论写生对山水瓷画创作的重要性

写生在山水瓷画创作中的兴起与发展始于新中国成立以后。写生对山水瓷画创作的重要性主要包括写生是山水瓷画创作的重要基础、创新来源、变革动力以及互动交流等方面。山水瓷画创作者主要采取古法写生、速写、加上绘画写生、瓷画写生等多种多样的写生方式。

浅谈工笔人物画教学

工笔人物画教学是一个从学习传统到为我所用再到个人语言与表现的过程。在这个过程中,要注重基本功的训练和创作意味在写生中的融入,使写生课与创作课有机地联系在一起。

要“基础”,更要“创造”——谈引导学生正确处理绘画中“基础”和“创造”关系

经历了十几年中小学美术教育的师范院校生,已经进入了"照相、模仿"的怪圈,他们只会机械地描摹对象,缺少创造动因。在大学美术基础教学阶段,应正确处理"基础"与"创造"的关系:一、提高审美能力、观察能力;二、增进表现意识,注意长期作业与速写、默写等的协调练习;三、"解构"、发挥想象,勇于创新。

论高校美术写生教学中学生感知力的培养

感知在高校美术写生教学中有着不可忽视的作用.因而,高校美术教学应注重学生感知力的培养.直观教学、分类指导、刺激感知、促进认识转化是培养学生感知力的重要途径.

关于提高描写技能的一点看法

描写是记叙性文体的基本表述方式,因此掌握和提高描写技能是十分必要的。学习描写不应从模仿别人的写作成品开始,而应当从观察描写对象开始,通过反复的"写生"练习,把描写对象"画"得逼真,在此基础上,经过提炼,使所描写的客观形象与主观意图相统一,这才是提高描写技能的正确途径。

李可染山水画从写生到创作的发展

李可染是通过山水写生来改造中国画的实践者,是古典山水画向现代山水画过渡的大师。他创立了一套现代山水写生方法并形成独特的山水画风格,在六十年代渐渐完善了自己的山水画艺术。李可染山水画,从写生到创作的发展过程中的成果和经验,是学习和研究中国画所必需的,也是二十世纪中国美术史的重要课题。

石若莲花——华山与中国画写生

华山以"雄""奇""险""秀"的风貌名满天下。华山自然也就成为众多艺术家比拟和描绘的对象。华山不仅是中国人精神的一种象征,同时也是中国人对生生不息的生命精神的诠释。华山同时也是中国画家用之不完、取之不尽的艺术创作宝库,成为诸多艺术家追寻的圣山,华山自然成为艺术家的写生之地。就"写生"而言,"写"是有一定文化背景的笔墨抒写,即所谓的表现方法。"生"是对画面效果的一种要求,"生"也有生机、生气、生意、生命之意。"写生"就是用"写"的方式,来表现世间万物生生不息的生命之意。

再论绘画色彩写生“大关系”之把握

绘画色彩写生,是美术教学中一门重要课程,在教学中指导学生将画面的“大关系”与平涂色彩区分开来,是把握好色彩的整体效果,画好色彩写生的前提与保障。

工笔人物画基础教学中的意识转换探析

通过工笔人物画的绘画特点,对课程上的安排和教学方式提出几点措施与方法,阐述工笔人物画教学是一个循序渐进的学习过程,注重以线造型的基础训练,在资源丰富的环境下提高学生的审美力,挖掘出学生的艺术潜能。

速写写生教学谈

速写写生是高校美术专业的重要课程之一。其关键在于寻找恰当的艺术语言 ,将绘画形式与情感相融和 ,充分表达画家的感受 ;加强艺术修养 ,形成艺术个性。

“写生热”之我见

全国写生热潮持续不退的状况引起了社会的广泛关注,写生激发了创作的活力,加强了对油画语言与风格的探索,促进了中国油画的发展。然而"写生热"也伴随着一些问题,如写生过程中自我情怀的缺失、"急功近利"的现象、"伪写生"作品的出现等等,这些都需要我们更多的思考与反思。

论高师素描优化教学

高师美术素描教学一直被视为一门基础科学,旨在培养学生对客观物象的感知能力。通过基本能力训练,画面构成训练,速写训练等使学生在掌握一定基本功的同时引导学生发展理性思维和开发想象力。而教师在这一过程中,始终要给学生提供一个氛围,启发学生找到自己对于绘画的关注点。

浅述黄胄人物画的艺术特色

黄胄的一生在吸收学习古今中外的优秀文化艺术,但却不为其所困。他无所不师,广师博取,为我所用,而不为其所困。他一生大胆纵笔直前,奋勇开拓。在写生、创作实践中进行内容与形式的探索,在表现技法中进行融合创新,他发掘了新题材,探索新的表现形式,创造了新的意境。以“必攻不守”之信念,勇开一代新风,成为二十世纪当之无愧的艺术大师。在二十世纪中国画坛星光熠熠,大师辈出的时代。黄胄以其高超的造诣,卓越的贡献,经久不衰的艺术魅力和持久的影响成为承前启后的一座高峰。

山水画对景写生中的"临场变法"分析

在我国山水画发展过程中,对景写生是重要的表现内容,"临场变法"则是山水画创作者总结出的创作经验,在山水画创作中应用广泛.本文在简要分析山水画对景写生创作具体方法和步骤的基础上,对"临场变法"这一具体内容进行详细表述,希望为山水画创作者提供经验和借鉴.

对速写及相关问题的感想

速写是艺术生命中的火花 ,是人与物的对话。在写生、速写中 ,人们可以更直接地植根生活、感受世界、表达自我。

恽寿平、蒋廷锡与清初宫廷花鸟画

现有美术史多认为:清初花鸟画坛,无论宫廷或民间,都以恽寿平的"写生正派"画风为主导;不少画史著述中,蒋廷锡被纳入恽寿平风格谱系,并被看作"恽派"成为宫廷花鸟画主流风格的中间人。本文对此说法提出质疑,并试图通过对文献材料的梳理和传世作品的风格分析,考察恽寿平、蒋廷锡对清初宫廷花鸟画风的实际影响及部分传统美术史写作混淆恽、蒋风格的原因。