新媒体时代泗州戏的传承创新研究

在新媒体时代泗州戏的传承创新,可从剧目、表演艺术和传承人培养模式等方面着手。在剧目方面除创编时代特色、地域特征鲜明的新剧目外,还应融入网络文化元素使其紧跟热点潮流;在表演方面可融合多种音乐形式,以数字信息技术创新其舞台艺术、打造“虚拟演员”等新颖表演主体;在传承人培养方面除沿用传统的师徒制、家族制以及校地、校企合作模式外,还可创新传承人工作坊培养机制,利用新媒体平台挖掘潜在传承人,培养新时代传承人。

基于泗州戏的地方戏曲伴奏形式多元化发展研究

以泗州戏为例,研究了早期泗州戏由弹拨乐形式伴奏发展至如今小型民乐队伴奏形式的过程,探讨了西方管弦乐、电子音乐等新元素与泗州戏伴奏相结合遇到的问题及解决办法,拟改变地方戏曲的表现形式,探索地方戏曲伴奏形式多元化发展的可行性。地方戏曲的传承受到社会发展状况的影响,为了使地方戏曲适应社会的需求,改善传承艰难的现状,人们对地方戏曲的表演形式、伴奏形式、内容进行了许多改变,增添了许多更符合现代审美的新型剧目及表演、伴奏形式。

非遗视野下民间音乐泗州戏的“活态”理念传承研究

皖北民间音乐泗州戏具有二百多年的发展历史,其经过多年的发展,在唱腔、节奏律动、伴奏等方面越来越成熟。但是在网络时代下,民间音乐泗州戏面临的最大问题是与当下环境的疏离及其在物欲化时代所遭遇的文化失语。为了重振民间音乐泗州戏的艺术活力,本文从非遗传承的视野出发,结合“活态”理念,以民间音乐泗州戏为研究对象,就民间音乐泗州戏的传承进行分析阐释,深入探寻激活地方戏曲的有效策略和实践方法。

泗州戏的文化属性及其艺术特性探究

泗州戏主要流行于皖北地区,其文化内涵丰富、风格鲜明,为此深受当地群众的喜爱。文章从泗州戏的文化属性出发,结合实例分析,从六个方面对艺术特性进行分析,进而更好地挖掘泗州戏的文化价值。

把激扬的青春写在大地上——评大型原创现代泗州戏《春满上塘》

《春满上塘》是一部富有前瞻性的反映农村现实生活的优秀剧作,其特点体现在三个方面:一是小剧本蕴藏的大内涵。在轻喜剧的背后,蕴含多层面的丰富的社会内容,间接回答了“时代之问”,以小见大,艺术地、圆满地、妥帖地回答了困扰人们许久的农村振兴方面的重大问题。二是小冲突背后的大张力。剧作在情感线、事业线、思想线方面设置戏剧冲突。情节的推进,既符合生活逻辑,满带着人间烟火气,又与时代精神相呼应,安排颇为巧妙。三是小剧种展现的大作为。艺人、编剧、作曲、舞美、灯光等,通力合作,倾力打造,推出了一出经得起观众检验的戏曲精品。

“拉魂腔”研究综述

"拉魂腔"是流布于苏、鲁、豫、皖四省交界区的地方性剧种、声腔。作为这一地区较有代表性并别具特色的地方性剧种、声腔,"拉魂腔"在区域性的地理范围内还是引起了戏曲界、学术界的兴趣和关注,因而,相继出版了一些相关的学术专著及研究成果。本文对其诸多研究进行较为系统的梳理,并给予思考后的认识与分析。

论地方剧种泗州戏的演绎特征

泗州戏是历史上流布于苏鲁豫皖交界区域的地方戏曲的演绎样式,它因乎唱腔婉转优美、柳琴乐器伴奏、句尾鲜明拖腔、声调哀怨悠长的艺术特质而使得老百姓形象地称之为"拉魂腔"或"柳琴戏"。

乡村文化振兴背景下的泗州戏发展之路

泗州戏的发展是皖北地区实施乡村文化振兴的重要组成部分,是传承和保护优秀民族文化的重要手段。以泗州戏为切入点,深入考察和分析皖北地区泗州戏的发展和生存现状,以地域性非遗文化的活态传承为突破口,将泗州戏的传承任务由保护、扶持转变为结合地方政策、教育、创新的活态传承。以地域性特色戏曲文化活态传承带动乡村文化发展,为非物质文化遗产的活态传承与皖北乡村文化的振兴提供借鉴。

民俗文化传承视角下泗州戏的社会功能变迁探究

作为我国传统文化的重要组成部分,戏曲艺术所表现的世俗民情、审美意趣和价值追求,在我国传统文化的长河里大放异彩。以安徽泗州戏为例,讨论传统地方戏曲艺术的娱乐功能、社会教育功能和文化传承功能。从民俗文化传承视角出发,探究泗州戏在演出、传承过程中的社会功能变迁,有助于深入研究地域文化和族群文化。

皖北民俗文化视域下的泗州戏研究

泗州戏是安徽主要的剧种之一,它的产生、发展乃至传承都与皖北民俗文化息息相关。泗州戏在流传过程中吸收了皖北地方特色方言俗语,具有朴质生动、贴近民生的特点,极富乡土气息。泗州戏对皖北地区的物质生活民俗现象、社会生活民俗现象、精神生活民俗现象都有不同程度的表现,所以可视为研究皖北民俗风土人情的形象资料。皖北地区是泗州戏赖以生存的土壤,它赋予泗州戏独特的民俗风格,只有立足于本土民俗文化,泗州戏才能结出灿烂的硕果。

拉魂旧腔谱新歌--当代泗州戏剧目生产机制论析

泗州戏拥有民俗艺术的精神品格,凭借剧目得以存在和表现.其传统剧目提供了作为民俗镜像的戏剧情境,当代剧目显示出经由民俗记忆生发出时代话语的生产路径,近年来的剧目创作更是表现出自觉汲取民俗资源的新动向.聚焦民俗,表述时代,当代泗州戏剧目生产机制的两个基本维度,使其能够获取创作源泉,保障剧种特质,建立接受结构,更新内容与形式,并达成现实意义,呈现可持续发展态势.

淮河流域花鼓灯艺术的衍生

花鼓灯是一种集灯歌、舞蹈、锣鼓与后场小戏于一体,主要流传于淮河流域的综合性的民间艺术形式。花鼓灯艺术在形成和发展过程中,与很多流传在淮河两岸的剧种相互吸收、相互借鉴,形成了不同风格特征的推剧、泗州戏、淮剧、花鼓戏等。通过对花鼓灯艺术衍生的微探,能够帮助我们更好地认识花鼓灯艺术发展的规律性,使这朵淮上奇葩能越开越香,越开越艳。

思州傩戏面具的物化特征及文化考证——以宫廷傩戏《喜傩神》面具为例

岑巩境内流传的古思州傩戏以宫廷傩和民间傩为主,而宫廷傩是中国古代四大傩戏之一,目前仅在湘黔交界处存留,国内其它地方尚未发现。而以宫廷傩戏剧目《喜傩神》为代表的傩面具制作工艺则代代秘传,工艺精湛,具有很高的文化学价值。

试论泗州戏戏曲音乐的草创过程

以泗州戏戏曲音乐的草创过程为出发点,对泗州戏戏曲音乐的三个主要发展阶段:酝酿时期(唱门子)、萌芽时期(唱地摊)、草成时期(唱庙会)及各自特点进行梳理。唱门子时期主要是自弹自唱,既没有音乐伴奏、服装行头,更谈不上戏曲表演,音乐唱腔也只是一些民歌小调;唱地摊时期,演唱和伴奏初步分离,出现了"压花场"的表演形式和早期的一些戏曲剧目,音乐唱腔初具雏形;唱庙会时期,班社初步形成规模,有了简单的衣箱行头,表演艺术更加成熟,各种板式和音乐唱腔更加丰富。

泗州戏与皖北民俗文化艺术形态研究

泗州戏是安徽省的主要剧种之一,旧时称“拉魂腔”,流行于皖北地区,是深受当地人民喜爱的地方小戏。它的产生、发展以及流传都与皖北民俗紧密相关。基于此,从泗州戏的起源与发展,流派形成,演出、舞台艺术、剧本内容以及语言风格等入手,重点探究泗州戏与皖北民俗文化的渊源。皖北文化具有苏鲁豫皖四省的混融文化特色,根植于皖北,发展于皖北的泗州戏,具有鲜明的皖北地域文化特色。泗州戏只有立足皖北,在传承中发展才能与时俱进,绽放出更强的生命力。

高校地方剧种教学初探——以宿州学院音乐学院泗州戏教学为例

面对文化全球化的冲击,地方音乐文化的保护与传承情势紧迫。高校音乐教育作为地方音乐文化保护与传承的主要渠道之一,在教学中存在很多问题亟待解决。需从课程设置、教材建设及地方音乐文化传承观念的树立等方面进行相关改革。

浅谈泗州戏及其艺术特色

国家级非遗剧种泗州戏历史悠久,发展延递至今已有200余年,其剧目丰富,艺术特色鲜明,地方色彩突出,表现特点主要集中在唱腔道白、压花场、音乐伴奏上。

新时代语境下安徽泗州戏舞台表演审美与效果提升

戏剧舞台是面向观众的,而观众的审美、观戏心理等是会随着时代、科技等的发展和进步而变化的。要想牢牢抓住观众,必须要因时而动、顺势而为。安徽泗州戏是具有地方特色的传统艺术,在当前的时代背景下,应正视传统泗州戏舞台表演的不足,不断提升泗州戏舞台表演效果。其前提是始终抓住泗州戏艺术精髓、将现代观念与技术融入泗州戏,具体路径是基于泗州戏舞台表演的音乐、演员、剧目等内在因素和服饰、妆容、舞台设计等外在因素进行优化改造。

试析当代泗州戏传承与创新

泗州戏是流行于皖北的地方戏,是国家级非物质文化遗产。从泗州戏的剧本内容编写、音乐表现形式、媒介传播途径、人才队伍培养等四个方面分析其已有的成果与做法,认为泗州戏在保持传统剧本乡土特色的基础上,强化戏剧的时代感、民族性、现代性,并利用多元手段实现当代戏曲创新,走出了一条方向明确、前景可期的创新之路。其传承与创新不仅为泗州戏自身的发展做出了有益尝试,也可对其他戏曲的传承与发展提供一定的参照。

泗州戏中“篇子”的艺术特色研究

国家级非物质文化遗产泗州戏是安徽淮北平原的艺术瑰宝,“篇子”是泗州戏的基础,“篇子”特有的十二韵辙和固定唱词与即兴创编相融合的艺术特点,改变了其创作的严格程度,方便表演者烘托气氛和临场发挥,对泗州戏的发展仍然具有非常重要意义。它不仅可以让艺人在表演中做到“死腔活唱”,同时也可以提升泗州戏舞台表演效果。现代泗州戏的发展虽然不像过去那样依赖“篇子”,但是“篇子”依然是泗州戏作曲家创作的灵感来源。对“篇子”的传承与创新研究不仅可为泗州戏的发展做出有益探讨,也可为其他戏曲的发展提供积极的参照。