从施光南歌剧《伤逝》到改编版室内歌剧《紫藤花》之结构嬗变

在鲁迅诞辰100周年之际,施光南创作了抒情-心理歌剧《伤逝》(1981)。为了纪念歌剧《伤逝》创演三十周年、鲁迅诞辰130周年,“郑小瑛歌剧艺术中心”在2011年根据施光南手稿及其生前录制的《紫藤花》唱片,将原本四幕、时长近120分钟、双管编制的《伤逝》,节编整理为三幕、90分钟、室内乐队编制(长笛、钢琴、小型弦乐队)的《紫藤花》。对于歌剧《伤逝》可供改编的前提,以及两部歌剧在戏剧结构、曲式结构、调式-和声结构和音色-音响(配器)结构等方面发生的变化,值得进一步研究及思考。

在旋律如歌性与交响戏剧性之间不懈探索——再论施光南歌剧创作及其当代启示

施光南堪称旋律大师,他的歌剧《伤逝》《屈原》体现了作曲家对歌剧之梦孜孜不倦的追寻,并在旋律如歌性与交响戏剧性之间苦苦探求中国歌剧腾飞的可行之路且取得了有目共睹的成就。当然,为各种主客观原因所决定,两部剧作仍有若干不足,从而给当代歌剧创作留下若干极可宝贵的启示。

用旋律谱写时代强音——施光南音乐艺术馆开馆暨《施光南全集·声乐卷》首发系列学术活动综述

施光南音乐艺术馆暨《施光南全集·声乐卷》首发系列学术活动在浙江音乐学院成功举办。活动涵盖施光南音乐艺术馆开馆暨《施光南全集·声乐卷》首发仪式、追思缅怀座谈会、专题学术研讨会、施光南作品音乐会四个板块。活动意义体现出中国乐派在不同阶段的“时代之问”,重审了中国歌剧发展的机遇与挑战,追溯了施光南歌曲中早于理论界蕴含的“民族共同体意识”,探讨了艺术馆落地浙音的现实意义,以及在新时代如何走自己的路、推动中华文化繁荣等多重价值与历史意涵。

施光南音乐创作中的民族叙事——基于铸牢中华民族共同体意识的视角

在中国当代音乐史上,音乐家施光南以其具有独特音乐语汇、浓郁民族特色的创作著称。尤其是他对少数民族音乐素材的运用,占有相当大的比重。当年他的这些创作,以一种艺术家的自觉,成了自在的中华民族共同体重要的组成部分。在今天的话语系统中,铸牢中华民族共同体意识是一个事关中华民族伟大复兴的时代命题,其实也是一个永恒的历史命题,不仅需要我们从历史的维度去关注,从历史文献中寻找理论支持,还要从现实的层面去认识,从当代文艺创作中进行深入研究,以助力铸牢中华民族共同体意识研究向纵深推进。施光南以其贡献为这一重大命题做出注脚,至今散发着深沉力量和隽永魅力。

青春飞扬 个性刚强——中央音乐学院附中阶段(1957-1959)的施光南

文章是2023年6月26日两位作者在浙江音乐学院“施光南音乐艺术馆开馆暨《施光南全集》首发系列学术活动”之学术研讨会上的联合发言,其后作了些微改动和调整而成。文章通过施光南在附中时期(1957-1959)的几段小故事,来说明中学求学阶段施光南的青春独特风貌和创造性的学习精神。

一首歌曲的作用

歌曲是最易于广泛传播的艺术形式之一。文章通过对施光南《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》两首歌曲创作与传播的历史情境的剖析,一方面凸显了施光南歌曲创作个性化的风格、气质和阐释方式,另一方面也揭示了这些歌曲所承担的历史使命及其所体现的时代价值。进而更深层次地探讨了歌曲创作在特定历史情境下对观念的塑造、理念的传播以及艺术取向的选择等方面所起到的“润物无声”的作用。

施光南声乐作品中民间音乐素材的应用与艺术形象塑造

作曲家施光南在歌曲创作领域的艺术成就令人瞩目,他短暂的一生为后世留下了宝贵的音乐文化遗产。他酷爱民间音乐,从未间断向民间学习,他的音乐创作深深根植于此,用凝练的音乐画笔、优美的旋律,描摹出祖国各地的风土人情,挥洒着对国家、人民的真挚眷恋。他对民间音乐素材在创作中的运用,达到了出神入化的境界,不着痕迹,风格突出,艺术形象精准。通过对施光南声乐作品的分析,特别是作品中民族音乐风格的呈现,以及他对民间音乐素材使用的个性化特征,可以窥探施光南的创作手法和理念。

施光南音乐作品在高校思想政治教育中的应用研究

拥有“人民音乐家”“时代歌手”之称的施光南,在他短暂的一生中留下了许多经典作品。其音乐作品的永恒主题是爱国,音乐创作紧跟时代发展步伐,始终坚持扎根人民的创作立场。将施光南音乐作品应用于高校思想政治教育中,对于丰富高校思想政治教育资源、培育学生的爱国主义情怀、坚定理想信念有着重要意义。高校可以发挥课堂育人、文化育人、网络育人、协同育人的功能,深入挖掘施光南音乐作品的育人价值,促进高校思想政治教育质量的不断提升。

简论施光南的抒情歌曲

施光南抒情歌曲具有独唱性、浓郁的民族风格、独特的创作手法、旋律优美流畅、颇具抒情性等特点,从其创作方面进行分析,他的音乐创作的美来源于生活,来源于他后天的社会生活经历与个人勤奋不懈的进取努力,而又高于生活本身。

声乐作品《马铃声声响》的情感体验与体现

由施光南作曲、韩伟作词的歌曲《马铃声声响》是一首女中音歌曲。通过对其创作背景分析及对作曲家施光南的介绍,综合分析了歌词所表达的情境与情感,以乐曲节奏分析和旋律音调特征分析相结合,以形象性音乐特征与歌词意义结合分析了歌曲的思想内涵与情感,并结合声乐教学中对歌曲情感的处理,分析了《马铃声声响》一曲的情感表达,运用声乐演唱技巧及方法体现歌曲情感,对歌曲体现进行了阐释。

施光南歌剧咏叹调《不幸的人生》旋律“音程向位”的衍展

施光南的歌剧《伤逝》首演至今已38年,受到广大演唱者喜爱和研究者关注。尤其是其中的咏叹调《不幸的人生》更是为大家所推崇,成为经典曲目。笔者借助西方微观分析之"音程向位"分析法,对《不幸的人生》旋律结构进行再研究和再论证,希望能在前人基础之上更加准确地领悟作曲家的创作构思,发现作品旋律"音程向位"的结构规律,为中国歌剧创作和表演提供有益的参考。

论施光南声乐作品中的乡国情怀

施光南声乐作品中蕴含着浓厚的乡国情怀,以爱国、爱党、爱人民为主题,符合中国人民的审美观。立足民族的创作观使他的作品充满民族特色,形成中西合璧、雅俗共赏的风格。歌唱时代的艺术追求使他的作品充满时代的进取气息。

冼星海与施光南音乐创作的“人民性”之比较

"人民性"是艺术的最高追求,冼星海和施光南是近代音乐史上仅有的两位被誉为"人民音乐家"的作曲家,他们生活在两个完全不同的时代,创作的内容和形式各具特色,音乐作品的"人民性"表现出一定差异。冼星海生活在抗战时代,他的作品的"人民性"主要体现为"救国救亡,反抗侵略";施光南是和新中国一起成长起来的一位作曲家,浓浓的"乡国之爱"成为其作品"人民性"的核心主题。冼星海与施光南音乐作品"人民性"的共性主要表现为他们都牢牢把握时代主题,把滚烫、赤诚的爱国热情融入音乐创作,把民族音乐的灵魂贯穿于创作生涯,奏响时代的最强音符。文章试通过比较冼星海和施光南音乐创作的"人民性",探索他们成为"人民音乐家"的原因,力图为现代中国作曲家的音乐创作提供启迪和借鉴。

抒发千千万万人民心声的音乐——评歌曲《周总理,你在哪里?》

《周总理,你在哪里》是一首深受大家喜爱的歌曲,是革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合的一首歌曲精品,诗人和作曲家,把他们从现实生活中得来的对人民的好总理的敬爱之情,用富于浪漫主义色彩的诗句和音乐,深深地打动了广大听众的心。本文就这首歌在歌词和音乐创作上的成功之处做一些分析和探讨,对提高当前歌曲创作的艺术水平,或许会有所启发。

施光南抒情歌曲特征初探

施光南的抒情歌曲在题材内容上,注重政治与艺术的统一;在歌曲作品的旋律上,注重符合内容要求与饱含内心激情的有机结合;在歌曲作品的形式上,注重结构严谨,富于逻辑性和独创性;在歌曲作品的风格上,注重体现民族风格音调。

施光南声乐作品少数民族音乐元素运用研究

随着音乐创作的发展,将少数民族音乐元素融入音乐创作成为一大流行趋势。早在上个世纪七八十年代,"人民音乐家"施光南就已不断尝试在声乐创作中巧妙地运用少数民族音乐元素,他通过优秀声乐作品向人们展示了我国不同少数民族的音乐风貌。本文以施光南若干声乐作品为例,对少数民族音乐元素在其声乐创作中的运用进行深入分析,探寻少数民族音乐元素融入声乐作品的独特魅力和宝贵启示。

施光南歌曲的民族特色对云南歌曲创作的启示——纪念施光南先生逝世二十五周年

施光南先生的歌曲带有鲜明的中国民族民间音乐特色,其作品的成功得益于雅俗共赏的创作思想、对民族民间音乐神韵的掌握以及对音乐结构与形式的创新。笔者通过分析施光南歌曲创作的特点,结合云南歌曲创作现状,提出若干建设性意见,旨在抛砖引玉,引起思考,活跃学术氛围,百家争鸣,为云南新音乐创作持续健康发展、屡结丰硕果实而贡献绵薄之力。

论施光南歌曲创作的美学与创作思想特征

本文对施光南歌曲创作的美学特征、创作思想进行了梳理分析,意在总结这位"人民音乐家"在歌曲创作道路上所取得的宝贵经验,为作曲界及施氏研究者提供借鉴与参考。