安徽经典民歌视角下的百年党史探赜

民歌,作为一种优秀的文化记忆形式,以其鲜明的艺术审美性和文化感染力被广大劳动人民所接受和传唱。安徽民歌的文化底蕴深厚、风格多样,一百多年来所诞生的经典曲目一直传唱至今,它们集中反映了江淮儿女革命、劳动、生活等方面的发展面貌。本文试图从艺术视角解读红色历史,充分梳理和挖掘中国共产党百余年奋进历程中不同时期的安徽经典民歌,通过歌曲记录时代变迁,诉说辉煌历史,以歌叙史,以史为魂,艺术化地展现中国共产党由无到有、由小到大、由弱到强领航新时代的伟大历程。

白马藏族民歌演唱技巧及民族音乐特征

白马藏族民歌是国家级非物质文化遗产传承项目,也是白马藏族传统文化的重要组成部分。由于特殊的人文条件与自然环境,白马藏族民歌不仅具备整个藏族歌曲的共性,也表现出独特的民族音乐个性。本文根据实地调研收集整理的相关资料,就白马藏族民歌演唱的“颤”“擞”技巧与汉族民歌的演唱技巧进行了对比研究,发现白马藏族民歌的“颤”“擞”技巧区别于汉族民歌中装饰音“倚音”,音程关系表现得更为狭窄,具有独特的风格。此外,本文还分别从旋律调性、歌词内涵、文化特征等方面将白马藏族民歌与羌族、彝族民歌进行对比,探讨三者民歌的音乐特征和差异,发现不同的民族文化在民歌的演唱形式、曲调旋律等方面有不同的浸润和影响,三者在民歌演唱技巧和音乐特征上又有一定的交流与融合。最后提出新时代白马藏族民歌传播的可行性建议,以多维度保护与传承白马藏族民歌文化。

聊斋俚曲的传承策略研究

聊斋俚曲,因蒲松龄而得名,是对明清俗曲的继承和发展,于2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。目前聊斋俚曲的传承现状是:知名度不高,宣传力度不够;传承团队年龄偏大,后备人才不足;篇目形式陈旧,缺乏开拓创新等。针对此困境,提出如下传承策略:政府层面高屋建瓴,总体规划;社会传承保持初心,精准落地;校园传承大胆尝试,探索“小学—中学—大学”全程培养模式等。

巢湖民歌融入高校声乐教学的实践路径探究

本土音乐融入高校声乐教学,既是高校声乐演唱特色教学的突显,又是对当地本土传统音乐文化的传承和保护。同时,对部分高校已形成的相对固定的传统声乐教学模式进行适当地调整和丰富,有利于提高学生的综合音乐素养。将巢湖民歌纳入巢湖学院声乐演唱专业课堂教学,使用民歌特色教材,借助巢湖本土民间艺人力量进行课堂教学指导,让学生感受原生态的民歌演唱,彰显巢湖民歌内在历史人文魅力,同时加强政校合作,为巢湖民歌的传承和发展提供有力保障。通过各方的协同努力,使得巢湖民歌继续绽放国家级非遗应有的光芒。

论东北民歌的艺术创作特征与演唱特点

东北民歌表现出了东北地区人民热情奔放、粗犷豪爽的性格,淋漓尽致地抒发了生活在这片土地上人民群众的喜怒哀乐。其中很多优秀的歌曲达到了家喻户晓、人人皆知的传播程度。东北民歌艺术成就的取得,除地域风情等因素的作用和影响外,源于其独到的艺术创作特征和鲜明的演唱特点。研究东北民歌的创作艺术特征和演唱特点,既可以做到对东北民歌精髓的传承,又可以丰富发展新时代中华民族民歌音乐艺术。

我心如歌——歌曲《唱支山歌给党听》音乐分析

《唱支山歌给党听》虽然是一首镌刻时代烙印的老歌,但其音乐沁润人心,始终伴随着时代的变迁流传至今,常唱常新,久唱不衰。梳理《唱支山歌给党听》歌词从创作到两次修改以致最终成曲的演变理路,在此基础上剖析歌曲的结构特征和旋律形态特征可见:《唱支山歌给党听》无论在宏观结构还是调性、和声、旋法设计上都体现出作曲家朱践耳先生融汇中西的创作思维与实践。

“草原百灵”的爱好与责任--蒙古族女高音歌唱家金花的艺术成长之路

金花是著名的蒙古族女高音歌唱家,本文采用田野调查的方法,多次采访金花老师,对她迄今为止所走过的艺术道路,包括金花老师对蒙古族鄂尔多斯短调民歌传承发展等方面的艺术贡献,都进行了详细的口述记录和分析研究。对金花老师从艺之路的采访与总结,能为青年艺术工作者从事歌唱艺术事业树立标杆和典范;对金花老师投入巨大精力的鄂尔多斯短调民歌在传承发展、教学研究等方面的艺术价值和理论总结,能在学理层面上展示蒙古族短调民歌艺术的特点与魅力,并对演出实践和民乐教学有所借鉴和启迪。

越南北宁官贺的民歌艺术

越南“北宁官贺民歌”是越南最独特和最典型的民间音乐艺术之一。出现于16世纪,经历了许多历史阶段和漫长的战争年代,北宁官贺民歌艺术仍然被保存下来并得以继续发展,成为越南的“人类口头与非物质文化遗产”。北宁官贺歌唱表演有严格的规定,它既含有越南的文化传统,也表达出越南人特有的伦理、美学、文学性质,以及越南人的性格与品位等。北宁官贺民歌深刻的文化内涵,影响了一代代越南人的人生观及生活方式。

多元文化视野下民歌演唱艺术的风格展现及发展方向

民歌演唱艺术多元化发展符合文化多元化的时代主题,符合审美需求的生态进化发展规律。在全面把握民歌演唱的主要风格流派及内生动力的基础上,归纳民歌演唱艺术演进过程中存在的传统唱法在审美观念变迁中表现的滞后性、民族性特点有待进一步加强等问题,指明民歌演唱艺术发展方向,即在坚持民族性、风格性基础上,吸收借鉴其他音乐艺术形式,形成多元化发展模式。

“原生态唱法”三议——从CCTV青年歌手电视大奖赛谈起

“原生态民歌”是近几年出现的名词,而“原生态唱法”则是CCTV青歌赛的称谓。对这些提法需要进行整体的历史观照,作出合乎实际的界定。本文认为,原生态民歌和原生态唱法的存在都是客观的事实,但作为赛事的称谓,笔者建议叫“传统民歌”、“民间唱法”比赛,更为妥当。

论客家山歌“唱与腔”的传统音乐文化意义——以铜鼓客家山歌为例

客家人在中国广泛分布于大江南北,客家山歌音乐各具有鲜明的传统文化特征。位于赣西北的江西铜鼓客家山歌是由来自粤、闽、赣南等地不同的客家音乐元素与当地原人的音乐元素长期碰撞,经过二三百年时间的磨合,从而形成其特定的传统"唱与腔"的风格特征。音乐中的语言与发声方式、润腔组成了传统"唱与腔"的结构基础,而通过山歌音乐所体现出来的情感与修养、自娱与表演等又共同印证了传统"唱与腔"的特征。

地方音乐色彩在民族声乐演唱中的体现——以湖北民歌及其改编歌曲的演唱为例

文章从分析湖北民歌的特点与规律出发,探讨了地方音乐色彩在民族声乐中的体现及在民族声乐演唱中的意义;并借此探究了以怎样的途径与方法使民族声乐演唱者在演唱民歌及其改编歌曲时能更全面地把握好地方音乐色彩,从而对声乐作品进行恰如其分地处理,以准确地表现出歌曲的内涵。

海南黎族民歌的演唱特点初探

海南岛地区黎族民歌的演唱方法 ,长期以来不被人们所熟悉。文章从两个方面详细论述了黎歌的发声特点 ,并较细致的将黎歌的演唱和belcanto放在一起展开分析 ,指出两者的异同。

从多元文化角度审视民族声乐的发展

一元文化在内外动力下破裂成多元文化,多元文化在融合中再次整合抽象。建国初我国声乐就出现了传统声乐与美声唱法两元文化的冲突,经过讨论确立了新中国唱法要摄取中国民间传统唱法的精华,有机地接受外来的进步理论和方法,创造具有十足的民族气派歌唱方法的方针。在二十一世纪初原生态民歌大潮席卷中华大地,多元的风格显示了个性的魅力,唤醒了声乐的民族性,相形之下,民族唱法的单一性更日渐显露。在多元文化影响下,我们要认清民族唱法和原生态都是民族声乐,既要看到它们的不足加以批评,又要审时度势加快民族声乐的发展,形成百花齐放的民族声乐局面。

粤东北城市客家山歌的实录报告与思考

自20世纪90年代起,粤东北地区的一些城市陆续出现了市民聚集在一起唱客家山歌的文化现象,本文以梅州城内的客家山歌对唱、翁源县城的"山歌集"和韶关市内的"山歌会"为实例,报告了这一音乐文化现象的背景、过程和方式,进而提出采集和研究客家山歌的迫切性与必要性的呼吁。

论湖南新化山歌特征与演唱

湖南新化山歌历史悠久,最早起源可以追溯到秦代,是梅山文化的重要组成部分。新化山歌内容丰富,涵盖了新化人生活的方方面面,是新化人生活的活化石。文章从新化山歌的唱法、演唱技巧、演唱形式等方面对新化山歌的演唱特点进行梳理和探析并研究了其音乐文化属性,旨在能更好的对这一非物质文化遗产进行活态传承。

池州罗城民歌传承人演唱特点分析

池州罗城民歌为安徽省非物质文化遗产,根据调查目前共有三代传承人。由于时代和环境的变化,她们的民歌演唱形成了不同的特点。通过分析研究可以看出三代传承人中的共性因素,既师承关系一脉相承,又能看出每代传承人自身的个性特点。其中第一代传承人姜秀珍的民歌演唱最具有代表性;第二代传承人刘正荣和姜梦玉则显示出两种截然不同的风格;第三代传承人根据当代人的审美需求做了舞台化的改革与创新。

南北民歌的歌曲风格与演唱方法四大相异特点

文章根据对中国历代声乐理论家精辟论述的领悟,结合自己长期的声乐演唱和教学实践,分析和探讨南北民歌在歌曲风格与演唱方法方面的四大相异特点:一,在语言特点上,北方民歌的字多、南方民歌的字少,北方咬字棱角分明、南方咬字细巧柔和;二,在节奏特点上,北方民歌速度快而紧凑、南方民歌速度慢而从容,北方民歌乐句短而呼吸应快速灵活、南方民歌乐句长而气息需深沉稳定;三,在润腔特点上,北方民歌断处多,南方民歌以连为主;四,在传情特点上,北方民歌字情多、南方民歌声情多,北方民歌用声真声多于假声,南方民歌假声成分稍多些。