的审美价值,从而达到正确诠释音乐作品、更好的把握声乐演唱风格的目的。

《Mulan》对乐府《木兰辞》文本改编释读

《木兰辞》是中国传统的乐府诗歌,替父从军的木兰形象在中国家喻户晓。迪士尼动画长故事片《Mulan》,取材于《木兰辞》的故事内核,并进行了成功的二度创作。本文概述了木兰从军的故事源流和戏剧形式的加工改编,分析了《Mulan》在情节改造、人物形象重构方面的具体做法。

改编的界定及其性质——兼与重写、改写相比较

当下的影视文学评论界,"改编"常常和"重写"、"改写"等词语混杂在一起,意义纠缠不清。改编可以界定为:以原著为基础,创作出具有表演性质的新作品(改编本的体裁往往和原著不同)。改编不仅是一种满足性接受和还原式理解,还是一个化雅为俗的通俗化过程和传播过程,一个二度创作过程。改编是一种集接受、传播和创作为一体的艺术活动。改写和重写虽也具有这三种性质,但却都和改编有显著的差别。

声乐表演内心情感发展的三次级进

声乐表演作为二度创造 ,必然要经过情感萌动———情感融合———情感实践这样一个三次级进的过程。在这个过程中 ,只有真正做到把主观情感融入到原创作品中 ,实现与”形”的完美结合 ,才能达到声乐表演的最高境界。

改编的界定及其性质——兼与重写、改写相比较

改编是一种集接受、传播和创作为一体的艺术活动。当下的影视文学评论中,"改编"常常和"重写"、"改写"等词语混杂在一起,意义纠缠不清。改编可以界定为:以原著为基础,创作出具有表演性质的新作品。改编不仅是一种满足性接受和还原式理解,还是一个化雅为俗的通俗化过程和传播过程,也是一个二度创作过程。改写和重写虽也具有这三种性质,但具体来讲,却都和改编有显著差别。

浅谈音乐创作与音乐表演的关系

音乐表演时 ,应严格遵守作曲家的原始乐思和乐谱 ,进行复原性的表现 ;遵守或基本遵守作曲家的原意 ,进行具有时代特色的演奏 ;利用作曲家原始乐思的精华 ,进行超乎作曲家意识的演奏。如此 。

浅谈音乐的二度创作——音乐表演

音乐的二度创作是赋予音乐作品以生命的创造行为,是实现音乐作品审美价值的重要环节。笔者认为,音乐二度创作的成功是以特殊的音乐素质为基础;以完美而高超的表演技巧为条件;以深刻的思想、丰富的人生体验、广博的文化知识和艺术修养为保证。

钢琴曲《努玛阿美》二度创作解析

二度创作是演奏者领悟和演绎音乐作品的重要工具,是作品演奏中从技术层面向精神层面的升华。2017年作曲家张朝先生创作的钢琴作品《努玛阿美》成为中国当代优秀钢琴作品之一。好作品离不开好的演奏,每一位演奏者都在为作品的成功推广做出贡献。因为理解角度的不同,钢琴演奏者在演奏音乐作品时会在原作的基础上加入自己的理解,找到一个在传承和创新中的平衡点,这使得每一次二度创作都有其独特性。二度创作的主要指导依据是分析研究作品的思想情感、表现内容、风格特点及演奏所需要的技巧细节,本文通过研究梳理钢琴曲《努玛阿美》的音乐风格与演奏特点,对作品的二度创作进行分析,为作品的演奏提供一定帮助。

在时代需要和自身发展中趋于成熟──论新文学第二个十年的中篇小说创作

中国新文学发展的第二个十年（１９２８—１９３７），中篇小说在时代需要和自身发展中趋于成熟，不仅创作数量明显增多，出现了一批有影响的好作品；而且在思想内容和艺术技巧上都显示出趋于成熟的实绩，并在自身的美学规范上逐步完善；由此就形成了现代文学史上中篇小说创作的第一次繁荣期，并为此后中篇小说创作的持续发展奠定了坚实的基础。

《茶花女》中薇奥蕾塔的演唱版本比较研究——以咏叹调《他也许是我渴望见到的人》为例

美感思维是一切艺术教育的始发点,作为听觉艺术的声乐,无论表演或教学,对演唱版本进行比较研究,从不同歌唱家演绎同一作品时所表现出来的对相同音乐作品的共性认识和个性化的二度创作中了解作品及演唱者的风格,通过对比四位不同时期著名女高音歌唱家的演唱,揭示其表演美学观念的合理差异,以期强化对美感思维作用的认知。

浅谈歌曲的二度创作

歌曲作为一种听觉艺术,需要演唱者从歌曲本身出发,熟悉了解作品,把握作品的感情基调,分析歌曲的旋律线条,去想象和挖掘歌曲的内涵。在歌唱中培养"内心节奏",把握好歌曲"感情的分寸",并在实践中培养和提高歌唱能力,从谱面走向生活,再由生活走向艺术,去感知、去挖掘、去塑造鲜明生动的艺术形象。

艺术实践视阈下的音乐美学研究

音乐美学是研究音乐美的特殊规律的科学,学科研究范围广泛,研究方法多样。以钢琴演奏为例,揭示音乐美学与艺术实践之间的内在联系,主张在音乐学科的基础上,从多学科视角验证音乐美学对艺术实践的指导意义。

高校学生社会主义核心价值观教育第——基于二课堂的创建探索

为实现高校第二课堂的有效运用,更好地服务于社会主义核心价值观教育工作,为国家和社会培养综合素质较高的优秀人才,以针对第二课堂的创建进行探讨。文章先简述第二课堂概念,指出以第二课堂为依托开展大学生社会主义核心价值观教育的重要意义,分析实际教学中所面临的困境,最后从注重校园文化建设、积极开展校园活动、加强学生组织引领、开展社会实践活动、充分利用网络阵地等几方面展开探讨,对高校学生社会主义核心价值观教育具有指导和借鉴意义。

二胡音乐艺术的二度创作

论述了二胡演奏者二度创作的重要性,分析了二胡音乐艺术二度创作的着手点,指出二胡演奏者只有认知乐谱的标题意义与蕴含的音乐风格特点;充分解析二胡音乐作品的曲式结构,合理安排音乐的处理手法;提高二胡演奏者综合艺术素质和情感的修养,才能完美地阐释二胡音乐作品的内涵,使二胡音乐作品的艺术价值得到最大化的体现,使观众分享演奏者的创作活动,即二度创作带来的感染力。

戏剧导演教学中"表现美学"的探索与实践

"表现美学"就是新时期中国戏剧舞台上所呈现的一种具有代表性的美学现象。在培养戏剧专业人才的表导演教学中,不断更新美学原则,与时代接轨,以适应纷繁的艺术市场需求是十分必要的。作为戏剧舞台的引导者导演更要具有极强的主体意识和探索意识,在导演教学中进行"表现美学"的探索与实践是戏剧高等教育的必经之路。