救国与兴邦:上海美专国难宣传团的西北行

上海美专国难宣传团的旅行宣传是由沈逸千组织的一次带有宣传与考察性质的活动,其中沈逸千只身出塞的西北考察是此次国难宣传团行程的重要组成部分。文章通过对沈逸千西北行成果摄影、绘画作品的梳理分析,结合民族危机与开发西北的时代背景,发现他对西北边疆的民族关系与工业发展最为关注,并积极进行了抗战动员和西北实业发展的推动。其西北行是在民族危机背景下塑造民族认同与动员抗战的视觉实践,同时也是在实业救国主张下美术与工业结合的考察实践,为建立起连结国家与人民、边疆与内地的桥梁做出重要贡献。

刘海粟与上海美专的早期课程教学

上海美专最初十年,其课程教学经历了从摹写为主导、摹写与写生并举、再到写生成为主尊的历史进程。在此进程的背后,折射出刘海粟、张聿光两位主政者对于中国美术教育现代化的不同认知及其内在冲突。回望并检讨上海美专早期课程教学的演变脉络,是考察刘海粟"美术教育——写生教学——人体写生——自动主义"诸多观念之关键所在,对研究中国近代学校美术教育发生机制亦有重要的参考价值。

新老美专:上海历史上的两所美术专科学校

上海历史上曾出现过两所美术专科学校,一所是刘海粟等人于1912年创办的上海美术专科学校,另一所则是1960年成立的上海市美术专科学校。两所"美专"办学历程都极其艰辛,但均培育了大批优秀的美术人才,形成了各自的"美专"精神。"上海美专"是近现代美术史尤其是近现代高等美术教育史的研究重点,而"上海市美专"由于所处年代特殊,该校的办学历程、教学特色和成果还有待研究。

美术革命与革命美术——兼论上海美专的红色基因

中国共产党的百年历史是红色文艺与革命历史互动交织的历史。历史地看,红色文艺可以上溯到五四时期的新文化运动。党的创始人关注并倡导美术革命,左翼文艺运动的艺术实践助推了革命美术家群体的形成。上海美专师生率先觉醒,同情革命、支持革命,将革命思想融入艺术创作中,成为革命美术的先行者。

新式美术教育:作为专业性院校的兴起

针对新式美术教育兴起源头的不同认识,本文试图从教育学的角度探讨专业美术院校在清末民初兴起的轨迹、线索,认为从课程到专业的准备,从理论到实践的酝酿,基本上为专业性院校的兴起提供了教育观念的铺垫和办学框架的演练,进而指出上海美专是我国第一所独立建制的专业美术院校。

民国时期上海美专的篆刻教育

本文通过相关文献讨论了民国时期上海美专的篆刻教育,指出上海美专的篆刻课程,并非独立的学科,而是中国画学科中的一门基础课程,由此"篆刻"进入了学院的教学,并于上世纪二十年代开启了现代教学模式的篆刻教育。文章从课程设置、教学目的、教学内容、教学成果、师资等诸方面讨论了上海美专的篆刻教育的成就,并就篆刻在民国时期艺术分类学中的地位作了分析,指出正是像上海美专等学校在书法和篆刻教育上的实践,及当时的艺术学校在中国本土艺术上的觉醒和高度重视,才可能有在艺术理论层面对篆刻这样的中国传统艺术的认知。文章认为在今日复兴中华的历史进程中,了解上海美专篆刻教育的过去,重新认识中国艺术体系的内涵,是有反思的必要的。

上海美专艺术理论教学史料挖掘与解读

"癸卯学制"颁行后,为我国近代新学的推行起到了制度上的保障。如此,在新学中形成的艺术教育有了发展的机缘。特选择上海美专作为案例,关注与艺术理论教学相关问题的探讨,通过对教学构成的历史背景及状况的分析,揭示其课程设置发生的从移植日本模式转向模仿欧美的演化过程,从而梳理出我国近代艺术教育因有理论教学的展开,逐步促使其教学由"术科"向"学科"的靠拢。以至到了20世纪30年代,艺术理论教学在吸收外来教学模式与经验基础上开始注重本土化观念的融合,较多与国学传统相关的理论课程纷纷涌现,形成了符合现代学科教学规律的学科课程体系。考察上海美专艺术理论教学的目的:一方面是读解上海美专对我国近代艺术教育所起的至关重要的发展作用;另一方面是为阐释我国艺术理论发展百年历程中更多有价值的史料,即由教育教学转而对近代整个艺术理论形成历史的新认识。

张光“闺阁绘画”之近代际遇

张光是20世纪二三十年代活跃于京、沪、杭等地的重要画家,同时也是诸多艺术学校滥觞时期的中国画教授,其艺术经历在20世纪女性画家中,具有典型意义。考实其人生经历与艺术活动的基本史实,以此为基础展开对历史转折时期女性绘画发展与意义的探讨,且借此视角考察海上绘画的丰富面相与美术教育的历史境遇,可以为当代中国画创作提供可资参考的思想资源。

裸之情境——人文视野下上海美专人体教学背景之历史考察

人体艺术是新美术运动的一个显著符号,也是中国视觉艺术现代转型的重要标志。20世纪20年代,上海美专导引新美术潮流的"人体艺术",其历史情境、艺术理念、创作图像、叙事文本等,至今已演绎成为"模特儿文化",具有建构间性思维,促进交互融合的意义。近现代取自"奥林匹克山"的人体薪火,则在新文化运动的温床上燃起。从这个意义上讲,五四平台迎娶了一位西方美人,交混异邦文明的新鲜血液,使华夏房室情种得以延绵,实现了由"房室图像"到"人体艺术"的视觉转型。

蔡元培对艺术学理论研究的跨时空“思考”——基于《上海美术专科学校校歌》的探讨

蔡元培先生作词的《上海美术专科学校校歌》微言大义,为八十多年后的中国艺术学理论研究提供了一个可能的纲要,即从"完全"生出"伟大",注重对中、西、印知识体系的全面了解与对自然的感受、体察;以"多维"构建"文化",彰显研究中的跨学科性与整体性;立"主体"发扬"中华",树立起中国艺术学理论研究的学术主体性。

被遗忘的中国画名家——记上海美专教授马孟容先生

马孟容先生是浙江温州马氏书画传家后人,曾任上海美专国画系教授,是近代著名花鸟画家,在当时颇有影响。惜未能得到应有的宣传,不为今人所知。本文旨在介绍其绘画艺术与画学思想,使今天对他感到生疏的人们能了解其精湛的艺术技巧与突出的艺术成就。

蔡元培与上海美专——试析蔡元培对中国现代美术教育的影响

蔡元培提出的"美育"思想,为中国现代艺术教育的发展奠定了理论基础。在艺术教育的实践上,蔡元培与上海美术专科学校有着千丝万缕 的联系。由于该校是中国第一所正规的新型美术学校,在中国现代美术教育史上具有不可替代的历史地位,因此二者的关系问题尤其值得我们深入的 探讨。这种关系不仅对整个中国现代美术教育的发展产生了深远的影响,而且至今仍具有启发性的现实意义。

梁又铭的航空绘画艺术

抗战时期的美术创作,具有鲜明的时代特征。围绕着抗日救亡运动,一些艺术家绘制航空绘画,表现艰苦卓绝的空中抗战,为中国美术史留下了特殊而辉煌的篇章。梁又铭先生就是其中杰出的代表,他在这一时期绘制的航空绘画,成为中国军民空中抗战精神的最佳写照。本文结合特殊的时代背景,就梁又铭航空绘画的风格形成、审美取向和历史地位,作了深入剖析和系统阐述。

新中国成立初期上海设计师的多面手特色

新中国成立初期,上海不少设计师除参与设计工作外,在绘画、书法、篆刻、新年画、连环画、宣传画等艺术创作领域同样成果丰硕,形成了上海设计师群体的多面手特色。其原因既有上海工商业的繁荣,也包括新中国成立初期上海设计师分散在各个领域、不同工作岗位,以及新中国美术潮流的转变等。上海设计师的多面手特色对设计界以及设计师自身产生了正反两方面的影响。

闳约深美 至大之境──从扶掖上海美专再认识蔡元培的美育思想

首倡并“激进”中国美感教育“唯一的中坚人物”蔡元培,在共和体制建立之初,以前所未有的壮举,取法欧洲教育体制中的科学机制,新定五育方针,尤其是以突出“美育”来“毁孔子庙罢其祀”,奠基中国近代教育。其后,又力主“以美育代宗教说”,提出“闳约深美”的意境。从宏观上看,四字意境深邃,不啻治学“津梁”,更应视为美育度人之“金针”,是对社会群体素质的普遍要求,具有“救国”的新含义。同时,也是人类精神情感指归的终极境界。这种境界至大至伟,远阔无垠,犹如重山复水,瀚海绝巘,需要永无休止的跋涉攀登,永不停息的进取升华。他的美育思想可以从扶掖上海美专的过程中再度认识。

从蔡谦吉作品看上海美专早期西洋画教学

上海美专是我国现代美术史上一所有深远影响的专业美术学校,从招收首批学生的1913年到1920年代初的办学早期,是学校发展的一个重要阶段。在这个时期,美专的西洋画教学从最初的茫然无知,到建立起一整套成熟的写生课程体系,并培养出王济远、倪贻德、潘玉良等众多优秀的美术专业人才,是卓有成效的。然而由于适合用于形式解读的图像资料的缺乏,使相应的研究举步维艰。这一状况随着近年来新发现的蔡谦吉文献,尤其是数量可观、保存完好的绘画原作而出现了转机。本文试图通过对蔡谦吉绘画作品的形式分析,结合其他文献资料,还原上海美专早期西洋画教学的面貌。

上海美术专科学校的资金筹措与管理研究(1912-1937)

作为中国首家私立美术学院,上海美专坚持现代财务制度与传统私人赞助融合发展,1937年前,办学经费主要来源于学生缴费、私人捐赠和政府补助。依靠良好的社会声誉和校董成员强大的社会网络,美专形成了低经济成本和高社会资本的经济特征。政府立案后美专收到教育部补贴,但仍最大限度地保持了意识形态的独立和艺术创作的自由。