知识翻译学理论视域下秦腔电影《周仁回府》的对外译介与传播研究

随着“一带一路”的发展与我国文化“走出去”的不断推进,中国传统文化受到了广泛关注。秦腔流行于中国西北地区,且作为中国戏曲曲种之一是四大声腔中最古老、最丰富的声腔体系。《周仁回府》是秦腔最具代表性的剧目。本文以知识翻译学为理论支撑,对电影《周仁回府》进行对外译介研究,探究知识翻译学视域下秦腔电影英译应具备哪些特征,为秦腔文化“走出去”提供启示。

“戏改”背景下新编秦腔《武松锄奸》的成功及借鉴意义

20世纪中期在新中国戏曲改革运动背景下,白雨新编了秦腔《武松锄奸》。《武松锄奸》对《水浒传》进行了新的创造,将侠义思想与人民性结合起来,塑造了一个具有侠义精神与人民英雄兼备的新武松形象。对我们今天传承发展经典文学有借鉴意义。

秦腔服饰中的视觉元素在游戏角色设计中的应用

秦腔服饰丰富多彩,装饰复杂,具有深厚的文化内涵。在游戏角色设计中融入秦腔服饰中的视觉元素,可以丰富角色设计,有效传承和弘扬秦腔文化。对秦腔服饰中的视觉元素进行分析,对其在游戏角色设计中的应用进行探讨,可以为秦腔文化的继承和发展提供有益启示。

试论秦腔《我心归处》舞美的表演性

针对秦腔《我心归处》舞台美术的表演设计,通过对舞美装置、景片、影像的动态视觉塑造,以及与灯光、多媒体、音响等舞美各元素的配合,将敦煌壁画转化为现代戏曲舞美的诗化意象,使舞台视觉效果最大化地与戏曲表演相融合,形成与时代同步的审美场。

地域与音乐——从陕西筝曲探寻地域音乐文化

美国著名音乐人类学家梅里亚姆认为“音乐就是文化”。音乐是文化的产物,每一种音乐形态离不开它背后的历史文化渊源,音乐之中也蕴含着深刻的文化内涵。同时,文化也需要音乐的承载与传承,音乐与文化之间紧密相关,一脉相连。陕西是筝乐发展的重要阵地,筝乐在不断地受到当地文化滋养的过程中,逐渐产生一批带有浓烈地域音乐文化风格的乐曲。陕西筝曲作为一种音乐形态有着地方特色,其乐曲风格也必然会反映出陕西一带的地域文化及历史脉络。该文以音乐人类学的学科思想为依托,从陕西极具代表性的筝曲中分析其音乐风格和演奏技法中蕴含的地域音乐元素,由此探寻陕西地区的地域音乐文化及历史渊源。

关于长篇小说《秦腔》的笔谈

2005年初,贾平凹的长篇小说《秦腔》在《收获》分两期发表,并由作家出版社出版了单行本。此作一出,即在读书界和创作界激起了广泛的反响,京沪两地批评家也迅速做出反应,并分别召开了气氛热烈的研讨会。上海大学现当代文学专业的部分研究生,在导师王鸿生教授的主持下,通过认真的阅读和讨论,撰文就贾氏的这一新作进行了笔谈。

秦腔剧本翻译之读者意识关照

秦腔是中国最古老的戏剧之一,是中华民族文化的活化石。在当今世界经济文化相互交融的背景下,本文从接受美学的"读者意识"角度出发,系统研究读者意识对秦腔剧本选择和翻译策略选择的制约作用,论证秦腔剧本翻译中注重读者意识的必要性,提出秦腔剧本和翻译策略选择的原则,以提高秦腔剧本的翻译质量和国外读者对其的接受度,从而推动中国民族戏剧"走出去"。

秦腔声里知兴衰——论贾平凹作品中秦腔与文化的映照关系

作为生活在当代的作家,贾平凹特别注重社会改革、时代潮流对民族文化心理和性格的冲击,并在作品中通过秦腔的变迁来透视社会文化的发展流变。秦腔在贾平凹的作品中,是西北地方民间文化的承载和民间精神的外化。从80年代写作散文《秦腔》到21世纪写作小说《秦腔》,在日益衰微的秦腔声里,蕴含着民族的文化性格和心理结构在时代和社会变革中的巨大变化,折射出不同时代下的社会文化和人们的精神世界的流变。

无果的探究:后发现代化背景下西部作家的文化困境

后发现代化背景下,西部作家寻找文化契合点的探究始终构成其作品的母题。贾平凹在《秦腔》中再次对其魂牵梦绕的故乡秦地如泣如诉,对艺术传承者充满了同情与哀伤,对后发展现代化背景下现代文化对传统文化的挤压,显示出无可奈何的悲伤与无所适从的忧愁;文化出路的探寻、"秦腔"消亡的符号隐喻、"秦人"符号特指意义的模糊、"根"的观念的消失都昭示着探寻者对文化困境充满困惑甚至于无果。这也许正是西部文学创作的无限资源所在,也决定了西部文学发展的巨大潜力。

秦腔戏剧脸谱的构成及其美学意蕴

以历史考据的方式,将秦腔脸谱与传统面具相联系,分析其起源、形成、发展以及不同类型.以美学、文化学理论和秦腔戏剧发展为参照,得出了秦腔脸谱以色彩隐喻忠奸,以写意表达好恶,以神态刻画精神三大美学表现特征的结论.

贾平凹与新世纪文学的“底层”转向

在新世纪"底层文学"的思潮中,贾平凹是一个特殊的现象,在20世纪80年代成名的作家中,他是对底层文学感兴趣的极少作家之一,同时在"底层文学"中他也具有特殊性,与"底层文学"中大多的中短篇小说不同,他的《秦腔》、《高兴》都是长篇小说。在关注底层的同时,他也在"民族形式"上进行探索。这使他的创作呈现出了不同于别人、也不同于自己以前创作的面貌,贾平凹的创作,既建构了底层的主体性,也建构着中国和中国文学的主体性。

论清代山陕梆子在燕赵地区的兴起

清代山陕梆子在燕赵地区的传播过程中,作为传播者,魏长生等艺人和山陕商帮有力地推动了山陕梆子的发展;从戏曲本身讲,山陕梆子所具有的一些特质迎合了北方观众的审美需求;作为观众,燕赵人包容和吸收外来文化的性格与习惯、山陕移民的迁入、山陕与燕赵地区共同的人文背景成分,促成了燕赵人对山陕梆子由被动接受向主动探求的转变。

《秦腔》走向经典的遗憾——兼谈贾平凹创作困境

《秦腔》自问世以来虽然受到各方的好评,甚至几近被公推为经典之作,但是文本中存在的题材内容的重复、叙事理论的老调、叙事(魔幻)手法的雷同和叙事材料的多次复制等诸多问题,严重影响并制约其走向经典。而通过这样的考察不难发现,贾平凹事实上早已陷于创作困境。

秦腔慢吟,白鹿长鸣——地域文化生态视野下的《秦腔》和《白鹿原》比较

试图从生态学、文化学、心理学等理论视野,对贾平凹、陈忠实的长篇小说《秦腔》和《白鹿原》进行解读,探究二人创作的共同性和差异性特征。认为:从中国的范围来讲,它们都属于反映陕西农村生活的作品,从陕西的范围来讲,《秦腔》表现了明显的商洛文化特色,《白鹿原》则体现了关中一带的地域文化特色。

中国戏剧“导演时代”的又一杰作——看秦腔《花儿声声》有感

作为中国戏剧"百戏祖庭"的秦腔艺术,近年来能创作出《西京故事》和《花儿声声》这样的优秀作品,这对于中国戏曲的现代发展来说,是个好兆头。《花儿声声》由宁夏秦腔剧团创作演出,本文分析了主演柳萍和导演张曼君的艺术成就;同时也对剧本创作提出了自己的理解和看法。

论秦腔的艺术传统与改革发展问题

为适应时代要求,起源于秦陇一带,以秦地的音乐、唱腔、舞蹈风格为主形成的、西北各省最流行的戏曲——秦腔,需要在程式、舞蹈动作、舞蹈语言、剧本剧目诸方面进行改革,使其重放异彩,走向繁荣。

从“雅言”到《秦腔》:无望的回乡——贾平凹长篇小说《秦腔》新论

从“雅言”到“秦腔”,是乡土中国边缘化的写照。贾平凹的《秦腔》正表达了这种无望的精神回乡。回乡主题使日常生活琐事原生态成为《秦腔》的叙述主体。秦腔简谱和锣鼓经是《秦腔》重要的意义符号和形式符号,其隐喻含义是传统农耕文化。小说主要人物夏天智和夏天义表现了作为剧种的秦腔文化精魂和作为秦地文化的秦人性格。小说以疯子、阉割者作为叙述者,抛开了传统文化、父权文化桎梏,以这种“他者”视角的审视,使我们对传统农耕文化的思考获得了异质文化审视下全新的审美体验和文化冲击。

论秦腔艺术的保护与发展

秦腔艺术是我国首批国家级非物质文化遗产之一,其申请为人类口头及非物质文化遗产优秀作品的基本条件已经具备。但秦腔艺术在当代面临着生存和发展的危机,且秦腔艺术的保护是一项长期、艰巨的工程,因此,保护秦腔艺术,应在完善相关立法的同时,通过政府资助和政策支持,积极探索生产性保护和市场化经营的保护、传承和发展之路。

凤翔木板年画与西府秦腔视觉图像的共生性研究

在中华民族灿烂绚丽的文化艺术中,各种艺术总是相互交织联系与影响着,它们从未单独孤立的存在过,戏曲与年画艺术更是如此。^([1])本文以凤翔木版年画与西府秦腔为背景,运用历史文献学、比较分析法、学科交叉法等方法对两者深入研究,两者在地域文化背景、创作题材、视觉图像三方面体现出共生性特点,两者互相促进、互相影响、共生发展。从而为我国非物质文化遗产保护和利用贡献绵薄之力,更好地促进我国民间艺术的发展传承创新。

颓败的乡土的回望——论《秦腔》的乡土关怀

《秦腔》是一部能代表当今小说创作成就的优秀之作。在贾平凹的创作中也是一部有新突破,在艺术上达到新高度的小说。具有历史的厚重感,强烈的时代感,新鲜的叙事感。作者通过对清风街乡土社会解体的叙写,表现了百年启蒙文学关注的一个重要主题:乡土的变革。