歌唱呼吸教学中的师生互动探索

文章认为在进行歌唱呼吸教学示范时,应重点做好声乐课堂师生互动教学,始终把声乐教师的示范贯穿于整个声乐教学体系中,通过声乐教师的课堂教学示范,增强学生的感性认识。这样就会使学生在理性知识和感性知识同步提高的同时,歌唱的整体水平也会循序渐进地得以提高。

论两首歌剧咏叹调演唱的呼吸应用

文章选择了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中的《哪里去了 ,美好时光》和普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中的《人们叫我咪咪》两部作品进行呼吸应用的分析及对比。针对呼吸过程的四个阶段 ,寻找出两部作品在演唱中呼吸应用的差异 ,从而更好地用声音塑造出两个不同人物的个性及其音乐所赋予的魅力。

发乎于心——谈歌唱的动力之源

呼吸是歌唱的动力。那么内心情感又是什么呢?它与呼吸的关系如何?在歌唱中起到何种作用?本文以为不要将内心情感仅作为掌握了歌唱技术之后才考虑的表现内容,而内心情感本身就可以作为歌唱技术的运用。期望人们重视、并充分发挥内心情感这一心理的“动力源”作用,使歌唱能更自如完整。

声乐演唱中的喉部器官状态

在声乐演唱中 ,声音和气息之间的关系 ,喉头的位置和状态以及喉咙的状态 ,一直是声乐训练的重要课题。对于演唱者的喉头位置和状态 ,多年来一直众说纷纭 ,莫衷一是。文章通过分析、研究认为 ,不同的嗓音类型、不同的声音风格和不同民族特点的声乐作品 ,都会对喉头位置产生不同的要求 。

“音乐剧唱法”的演唱风格及其声音概念

西方音乐剧的演唱形式风格各异,有轻歌剧的演唱风格、以爵士乐为主的演唱风格、以乡村音乐为主的演唱风格、以摇滚音乐为主的演唱风格、古典音乐与流行音乐融合的演唱风格、流行音乐通俗的演唱风格等。由于音乐剧独特的艺术表现形式及其多元性所决定,这种多种多样的演唱技法可称为"音乐剧唱法"。它在演唱时应充分注意呼吸、真假声转换、吐字这三个主要的声乐技巧。

从中国古代文献看歌唱中的“以情引气”

我国歌唱艺术历史悠久,已形成一套系统的歌唱理论和深沉的历史积淀。其许多声乐歌唱理论记载于我国丰富的古典文献中,具有很高的研究价值。本文拟在中国古代文献有关声乐"气"与"情"关系论述的基础上,试论声乐歌唱中"以情引气"的运用,以期对当今声乐歌唱艺术提供参考。

略论歌唱呼吸与美声歌唱

科学的呼吸方法是美声歌唱的基础和出发点。这里从呼吸对歌唱的意义、科学的歌唱呼吸方法、美声歌唱前的呼吸训练、美声歌唱中的呼吸运用等四个方面着手 ,结合实践经验 ,探讨声乐训练中呼吸技能的培养 ,以帮助演唱者正确理解歌唱呼吸方法以及在歌唱中掌握对呼吸的控制 ,为学好美声歌唱奠定基础。

歌唱呼吸与情感的联系

自16世纪美声唱法诞生以来,诸多声乐教育家认为:歌唱的动力是呼吸。“谁懂得了呼吸,谁就掌握了歌唱。”由此可见,呼吸在声乐演唱中的重要性。而歌唱发声的技巧是为歌唱的内容服务的,歌唱蕴藏着丰富的情感要素。但如何借助作品本身的情感因素合理地运用具体恰当的呼吸演唱好作品,充分体现作品的情感,使听众产生情感上的共鸣是声乐教学与演唱的目的之一。

声乐演唱中气息的重要性与训练方法

作为歌唱艺术的重要表现形式,声乐演唱能够通过歌声打动观众,引起观众的共鸣,而是否能够灵活运用气息,又对声乐表演起到关键性的作用。气息的灵活运用能够使表演呈现出自然的特点,能够成为声音来源的动力与基础,而气息运用不当则会出现气息不匀,从而影响演唱效果。因此,对气息的使用应克服心理因素,以科学的方法解除气息训练的障碍。

试论民族唱法与美声唱法的关系

从气息、吐字、声带、共鸣的运用等六个方面 ,就民族唱法与美声唱法作一比较。西洋唱法和民族唱法是相通的 ,要求基本一致 ,我们既要发扬民族传统唱法 ,又要借鉴西洋唱法 ,才能更好地推动我国的民族声乐发展。

论歌唱中的呼吸

呼吸是歌唱的根基,也是歌唱的发动机。科学的呼吸方法和技巧是提高歌唱能力的重要前提,而歌唱中的呼吸又不仅仅是生活中的自然呼吸,而是依赖着三个呼吸系统的共同协调。此外,用科学方法理智攻破心理障碍,调节良好的心理状态也是保持正常歌唱呼吸的关键。

歌唱的呼吸之我见

歌唱艺术是一个系统工程,它所涉及的研究范围是多方面的,如:呼吸、共鸣、位置、语言等.而在这诸多问题中,"呼吸"所居于的基础地位是不容忽视的.因为它的整个运动过程,已经形成了一个完整的歌唱呼吸链,需要用脑、用心、用身体诸多部位,一环扣一环,共同协调来完成的系统工程.正确认识"呼吸"在歌唱中的地位与作用,搞清楚什么是歌唱的呼吸状态以及在歌唱中如何正确运用科学的呼吸方法,既是从事声乐学习和声乐教学的人要掌握的第一项基本功,也是需要终生揣摩、体悟和提高的最终基本功.

中国古代歌唱气息技术理论特征探析

中国古代气息技术理论在理论内容、研究观念和表述方式上有着鲜明的民族特色。首先,理论内容上注意气息的灵活运用,注重对"点"的详细阐述,而西洋气息理论则更强调对气息的整体控制和保持,突出对"面"的整体把握。其次,在研究观念及表述方式上,中国理论家以感性经验为基础,多从唱者的心理、意念出发进行理论阐述,其表述更多地建立在直观体验上,故显含蓄深奥。西方唱技理论则通常以理性的科学知识为基础,同时采用科学论证的方法对气息技术进行研究,以此探明歌唱气息的产生过程和原因。

声乐演唱中气息与音色的基本内涵与合理运用

在声乐演唱中,气息和音色都对其演唱质量和演唱效果产生直接影响,在声乐演唱过程中合理运用气息和音色,是每一个演唱者必备的能力,同时也是提升其演唱水平的有力保障。声乐演唱中有关气息和音色方面既有基本基础要求,又可根据个体特色加以创新。

“善歌者,必先调其气”

“善歌者 ,必先调其气”这一传统命题 ,揭示了气息的调整在声乐表演艺术中的意义与价值。作者认为 ,歌唱气息的调整至少包括二个层面的内容 :1.从自然呼吸状态调整到歌唱状态 ;2 .再调整到符合具体声乐作品风格表现要求的状态。文章结合作者自己的艺术实践体会和专业教学感受就此予以具体的阐释。

江西兴国山歌的歌唱艺术初探

挖掘、借鉴民族民间歌唱艺术的优良传统和科学经验是声乐艺术工作者的重要任务。本文以民歌中具有代表性的江西兴国山歌为研究对象,从它的音乐特点、歌唱法及歌唱审美等层面进行研究,探讨兴国山歌唱方法上的特点和审美价值。

歌唱中“吸”与“呼”的反思

呼吸是歌唱的动力,是歌唱的支持力,由于“吸”与“呼”方法的不正确而导致整个歌唱活动出现各种各样的问题。本文就声乐演唱中“吸”与“呼”提出自己的看法。

论艺术歌唱的呼吸方法训练

呼吸是歌唱发声的原动力,没有良好的呼吸方法及驾驭气息支持歌唱嗓音发声的能力,就难以赋予艺术歌唱嗓音丰富的表现力。艺术歌唱正确的呼吸形态、歌唱技能性发声运动的呼吸保持、打开与保持喉头稳定和掌握有效增加艺术歌唱呼吸控制能力的练习方法是科学的艺术歌唱呼吸训练之法。