对中国艺术歌曲音乐风格的重识

面对中国艺术歌曲音乐风格日趋单一的现实,我们理应继续追随先贤的脚步,学习他们包容、创新的精神,学习他们虚怀若谷的态度和思维,学习他们科学的理念和方法,去重新挖掘艺术歌曲的价值,从中汲取经验和灵感,使中国艺术歌曲发展更加多元、系统。作为歌者也要肩负起责任和义务,在二度创作中准确、完美地诠释和表现中国艺术歌曲的审美风格,这样才能使中国艺术歌曲复归多元化的发展态势,更加成熟,更加完善。

周易艺术歌曲音乐风格与演唱实践

中国的艺术歌曲发展至今已有百年历程,诞生了数量众多的精品,是中国音乐文化殿堂的重要成员。中国的音乐家们为艺术歌曲创作与表演的民族化付出了艰苦努力,推进了中国声乐艺术走向世界的进程,而作曲家周易正是其中的佼佼者。本文以周易艺术歌曲创作特色为出发点,分别从文学特色、创作特色、演唱实践三方面分析周易创作的《钗头凤》《滕王阁序诗》《报答》三部作品。

音乐传播学视域下中国古典诗词歌曲的英译研究

从音乐传播学的角度探求中国艺术歌曲的英译特点,是鞭策中国艺术歌曲及古典诗词歌曲传播的有效路径。本文通过研究《越人歌》的英译版本,发现其英译原则和中国古诗词的特点是不谋而合的,应当注重意思、读音、意蕴三个方面。同时,注重全方位媒介的国际传播也是促进其海外流传的重要手段。

口传艺术“楚调唐音”歌吟词的音声意韵研究

江西省非物质文化遗产“楚调唐音”歌吟是我国传统吟诵流派中的一个重要分支。“诗歌同体”“诗以歌传”是中国文学一个独特而又漫长的文化景观。歌吟的古雅音韵在世代传薪中建构了其特有的声音景观和审美意趣,通过以词为载体的歌吟音乐形态的分析,探寻歌吟中词的吟唱规律及其音声意韵的艺术观念,以丰富传统吟诵音乐形态的地域研究。

高为杰《元曲小唱(三首)》的创作特点和演唱风格研究

高为杰《元曲小唱(三首)》是当代作曲家以元曲为题材创作的艺术歌曲典范之作。该作的音乐风格偏向传统,又有鲜明的个性特征,具有雅俗共赏的审美特质。作曲家将功能和声、五声化和声、五声调式、戏曲唱腔等中西音乐元素糅合,展现了中西音乐的深度交融。演唱这部艺术歌曲时,可以结合元曲本身的语言特色,适当借鉴戏曲的咬字行腔方法,强调情感细节处理。美声唱法与戏曲唱腔的适度结合,能凸显该作品独特的艺术内涵与审美特征。

法国近代艺术歌曲的音乐审美特征

艺术歌曲是18世纪末19世纪初,欧洲出现的一种将诗歌与音乐紧密结合、以钢琴伴奏独唱的小型室内乐性质的声乐体裁。艺术歌曲起源于德奥,之后逐渐传入欧洲各国并影响世界乐坛。自1830年巴黎作曲家柏辽兹谱写的《九首爱尔兰歌曲》开启法国近代艺术歌曲诗乐联姻的创作之旅后,19世纪中叶至20世纪初期是法国艺术歌曲的开端、发展至兴盛时期。法国近代艺术歌曲在短短的八十多年内前后承续,博采众长,不断创新,诞生了柏辽兹、古诺、比才、肖松、福雷、迪帕克、德彪西等数十位作曲家,出现了数百首优秀的艺术歌曲作品。法国近代艺术歌曲从音乐审美的角度观照,在整体上具有诗乐圆融互补、词曲和谐有序、曲风浪漫典雅、人琴默契合一的审美特征。中国自五四新文化运动时期引入欧洲艺术歌曲后,一百余年来相关创作持续不断,并产生了许多优秀的歌曲作品。回顾法国近代艺术歌曲的发展历程丰硕成果,并从整体上研究和归纳其歌曲作品的音乐审美特征,对于我国当代艺术歌曲的创作和发展事业,无疑具有启启示和借鉴意义。

《艺概》与《乐论》比较研究——以“词曲”与“音词”为切入点

《艺概》是清代学者刘熙载的文艺美学著作,著作中包含了植根于《易经》的阴阳辩证法、儒释道理论、陆王心学思想等,集中体现了中国古典哲学和美学思想。《乐论》是藏族著名学者萨迦班智达·贡嘎坚赞的音乐论著,深植于佛教声明学理论,分别论述了音、词、音词结合的内容,涉及音乐创作、音乐表演、音乐美学等方面,呈现了基于藏传佛教文化传统下的音乐知识体系。本文对二者进行基于当代艺术理论体系的比较,以期拓宽学术视野,并获取有助于当代音乐发展的借鉴因素。

先唐西域音乐东渐与歌诗之演变

从音乐文化交流史的视角考察先唐西域音乐东传所带来的音乐文化的革新及其与文学演变的关系。西乐东传的过程也是其与汉地音乐广泛融合并同化为新“华乐”的过程。在这一过程中,南方音乐文化优势得以凸显,奠定了以南方音乐为主导的艺术格局。汉魏西乐东渐对乐府歌诗影响深远。六朝胡戎乐东传不仅推动了南北歌诗的融合,也为音乐文学的繁荣发展提供了艺术土壤。先唐西乐东传与民族融合、乐制更迭、佛教东传等密切相关。先唐西乐东渐丰富了中国音乐的艺术内涵,催生了新的音乐文化和文学,也为音乐和文学的唐宋因革奠定了艺术基础。

中国古典诗词艺术歌曲的审美风格与演唱特点--以声乐作品《虞美人·春花秋月何时了》为例

中国艺术歌曲是声乐艺术中的臻品,中国古典诗词是民族文化精髓的代言。随着当下对传统文化回归的唤醒,艺术歌曲和古典诗词的传承和创新义不容辞。"古词新唱"、"古曲新谱"则成为诗词和音乐的全新交融的先锋,让古典诗词插上音乐的翅膀散发新的品质和气息。中国古典诗词艺术歌曲通过古诗、音乐、人声、配器的结合,充分将古典诗词的语言魅力及其独特的韵律感以音乐的方式表情达意、细雨润物,以一种哲学的方式诠释艺术歌曲特有的美感。

中山咸水歌的生态环境系统解读

文章通过对中山咸水歌的自然生态环境系统、文化生态环境系统和主体系统的解读,论证中山咸水歌与疍民所处的生态环境,包括自然地理环境、民风民俗、生产方式、语言腔调的密切关系,文化生态环境系统对中山咸水歌音乐节奏节拍、歌词旋律、演唱形式等鲜明地域性风格重要的影响,旨在从一个侧面反映岭南传统音乐地理研究的路径。

试论我国艺术歌曲的发展历程

艺术歌曲是在中西音乐文化的多次碰撞、交融中逐步发展起来的,是经过引进模仿、学习借鉴、吸收融合等多个阶段后,形成了中国艺术歌曲创作及演唱模式。对这段发展历史的回顾,除了学习总结过去的经验和教训之外,另外一个重要目的,是希望能够探索未来具有民族特色的艺术歌曲进一步发展的新思路。

论19世纪欧洲浪漫主义艺术歌曲的本质属性与音乐特征

要了解艺术歌曲,就要先从浪漫主义音乐及舒伯特谈起。19世纪浪漫主义音乐的衍进看似变化多端,有诸多美学观念的革新在发挥作用,但其风格转变中起到决定性作用的则是文学与音乐关系的转变。在这种背景下,艺术歌曲作为浪漫主义音乐的产物,自然和诗乐相容便成为其最本质的核心属性,而这也必然会直接反映在其具象的音乐特征之中。

溯源与省思——中国艺术歌曲概念之厘清与界定

近几十年来,业界对艺术歌曲的基本概念产生了一定的误解和偏差。艺术歌曲是美声声乐艺术中最重要的核心组成部分,对其概念理解和认知的不清晰,势必会对我国声乐艺术的整体发展产生不良的影响。从浪漫主义艺术歌曲的角度出发,中国艺术歌曲的概念可阐述为:基于诗乐平衡理念下,以较高文学水准的中文诗词为歌词,伴奏与人声旋律处于平等地位,在艺术表现上相辅相成的中文歌曲。

近代“教育新潮”与我国早期师范学校音乐教育

师范音乐教育是我国近代早期的音乐教育形式之一。本文从教育史和音乐史的双重视角,考察教育制度、音乐观念、学堂乐歌和西方乐理对早期师范音乐教育的发生和发展的影响。

中国艺术歌曲中意境蕴涵的分析与诠释

中国艺术歌曲受其民族文化影响,形成了"诗"、"乐"、"画"意境相融的特点。演唱中国艺术歌曲,必须把握其内在特点,深刻体会其意境追求是准确诠释作品的首要条件,促使中国艺术歌曲的表演达到更高的艺术境界。

西域摩尼教的乐舞艺术

本文从乐人、乐器、乐曲以及歌舞戏方面进行考订 ,指出摩尼教乐舞艺术在西域的产生 ,正是东西方文化交流与融合的结果。

演绎“红色经典”:三大革命音乐舞蹈史诗及其和平回归

本论文聚焦于新中国历史上的三部大型革命音乐舞蹈史诗:《东方红》、《中国革命之歌》和《复兴之路》。通过对这三部作品在各自文本内容、艺术形式、历史语境异同之间的分析,揭示出三部音乐舞蹈史诗剧与中国当代历史、社会、政治之间的微妙联系。本文借助于对这三部"红色经典""进化史"的细致解读,最终展现出了表演艺术中蕴含的力量与危险。

中国艺术歌曲对中国传统文化基因的传承和发展研究

中国艺术歌曲在中国的发展已近一个世纪,与时俱进不断地传承和拓展出具有鲜明时代风格、民族精神、美学价值的艺术硕果,成为传承和发展中国传统文化的艺术载体。挖掘中国艺术歌曲传承和发展的根本立足点,研究中国艺术歌曲与中国传统文化的生态依托与整体关照,阐释中国传统文化对中国艺术歌曲美学渗透,其代表性与经典性不仅使音乐艺术百花齐放,也有利于审美思维的拓新,伴随着新时期中国文化自觉、文化自信的时代发展脉搏,提高文化软实力、塑建文化品质,打造特色文化品牌、艺术载体的创新是传承和发展中华传统文化的重要命题。

南宋时期的三首道教经韵

当代道乐经韵大多来源甚古,但至今仍不明其历史源流之详情。本文运用文献稽考和古今互证之法,择要分析南宋产生的经韵曲目在当代运用的现状特点,进而分析其产生年代和发展演变的轨迹,籍以弄清现存道乐保存传统的程度及其历史价值,为推动相关学术研究提供新的认识和资料。

近期三首优秀流行歌曲演唱的教学分析

只有明白了道理,明白了学科的理论,才能科学地进行工作,才能把实践中的实际工作做好。歌唱技术指导工作的具体体现,是在讲清楚道理的前提下,做实际操作的示范教学。本文是笔者在进行流行音乐歌唱艺术教学中,对《日月凌空》、《菊花台》、《香水有毒》等三首优秀歌曲做演唱方法的教学分析。