论“韵味说”的“味”与“格”——兼论司空图对王维诗歌艺术的理论阐发

在司空图的诗论中,王维以"澄淡精致,格在其中"、"趣味澄敻"为特征的意境创造艺术与审美内涵得到了首次标举。司空图的创见奠定了后世对王维诗歌艺术特征的基本体认。"韵味说"在后世的接受中有玄虚化的倾向,相应对王维诗歌艺术的理解也存在偏差。"味"、"格"并存而更重"味"才是司空图"韵味说"的理论内核,也是司空图体认王维诗歌的基本态度。

司空图《二十四诗品》中的道家音乐美学意境与思想传播

司空图《二十四诗品》以道家哲学为主要思想,以自然淡远为审美基础,囊括了诸多诗歌艺术风格和美学意境。唐代诗歌、音乐和哲学思想均达到前所未有的高度,《诗品》创作于唐代晚期,是中国古代诗论著作中的名篇。由"以乐从诗"到"以诗入乐",再至"倚声填词",我国古代诗歌与音乐之间有着紧密的联系。司空图的美学思想被后世广为传播继承,对诗学、艺术学和音乐美学产生深远的影响。在中国音乐美学研究中,极少有学者提及司空图及其《二十四诗品》中的音乐美学意境,本论文尝试运用平行比较法将《二十四诗品》中的"诗论"转移至音乐中,将诗论中的道家哲学思想转移至中国古代音乐美学思想中。

从“量力救时”说看司空图的儒家思想

量力救时是司空图思想行为的一个重要侧面。救时,即挽救君主或曰朝廷出现的危局;量力,即反复掂量自己的主观愿望和能力。由于量力是条件而救时是目的,所以司空图的量力救时说属于儒家儒学范畴。又由于救时不是不顾一切的,而是被量力这个条件所制约的,所以司空图的量力救时说又是有保留的,掺杂了道家道教的守柔、守雌观念。怎样救时、如何量力等问题,一直困扰了司空图的一生。

中华美学的唐诗品格

唐诗及唐朝诗学塑造了中华美学的主要精神、核心理论和基本品位,包括中国美学"教美合一"的审美宗旨、"哲美合一"的审美范式、"以诗性为本"的审美品位、"崇骨尚气"的审美品格。"骨"与"气"指昂扬向上的生命精神,在唐诗中最为突出的生命精神是天地气概、国家意识、重义贵情、自信乐观、豪放雄强。这些精神因唐诗的审美力量而影响到全社会,成为中华民族最可宝贵的传统。唐诗和唐朝诗学以其巨大的影响力,影响甚至培育着其他的艺术。唐诗和唐朝诗学对其他艺术的深层次影响,不仅奠定了中国艺术以诗为灵魂的传统,而且奠定了中国审美意识以诗为旗帜的传统,深刻而广泛地影响着中华民族的生活方式与审美观念。

《诗品》“雄浑”与西方“崇高”之比较

作为文学的审美范畴,《诗品》的"雄浑"与西方的"崇高"既相似又有所不同。两者在关于主体心质和对象特征的见解上非常接近,都强调审美主体高尚心灵和高昂激情的突出特色,都强调审美对象、审美境界时空数量的"大"和力量气势的"猛"两个侧面的形态特征;而在审美主体和审美对象之间的心物关系上,由于哲学文化根源不同,二者存在着巨大差异,西方的"崇高"强调主客体之间激烈的对立冲突,表现为由痛感到快感的心理过程;《诗品》的"雄浑"具有物我同构、神与物游、物大我亦大的特征,主客体之间是和谐、同体、共生的。

“空白”之中自有佳境——谈司空图“不著一字,尽得风流”

司空图的“不著一字 ,尽得风流”精炼地概括了艺术“空白”的理论 ,“空白”非“空无” ,而是“空灵” ,是给读者留下艺术创造的空间 ,并最终由作者与读者共同创造出“尽得风流”的境界。

论《诗品》“雄浑”风格的审美内涵

司空图《二十四诗品》"雄浑"风格的审美内涵具体呈现为:创作主体具有雄健浑厚的内蓄修养、恢弘豪壮的胸怀气魄和激昂狂放的情感状态;物象选择、意象塑造具有体积空间上的"大"、时间上的"久"和力量上的"刚"的特色;创作主体与创作对象在构思中处于神与物游、物大我亦大的心物和谐的境界。

论司空图的“韵味”说

唐代司空图“韵味”说的提出,解决了诗歌的表层题材和深层意味之间的关系问题。“韵味”说把诗歌分成了韵、味和致、旨两个层次,韵味的实现要求诗人在进行创作时努力追求诗歌的“醇美”,接受者在阅读诗歌时要发挥主观能动性,充分地领悟和创造,韵味的实现是作者和读者共同努力的结果。

诗境禅心——司空图《二十四诗品》中的禅与境

司空图《二十四诗品》以四言诗的形式描画了中国传统诗学之风格体系,其造境说理之模式显示出一种对诗歌意境追求的自觉。意境说之生成与中唐诗风之转变及禅宗的影响关系甚深,禅宗激发了诗人空灵悠远的诗境追求。《二十四诗品》机锋般的说诗方式也显示禅学理论对司空图诗学的深刻影响,可以说是中国传统儒道释三教融合在诗学理论领域的一大创获。

论司空图《二十四诗品》之生态哲学观

一直以来,人们习惯将《二十四诗品》(以下简称《诗品》)看成中国古代文论的经典著作,关于《诗品》的研究已经成为一门显学,但其思想主旨和理论体系问题始终存在诸多争议。与其将《诗品》看成二十四种诗歌风格或意境的论述,不如将其看成是一种生态哲学之思的诗性表达。《诗品》所表达的生态哲学观可从三方面归纳:钟爱自然之"天人合一"自然观;生生不息、循环往复之整体自然观;少私寡欲、清新淡泊之生态人生观。《诗品》是中国传统生态哲学思想的集大成者,"天人合一"之生态观是《诗品》贯之首尾的理论体系之枢纽,从生态视角重新审视其思想主旨有助于挖掘其思想价值。

司空图审美距离思想析解

司空图在《与李生论诗书》中提出"韵外之致"、"味外之旨"的重要美学思想,其生成条件之一是"近而不浮,远而不尽"。对于这个条件,不同学者做出了相近而不同的解读。在布洛审美心理距离思想观照下,它又透露出审美距离思想因子。考察司空图的理论与实践,这一思想因子散布于其他文本,由此而知,司空图诗学理论确实存在审美距离思想。

论《二十四诗品》结构理论体系

在清代许多学者就曾关注和探讨过《二十四诗品》结构理论体系问题,然各执己见,莫衷一是。时至今日,此问题仍存有较大争议。通过对《二十四诗品》与《周易》及《道德经》关系的考察,分析了《二十四诗品》中诸品之间的关系。认为《二十四诗品》与《周易》的结构体系有很大的关联性。《周易》中"阴阳递变"和"易变无穷"的观念,《道德经》中"惟恍惟惚,恍兮惚兮"的思想,在《二十四诗品》中都有体现和应用。

唐人对意境理论的贡献

在唐代先后曾有王昌龄、皎然、司空图分别提出"诗三境说"、"取境说"、"韵味说",从诗人的角度阐述了各自对意境营造的独到见解。另外一些诗人的诗歌理论对意境的生发也多有涉及。唐人对意境现象进行思考的深度、广度以及参与研究者的数量超过古代其他任一时期,自发形成了唐代集体性参与意境学说研究的局面,从而形成了唐人对意境理论作出杰出贡献的集体性特色。

试比较钟嵘“滋味说”与司空图“韵味说”之异同

中国古典文论中,对诗歌"味"的探讨和研究由来已久。南朝钟嵘提出了"滋味说",这一说法触及到诗歌创作中如何超越形式层面而追寻更深层的意蕴问题,但其论述仍不够全面。而真正完成这一使命的是唐代的司空图,他在其诗论中提出了"韵味说"。对此二人关于诗歌"味"的探讨和比较,有利于我们更深入地理解和把握"味"这个古典文论中的诗歌审美范畴。

略论意境理论的发展过程——兼论《二十四诗品》诗歌意境美学特征

意境理论是中国古代诗学关于艺术形象创造和艺术价值评价的重要理论之一,从意境学说的萌芽、诗歌意境理论的成熟到诗歌意境美学理论的最终形成经历了漫长的历史发展过程。司空图的《二十四诗品》在意境理论的构造过程中起了很大的作用。《二十四诗品》对24种表象不同诗歌意境的美学本质的阐释确立了意境理论在中国古代诗学体系中的显赫地位。

我看司空图的《二十四诗品》

对于司空图《二十四诗品》的主旨向来有不同的看法,有人认为是风格论,也有人说是创作论,本人以为“诗品”即时诗的品评,且在《二十四诗品》中可以看出,司空图认为创造一种诗境的关键不在于诗人对写诗的具体技巧如何孜孜以求、苦心孤诣,而在于诗人是否具有一种虚静恬淡、超尘拔俗的精神品格,在于诗人同自然造化的契舍程度。而此作本身以味喻诗,意境深远,充分体现了司空图“味外之旨”、“韵外之致”的诗歌理论主张。

从司空图的“冲淡”品论王维山水诗的“冲淡”美

文章在阐释司空图《二十四诗品》"冲淡"品内涵的基础上,结合王维的山水诗创作,对王维山水诗所体现的空灵蕴籍的"冲淡"美进行剖析,并联系王维山水诗的创作思想,探讨其"冲淡美"所蕴含的情思和神韵。王维的山水诗是作者欣赏大自然能使自己的愤愤不平,怀才不遇的心灵得到净化;以达到调整失落的感觉,失衡的情绪,减轻尘世带来的不幸与痛苦。诗人把自然作为知己,向大自然倾诉着生不得志的怨愤。

再论司空图写作《二十四诗品》的合理性

《二十四诗品》这种致力于概括诗歌风格名目的写作,在唐五代的诗格著作中十分常见。司空图有用四言的形式论诗的写作实践,所以他写作《二十四诗品》是完全有可能的。在南宋陈振孙的家藏本中,《二十四诗品》还是《一鸣集》的一部分。但随着《一鸣集》在南宋后期的散佚,《二十四诗品》便失去了作者姓名开始单行。被命名为"品"或许是受到了严羽《沧浪诗话》的影响。元代诗法汇编《诗家一指》中所言的"秘本",明代毛晋《津逮秘书·诗品》的底本,清代《四库全书总目·诗品》的"内府藏本",很可能就是这个单行本。

论司空图的赋文创作

通过对司空图的五篇赋文进行内容及创作方面的分析评价,总结其赋文重抒情、寓意与说理相结合、句式和议论的散化等整体特点,探讨了晚唐赋文创作的时代氛围,以及司空图生平"入仕"与"归隐"经历及其诗论对其赋文创作的潜在影响,揭示出司空图于乱世中独寻清静又忧时伤事的复杂创作心态。

论司空图人文生态思想及诗文创作审美取向

在人文生态视域内,司空图在《二十四诗品》中所蕴涵的核心人文生态美学思想,在于其诗论始终贯穿天人合一的宇宙论,倡言"饮之太和"之说本质上是建构了主体和谐生态人格美的理想内涵和范型,并提出了理想生态人格美的实现途径,在诗文创作中描绘出人文生态人格的美生境界。这些思想和创作倾向无疑在古代诗论家中具有典型意义和启示作用。