篠原一男的反美学建筑实践研究

本文对日本建筑大师篠原一男的建筑反美学倾向进行了研究。首先讨论了篠原的整个建筑思想核心所在,正是因为关注核心而忽视造型美观问题。其次讨论了篠原五个时期样式发展内在脉络。上述两条分别构成反美学倾向的基础与逻辑展开过程。最后,本文讨论了篠原建筑理论中反美学困境:反物质理论的精神化与城市混沌理论的建筑化。

黑龙江国有林区林下经济产业支撑地位研究

全面停伐后,发展林下经济产业能否成为国有林区发展的支柱产业,引起广泛的关注。文章以产业理论依据,从"需求收入弹性"和"生产率上升率"两个准则入手,分析黑龙江省国有林区林下经济产业的需求收入弹性情况和全要素生产率趋势。研究表明:黑龙江国有林区林下产品有成为支柱产业的可能,林下经济产业的生产率呈不断增长的趋势,生产技术水平不断进步,将林下经济作为林区未来经济发展的支撑是一个可行的选择。但同时也存在产业市场化和组织化程度低,技术增长率低,技术效率并没有得到改善等问题。从扩大内需、提高市场化程度以及技术进步等方面提出促进黑龙江国有林区林下经济产业结构优化的建议。

言语与空间:横跨住宅论和都市论的思考机制

本文试图阐明日本建筑师筱原一男的建筑论。筱原一男不但对第二次世界大战后的日本建筑界,并对海外许多年轻建筑师有着持续的影响。自1953年发表处女作"久我山之家"后,筱原的建筑师生涯一直持续到2006年去世。作为建筑师,其独特之处在于与作品平行的充满魅力的言说。以住宅设计为中心活动的筱原在书写住宅论的同时,其根底一直存在着对都市的观察,这让他与同一代的建筑师形成了明确的差异。对于住宅这一建筑中的极小空间,与涵盖人类社会的巨大都市,筱原是在设计时如何认识两者间的关系的?本文通过筱原的言语和空间这紧密关联的双方进行详细分析,把筱原概念中的根本机制归纳为"异形的并置"与"虚构性"两个关键词。

采访多木浩二:追忆筱原一男

这篇对谈是筱原一男逝世后,东京工业大学建筑学系刊《ka031·筱原一男特集》(2007)的卷首文章。同时作为该大学教授和前筱原研究室成员的坂本一成对多木浩二进行了采访并被整理成文,这也是第一次。关于这篇对谈,系刊编辑给出的小标题如下:"最初的相遇"、"看待/思考筱原一男究竟是怎样一件事?"、"唤醒人类的非合理性"、"与现代建筑相对的异端"、"从‘意义分析’到‘构成分析’"、"确定的事物/不确定的事物"、"形式主义的变迁"、"筱原一男思考过与并未思考过的"。

湖南省大健康产业主导产业选择研究

为了确定湖南省大健康产业中的主导产业和潜在主导产业,通过将比较优势理论、“筱原两基准”和“关联效应”理论结合,从中国统计年鉴、中国工业统计年鉴、中国第三产业统计年鉴、湖南省统计年鉴提取数据,按照区域比较优势标准、收入弹性原则、产业发展潜力以及产业关联度4个方面对湖南省大健康产业各子产业进行统计分析和科学的数据处理。最终确定湖南大健康产业中的主导产业为医药制造业、其他与健康相关的服务业(即健康相关产品批发、零售和租赁服务业),潜在主导产业为医疗卫生服务业、营养保健品制造业。以上研究结果可为湖南制定正确的大健康产业政策提供决策参考。

理想几何建构的世界——篠原一男蓼科山地的初等几何计划解读

本文以篠原一男的数学经历为出发点,运用形式分析的方法对其最后的作品蓼科山地初等几何计划进行解读。并结合其其他作品中体现出来的具有一致性与连贯性的特征,试图探索篠原一男在建筑设计中所强调与关注的方面,以及其构筑自我建筑世界的基石。

向筱原一男学习 访谈:长谷川豪&柳亦春&郭屹民

通过长谷川豪、柳亦春和郭屹民三人的对谈,从贯穿筱原一男整个创作生涯的"传统"、"抽象"等关键词出发,通过对谈进而对"构成"、"即物性"等方面的展开,深入讨论了筱原一男作品中对于国内读者而言晦涩难懂的阅读障碍。同时也对诸如教育、海外影响以及对日本当代建筑的意义等方面触及,试图更加具有针对性地来呈现筱原一男作品的深度及其意义。

混乱之美与复数场所的集结

本文主要分析了筱原一男于1976年设计的"上原的住宅"。筱原自己将其一系列住宅作品按照样式进行了排序。在对样式变迁进行整理的基础上,本文对"第3样式"的初期作品"上原的住宅"中筱原的思想从实际形态和架构进行考察,并通过"裸形的事物"、"错位"等关键词将这一作品定位为从抽象空间向具体空间的转变。与这一转变并行的是,从"传统"到"都市"的文脉转变。"上原的住宅"具有混乱的美与复数场所的集结,以此作为本文结论。

对立:筱原一男作品的内在结构

通过追踪筱原一男建筑生涯的轨迹,文章分析了他从1966年的白之家到1980年代不同风格时期作品之间的关联性,讨论了分割与对立、空间反转、混沌、裸形、机器、野性、基因性形式等概念,探究了筱原一男作品的内在结构。筱原一男的作品以不变的对立关系为基础,演化出诸多的构成变化,他为建筑引入了一种独特的途径,旨在为时代完成对意义的重塑。

从具体到抽象、从抽象到具体

本文以ETH的学生作业以及筱原一男的建筑作品为案例,尝试解析了"具体"与"抽象"概念在建筑设计过程中的不同内涵及作用,并以此作为《建筑师》·2012天作奖大学生建筑设计竞赛的题目解读。

“住宅即艺术”——简析“白之家”的若干设计细节

“白之家”是筱原一男建筑生涯中重要的作品之一,代表着其第一样式时期的设计思想。作为日本当地住宅,“白之家”在设计中既体现了东方的禅意美学,成为第一样式的结尾,同时也蕴含了现代主义设计风格,开创了设计师第二样式的新风格。文章以筱原一男的设计风格和设计哲学为背景,主要从基地、平面、流线和结构设计等方面,介绍“白之家”的若干设计细节,以体现筱原一男的“住宅即艺术”这一设计理念。

多即是少:日本建筑的理论表达

建筑设计只有在特定情境下的体验中才有具体的物性,因此建筑的上下文在实践中至关重要,而建筑"语言"也不再可有可无了。当代日本建筑的独特之处在于,它是高度综合的社会一工艺环境的产物,而它的方法论表述起来却显得是普适的和没有时间特征的。日本建筑的经验产出之丰富恰和它的理论之抽象互为映照。本文试图将建筑言说划分为3种不同性质的"批评",同时以当代和历史的例证对日本建筑写作做一批判性的思考。

浑成与侘寂——母亲住宅和白之家“前卫”的传统

在1960年代中期的美国与日本,文丘里与筱原一男从各自的背景出发,分别设计了母亲住宅与白之家这两座对后世影响深远的经典建筑,挑战当时业界主流的"正统现代主义"体系。本文对比分析两个住宅在设计动机、形式表达与空间营造上的异同,指出两者的共同点是从日常生活出发,将本土传统创造性地引入现代主义的建筑知识体系。然而在具体设计手法上,母亲住宅选取了"强形式"与"分层空间"的策略,将复杂矛盾的要素结合,浑然一体;而白之家选取了"弱形式"与"分割空间"的手法,将各要素消解融合,体现出侘寂的氛围。两者都是通过创造性转化本土传统元素,使其以当时最"前卫"的方式呈现出了各自文化的生命力,成就了一个时代的经典。

样式与构成的虚构现实 篠原一男的设计方法论初探

文章回顾了日本建筑师篠原一男早期的建筑创作历程,从理论与实践两方面分析传统对于他和后辈建筑师的意义,以"样式"和"构成"两个关键词考察篠原如何虚构出一种与现实互动的创作方法。

[城市笔记:之22]自我强加的对抗——《建筑:篠原一男》读后感

《建筑:篠原一男》中文本的出版再次向中文读者打开了一扇看向日本现代建筑的窗子,让我们窥见了如今已经高度国际化的日本建筑师群体中的一抹风流。篠原一男作品集的中文版是一次迟到了的但并没丧失关联性的境外建筑报道。本文作者通过比对篠原一男和勒·柯布西耶在思考方法上的相似与差异,旨在给出篠原一男与当下境况的这种关联性。

日本建筑“抽象性”从筱原一男到石上纯也的继承与发展

本文以日本现代建筑师系谱为切入点,分析了系谱中筱原一男、伊东丰雄、SANAA、及石上纯也之间的师承关系。同时本文通过讨论不同时期建筑师的建筑理念、教育背景、工作经验、经济社会条件等外部因素,研究了建筑"抽象性"在筱原一男到石上纯也这一系谱中的传承及发展。

从“集体参考”与“个体参考”的角度解读筱原一男作品

安东尼奥·希门尼斯·托雷西亚斯所提出的“集体参考”与“个体参考”,前者是对建筑工具性的、本质的普遍认知,表现为不经意将本能发挥到极致的乡土建筑;而后者则更多加入了设计者个人情怀,在不同的建筑设计中对前者起着强化、弱化、异化或叠加等影响。以“集体参考”作为媒介,可以让“自我”更好地理解“他者”的体验。文章从这一角度解读筱原一男的作品,在前期作品中筱原一男敏锐地抓住“宅”的“集体参考”,并将自己的“个体参考”赋予其上,而之后的样式中将城市思考实体化的思想占了上风,“集体参考”印象被极大弱化。

筱原一男第一样式与第二样式住宅室内设计研究

文章通过对筱原一男早年经历、设计思想、设计手法和设计作品的研究,解读其住宅室内空间的设计;通过对其第一样式与第二样式时期作品的分析对比,深入剖析其设计的精髓,探寻从第一样式到第二样式住宅室内设计的演变轨迹。本研究对我国设计师探索从中国传统出发的室内空间设计具有借鉴意义。

集结的证明——TOTO版《篠原一男》书评

从5个方面评论了TOTO版《篠原一男》一书,分别是:以样式为线索划分的文本结构;与其他相关书籍和刊物的出版对照;本书表达上给人以"稀薄感"的原因;篠原建筑设计出版物可以作为独立作品的方式;篠原文字与其作品的紧密关联。从中揭示出本书的内在价值及它在篠原一男出版物中的地位。

从传统到当代——再读篠原一男的动机

通过对篠原一男建筑理论及其作品的梳理与分析,着重论述其通过住宅的建筑活动来探究建筑本质的意义,从中揭示出篠原作品中平坦性、概念性、过程性,将传统与当代相关联的3种结构及呈现的方式。