拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中的钢琴定位

拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中的钢琴在其整体构成中有着非常特殊的意义。钢琴的写作显示出造型、动机、复调、独立、钢琴化等特点,又具有强化补足和深层揭示两大功能,使钢琴与人声的关系更多的显示出主导性,从而使我们将其定位为“声部”。

音乐表演专业“音乐分析”教学二例

文章是作者根据"第三届全国音乐分析学学术研讨会"上的主题发言整理而成。基于作者为"音乐表演"专业开设的两门有关"音乐分析"的课程,通过两个课例,强调音乐分析应服务音乐表演、应真正成为作家作品和表演者之间的纽带。

旋律“绵延性”与演唱“抒情性”的高度融合--论拉赫玛尼诺夫《音乐会练声曲》的创作和演唱

音乐会练声曲,既包含复杂的演唱技巧,又具有高度的艺术性。与一般的艺术歌曲相比,没有歌词的音乐会练声曲更加要求诠释者充分展示作品旋律的艺术魅力。尽可能仔细地分析、研究作品的旋律结构形态,对于准确妥帖的展现作品的旋律魅力具有相当重要的意义。而对于享有盛誉的拉赫玛尼诺夫的练声曲op.34,no.14来说,这更是必不可少的前提。文章在分析拉赫玛尼诺夫《练声曲》旋律结构及器乐化陈述——发展的手法的基础上,探讨了绵延不断的主题乐思的陈述、发展与旋律演唱技巧之间的高度融合的关系,为完美的诠释该作品做理论与技术上的准备,既对演绎这首作品起到指导作用,也对深入研究音乐会练声曲起到良好的促进作用。

论拉赫玛尼诺夫《#f小调第一钢琴协奏曲》的音乐风格特征

《#f小调第一钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫(Sergei.Rachmaninov 1873-1943)修改间隔时间最长,同时也是备受冷落的一部作品。这部作品对于拉氏之后的创作风格有着重要影响,并对于全面理解其钢琴协奏曲创作有着不可忽视的意义。本文试图从多角度论证该部作品的艺术构思与特点。

拉赫玛尼诺夫的时代与他的《音画练习曲》

拉赫玛尼诺夫集作曲家、钢琴家、指挥家于一身,他的音乐作为一种具有巨大艺术意义的现象,走进俄罗斯音乐的历史。他的名字至今仍与俄罗斯艺术及时代紧密地联系在一起。其创作成熟期的两册《音画练习曲》(OP33和OP 39)展示了其以丰富的生活联想、辉煌的技巧与高超的表现力相结合,这些作品具有强大的生命力,极高的美学价值,形成自己的风格,至今仍以优美和真诚感动着人们。