余青峰小剧场戏曲的艺术分析及创新发展启示

余青峰的黄梅戏《玉天仙》《薛郎归》《美人》等小剧场戏曲改编历史故事置换角色定位、改变传统艺术及表现形式、更新古老观念突破历史成见,从故事改编、艺术表现和意义赋予三个方面进行了创造性转化,在一板一眼地继承“传统”之外,大胆地突破戏曲形式,在创新性、实验性导向之下进行了重要的探索,其创作实践让人们看到了作为历史文化资源的古典戏曲在新时代创新性发展的可能性。

云南当代话剧的演出“空间”与“物造型”发展研究

云南当代话剧的演出“空间”与“物造型”,自有其发展状貌。随着演出“空间”的变化,创作者从一开始受演出场所的限制,只能靠“写意性”的点染和“象征性”的表现产生舞台上的“写实”效果,到走出剧场空间的“限制”和物质条件的“将就”,运用高科技的舞台技术手段表现戏剧情境流变中任何需要的时空环境和诗意幻境。云南戏剧人对都市戏剧演出空间的开发,是云南话剧演出新空间里出现的新动态,是充满了探索能力和发展活力的新动向。

产业链视角下小剧场的创新路径研究

近年来小剧场市场发展迅速,场馆建设加快,戏剧新作迭出,产业发展呈繁荣态势,其核心价值被定位为融合赋能实体经济高质量发展。作为典型的文化产品,小剧场演出蕴含着丰富的文化故事,在弘扬社会主义价值观、传播优秀传统文化,充实消费者的文化生活方面,取得了良好的社会效益。小剧场逐渐成为集物理载体、文化空间、精神空间于一体的城市文化综合体,如何在保证其社会效益优先的前提下,推动其产业化发展是当前亟待解决的主要问题。然而,小剧场产业盈利模式单一,市场化程度不够,产业链不健全,经济效益不突出,影响了小剧场产业的长远发展。从内容创作、宣发融资、运营管理、产业模式等方面积极构建小剧场产业链,推动内容开发、金融创新、市场运营和生态发展的路径转型,是小剧场产业的生存发展之道。

创新思维与批评方法:新时代文艺评论的提升策略研究

新时代以来,文艺评论作为反映时代精神、塑造艺术价值、引领审美风尚的重要载体,不仅面临着前所未有的发展机遇,也承载着更为重大的责任和使命。新时代的文艺评论亟须从创新思维与批评方法两个方面进行深入反思,并积极寻求新的突破点和提升路径,以适应新时代的发展需求,满足受众的期待。创新思维是推动文艺评论向前发展的内在动力。批评方法是评价文艺作品或现象时不可或缺的重要工具。面对数智时代的来临,文艺评论者应主动融入数字化、网络化、智能化的发展浪潮,以不断创新的思维方式与批评方法,为新时代文艺评论发展注入新的活力。

传统、重构与实验——新世纪小剧场戏曲创作路径研究

新世纪以来,小剧场戏曲成为剧坛别具一格的新兴创作形态,成果突出、个性鲜明。通过梳理小剧场戏曲剧目题材内容的四种主要分类,并着重从"传统""重构"与"实验"三个角度,分析探讨小剧场戏曲创作的主要路径,从而对小剧场戏曲创作的新意、个性以及普遍存在的问题予以归纳研究。

台湾国光剧团的京剧改革思想

台湾国光剧团在王安祈带领下进行京剧艺术的改革创新,努力争取年轻观众。国光剧团从增强京剧的文学性入手,赋予京剧以现代的思想内涵,以期引起年轻人的理解、认同和思考。改革创新京剧的思想内涵,同时也意味着编剧方法及舞台和剧场形式等的一系列创新。国光经验为大陆京剧探索改革发展道路提供了宝贵借鉴。

河南艺术中心建声设计

介绍了河南艺术中心歌剧院、音乐厅和小剧场的建筑声学设计情况,包括观众厅体形设计、混响时间控制、墙面及吊顶低频吸声的控制、舞台声反射罩设计、噪声控制等。

“寻路”与“融合”--21世纪以来中国戏剧发展中的现代性探索

21世纪以来,随着“非遗”在中国社会的普及,中国传统文化作为戏剧现代性探索可资利用的文化资源,得到更多关注。与此同时,跨文化戏剧、后戏剧剧场等在西方戏剧领域里新兴的先锋实践与理论思潮,逐渐在中国得以传播、实践与探讨。作为先锋探索的小剧场运动,“小剧场戏曲”方兴未艾,从话剧领域延伸到戏曲领域,成为风行中国内地(大陆)及港台地区的突出现象,引领戏剧的现代性探索。因此,中国戏剧将戏曲及多种传统文化作为资源或戏剧元素引入,成为其探索现代性的一种颇具活力的主要倾向。

辽宁省小剧场戏剧发展现状与思考

随着人们物质生活的丰富,在精神生活方面有了更高的审美追求,越来越多的人走进剧院,感受艺术之美。在时代发展的需求下,艺术家们大胆探索,不断创新,小剧场应运而生。小剧场戏剧的内容广泛,风格形式多种多样,具有自己独特的审美特性、创作方法和艺术功能。尤其是辽宁省小剧场戏剧,更注重艺术的思想性,借助历史与现实的折射式表演、戏谑式叙事手段,反映当前的社会思潮,受到青年人的青睐。但是,辽宁省小剧场戏剧在发展中也存在一定的问题,需要不断地加以完善。

小剧场的独特性和大众化

小剧场以《绝对信号》为发端,以其独有的形式不断成长。在传统大剧场的长期发展中它突破了常规意义之下的剧场形式,推倒了剧场中的"第四堵墙",进行着非主流的探索。小剧场创造性地发展了戏剧的生存形态,使创作的诸多元素变得更为自由、不受拘束,更能够发挥各个环节的创造性,激荡出更多元的可行性。

小剧场戏剧——拓展话剧的艺术空间

新时期以来,小剧场戏剧稳步发展,在探索中进取,取得了不小的成绩。它不拘一格的演出方式,弥补了大剧场演出的不足,颠覆和超越了传统的观演关系,拓展了观众的视野,促进了话剧艺术的发展。

试论美国心理音乐剧的审美特征

心理音乐剧的出现不仅带来了上世纪中叶美国艺术音乐剧的高峰,还以其小型化和先锋性等特点赋予了音乐剧以新的形式。通过分析心理音乐剧发展的三个阶段,从人物视角、文本建构和戏剧性整合三个方面论述心理音乐剧的艺术价值。

泰州市公益性小剧场建设方式的路径思考

公益性小剧场是新兴的文化传播载体和文旅消费形式。文章通过现场调研和资料分析,在了解泰州市公益性小剧场改革发展现状的基础上,从建设精品剧目、优势品牌、“文化惠民券”工程以及文商旅融合情况四方面深入分析泰州市公益性小剧场发展特色,提出科学规划建设、小剧场信息化、打造特色品牌、加强校园推广和促进文旅融合的发展建议,以期持续改善公益性小剧场质量,更好满足人民群众精神文化需求。

贴近社区的小型综合文化建筑——“洪山区文化大厦”设计实践

该文主要通过4个方面介绍笔者在参与洪山区文化大厦项目设计实践中的设计方法和心得体会,重点介绍了其中小剧场的设计过程。作为一栋小型综合文化性建筑,文化大厦在设计中注重简单便捷,同时也兼顾文化性和趣味性,力求贴近居民生活,提高文化建筑在社区生活中的亲切感。

20世纪以来国内外小剧场研究综述与展望

20世纪以来,小剧场于危机中悄然兴起,无论是对中国传统的戏剧观念和演出方式,还是对中国现代戏剧发展的方向和格局,都产生了深刻影响。小剧场的理论和实践研究也随之呈现百家争鸣之势。学者们在小剧场运动、小剧场意义、小剧场建设和小剧场戏剧等方面进行了研究,取得了显著成果。本文对中国知网的国内外文献进行整理、分析、归纳和总结,在国内外文献比较研究的基础上,发现问题、汲取经验,并对国内未来小剧场研究进行展望。未来的小剧场研究需要在理论研究体系化、研究视野扩大化、研究对象多元化、研究学科多样化等方面做进一步的探索。

凤凰涅磐——凤凰剧院改造侧记

目前我国既有建筑总面积已超过480亿m2。绝大多数早期建设的既有建筑,受当时的经济条件所限,定的设计标准较低,存在着抗灾能力弱、运行能耗高、使用功能差等问题,但是把这些建筑全部拆除重建显然是不现实的,也不经济。解决问题的最佳途径,应该是对其进行合理的改造再利用。本文以笔者参与的凤凰剧院的改造为例,希望为同类型的小型剧场的改造提供些许参考。

小剧场戏剧的空间流动性

小剧场戏剧在空间上摒弃了传统大戏院的惯式,并在自由的美学精神下追求灵活、多变、写意的舞台呈现。由于它在物理空间上打破了传统戏剧空间里一分为二的远观模式,随之带来的观演空间上的变革与创新又营造出多重空间关系上的不同流动感与体验感。小剧场戏剧在空间上的流动主要包含了戏剧表演空间的流动、观演空间中的流动以及演出过程当中的流动。

从“三十而立”到“四十不惑”——新时代十年小剧场戏剧发展刍议

如何找到小剧场戏剧与这个时代观众的生存经验、现实关切的对话方式,如何在主题表达、个性表达、探索实验、商业运作等多样化的创作诉求中寻找到最适合的路径与彼此平衡的交汇点,这些既是新时代十年小剧场戏剧发展面临的挑战,也是具有中国特色的小剧场戏剧发展之路需要不断研究的课题。新时代的小剧场戏剧,一方面应进一步巩固好自身既有的品格,另一方面也要在新媒介、新受众不断发生变化的新的演艺环境中,主动应变、善于求变,从创作的观念、立意、剧本等核心环节协调好实验与实用的关系,真正让小剧场戏剧成为戏剧美学创新、人才孵化的动力源,让观众通过小剧场戏剧感受到时代最鲜活的气息、心灵最真实的表达。

浅谈多功能小剧场的机械配置

1.多功能小剧场的含义 多功能剧场是可以改变舞台和观众席的空间关系，有多种设计用途的剧场，除了演戏外，它还能作为舞厅、展廊、报告厅、音乐厅等使用，但在所有的功能中，作为剧场的功能却是最主要的，这里所说的“小”剧场多指观众座位数在500左右的剧场。

公共图书馆文化产业化发展研究——以小剧场模式为例

文章通过对公共图书馆小剧场模式的文化产业模型的构建,阐释了小剧场模式的文化产业的几大特点,并通过对图书馆文化产业化的市场分析以及SWOT分析,确立了图书馆文化产业化的可行性。