人本主义、女性主义与理想主义三重奏——论舒婷及朦胧诗审美典范的意义

朦胧诗是当代诗歌发展历程中最引人瞩目的成就,是文革后中国新文学崛起的重要标志之一。在朦胧诗群中,舒婷无疑具有审美典范的意义。其诗作具有共同人性审美趋向的丰厚内涵,体现了人本主义哲理、女性主义意识和理想主义精神的艺术融合,从而进入了中国诗歌的经典行列。

朦胧诗的接受限度与先锋的宿命——以舒婷为中心的考察

1980年代主流文学史在接受并经典化舒婷诗歌的同时,夸大的是与时代和主流达成的某种妥协,而忽略和压低了其内蕴的反叛性,这造成了对舒婷诗歌的某种误读。由此,舒婷成为"没有先锋性的先锋诗人"。这一结果是1980年代先锋艺术由边缘进入主流话语言说场域的宿命与无奈。

解读舒婷诗歌的创作特色

舒婷,当代诗歌世界之翘楚,"朦胧诗"核心人物之一。其诗歌深为当代主流文坛所认可,其影响力不仅仅局限在当代的读者,甚至可以延续至后一代读者。与此同时,"朦胧诗"的其他人物,其作品却往往备受争议。如此也就使得舒婷在"朦胧诗"中越发显得独特起来。缘何舒婷之诗能取得如此效果,舒婷诗歌的创作特色究竟是什么样子,这是值得人们深思的问题。本文将就研究舒婷诗歌的创作特色为切入点,以期为诗歌的创作和发展带来一定的启发。

朦胧,舒婷诗的美学追求

朦胧是诗歌审美的一种特殊境界 ,舒婷在她现代诗的探索和实践中 。

朦胧诗中的人道主义

朦胧诗是二十世纪七十年代末八十年代初的重要文学现象,朦胧诗的前奏是"白洋淀诗群"和北岛等自编自印的油印刊物《今天》,主要代表人物是北岛、舒婷、顾城、杨炼等。人道主义是几千年以来中西文学的重要传统,它强调以人为本,重视人的生存价值和尊严。人道主义也是一种文学观。朦胧诗中的人道主义主要表现在否定人的神性,肯定人的世俗性,淡化人的社会性和承担角色,强化人的个体性,弘扬人的主体意识。

文本细读与接受诗学——舒婷《致橡树》的深层意蕴与历史语境

朦胧诗派并非组织严密、具有统一艺术宣言的文学流派。舒婷之所以能从众多诗派同仁中脱颖而出,成为文学史上整个流派的代表人物之一,除本人艺术成就卓越外,亦是社会思潮、历史语境等时势使然。舒婷诗歌的表面意象富有古典诗词的婉约冲和之美,易于被中国传统文化认可,而其深层的理性思索与现代意识,才是其真正成为文学史经典的根本原因。