对中国艺术歌曲音乐风格的重识

面对中国艺术歌曲音乐风格日趋单一的现实,我们理应继续追随先贤的脚步,学习他们包容、创新的精神,学习他们虚怀若谷的态度和思维,学习他们科学的理念和方法,去重新挖掘艺术歌曲的价值,从中汲取经验和灵感,使中国艺术歌曲发展更加多元、系统。作为歌者也要肩负起责任和义务,在二度创作中准确、完美地诠释和表现中国艺术歌曲的审美风格,这样才能使中国艺术歌曲复归多元化的发展态势,更加成熟,更加完善。

叙事歌曲《牛郎织女》的演唱分析

叙事歌曲《牛郎织女》是以我国民间故事传说为题材,由我国著名词作家刘麟填词、作曲家王志信谱曲,二人共同创作完成的一首非常经典的民族声乐作品。作为叙事性音乐体裁,歌曲内容感人,传统民族风格的创作手法与现代作曲风格技法的融合,使叙事歌曲《牛郎织女》的风格极具特色。该文围绕叙事歌曲《牛郎织女》的演唱进行分析,对该叙事歌曲的音乐内容进行详细解读,论述该叙事歌曲的歌词内涵、旋律特征和曲式结构,分析了该叙事歌曲的音乐特点,同时结合自身舞台实践经验,对该叙事歌曲的演唱情感处理以及情感内涵进行分析。

宋式家具元素在现代家具设计中的应用

宋式家具典雅质朴、简洁隽秀,在现代家具设计中应用宋式家具元素,有利于我国家具等设计艺术的复兴,并赋予现代家具以新的文化内涵。本文通过文献研究法、图文互证法、案例分析法,从宋式家具的结构、材料、装饰三个方面探究宋式家具元素在现代家具设计中的应用方法,并基于宋式家具元素,结合人体工学及现代文化进行了设计实践,为现代家具应用宋式家具元素提供新思路。

现代宋韵建筑的可持续性探索——以杭州国家版本馆为例

杭州国家版本馆作为现代宋韵建筑设计的最新实践,在艺术性方面作了诸多创新,其宋韵的现代性表达中包含了大量的可持续性设计内容,在此通过对低碳节能策略的梳理,挖掘对于建筑创作的指导意义。

儒家教化思想与颂体的社会功用

儒家思想作为中国古代的重要学说,具有显著的教化功能,在维系政权的稳固、社会的发展方面发挥着重要作用。经过长期的发展,儒家教化思想逐步确立,并形成了一套完整的体系,包括教化的主体、对象、场所、内容,乃至产生了专门的释奠、临雍之礼。颂体是由《诗经》“三颂”演变而来,由于其独特的文体功能,成为儒家教化思想的重要传播载体,在长期的发展过程中形成了独特的文学写作方式。

叶燮诗歌与唐宋诗之争

叶燮是清初诗坛一个相当重要的人物,他交游广泛,与唐宋诗派都有着紧密的联系。一方面,叶燮在《原诗》中为宋诗张目,提升了宋诗之地位。另一方面,他在理论上又力求兼取唐宋。只是,他的兼取并非平等,在许多地方仍透露出其偏向宋诗的立场。这一点也反映在其诗歌创作中,使其诗歌呈现出多元却有所偏重的局面。

杭州宋韵文化在社交媒体的多模态话语分析

宋韵文化是具有中国气派和浙江辨识度的重要文化标识。本文以抖音上杭州宋韵文化视频为研究对象,利用多模态属性构建模型,对100个宋韵文化视频构建的评价性属性进行了分析。研究发现,视频充分利用多模态言语和视觉符号资源,构建了杭州的基于历史文化之都和活力现代之城的城市想象。视频在社交媒体的广泛传播,不仅加深了人与城市的互动,而且进一步挖掘了宋韵文化的符号价值,有助于杭州在符号经济的背景下,形成基于文化认同之上的城市品牌传播。

宋代女子足服弓鞋考释

缠足是中国古代女子对身体重塑的一种审美文化,弓鞋作为一种足服,是其物化的载体。采用物质文化研究的方法,通过文献与文物相互印证,比对分析,对宋代女子弓鞋的流行时间、形制、搭配与穿着人群等相关问题展开细致探讨。研究表明缠足在五代时期已初步显露,而整个社会以之为时尚是在北宋末与南宋初,宋代弓鞋具有弓、纤、小的外形特征并且与弓起形态的袜子以及裹脚纱相互搭配。穿着人群是由歌舞女妓向富贵有闲阶层的女性中滋蔓的,平民阶层服用较少。宋代女子弓鞋奠定了中国历代弓鞋式样的基础,并为宋以后的历代封建王朝女子所服用。

从《西湖清趣图》看南宋园林中的勾连搭屋顶

收藏于美国弗瑞尔美术馆的《西湖清趣图》再现了南宋西湖边情景样貌,图中出现了大量的勾连搭屋顶建筑,建筑体量庞大,屋顶造型独特。为探究画中建筑虚实,复原想象南宋西湖园林真实样貌,从南宋园林概况着手,深入解读《西湖清趣图》,对画中勾连搭屋顶做了系统的研究与统计;通过平面转译,剖析宋画中近似屋顶建筑平面构成,推演此类屋顶形成与演变;比对历代画作中屋顶形象,进一步推测其产生年代;最后于实景照片、现存实例中查找,还原历史中勾连搭屋顶建筑的真实样貌。

“雅颂之音”与“讽谕之鸣”:论礼乐复兴视域下的宋初文学

宋初文坛纷繁复杂,不仅呈现出南北对峙、难以融合的紧张局面,还产生了时文与古文的创作分歧。而于此之外,士人群体内又共同含纳着一股颂美君王功业、宣扬帝国政治的风气。尽管从传统文艺审美的角度看,这种风气催生的文学作品多属程式化的礼仪书写,但若将之置于宋初礼乐复兴视域下进行更深层次解读,则于某些赋颂中可观觇士大夫政治主体意识的觉醒迹象,且雅颂主旋律中讽喻之声的鸣起,又宣示了宋初文人对唐人风雅观的进一步开拓。这些被程式化书写遮蔽的内容,实质是政治与文学的合奏交响,二者间表里经纬的错综关系及由此生成的强力互动,正体现出此间特殊的文学生态。

选本视域下秦观文章的递降性接受

秦观文章的文学史地位可通过选本反映。《宋文鉴》等二十余部选本根据政治立场、文学好尚、文体规范以及实用性等因素对秦文进行选录。在与宋六家、苏门六君子文章选录数量的比较中可以发现,秦文在其中居于中游地位。南宋选录秦文的选本最多,其数量甚至超过后代之和,这主要是受到科举考试与南宋人对苏门士人的推崇等因素的影响。而宋代以后选本对秦文选录明显减少,其根本原因在于与欧苏等一流作家相比,秦文的思想性不及他们,艺术上又好模拟,难以自成一家。这同时也与秦观词作的造诣得到普遍认可、文体的不同功用、唐宋八大家文统的确立以及八股文师法的对象有关。

中国茶歌发展的四种逻辑——兼论浙江茶歌地理与艺术特征

茶歌作为中国传统音乐的重要品类,其文化的发展体现出了历史、类型、风格和媒介等四种逻辑。茶歌源流于两晋并在历代文人参与中体现出:音乐地理特征的茶源性、流变性与创新性的多元发展历史逻辑;“歌—灯—戏”的衍进方式体现出以“采茶”为中枢的表演化发展逻辑,以及支脉性、采茶性等类型逻辑;茶歌在变迁中形成了大艺术范畴而非纯粹歌的概念,表现为综合化、文学性、歌舞性、谣曲性山歌等以茶歌为圆心涟漪扩展的风格逻辑;茶歌传播实质是以茶为媒成茶事,以茶事为媒成茶歌,以茶歌为媒成茶戏与新茶歌,以媒介为媒发展与传承的媒介逻辑。

论宋代使臣语录的制度背景

使臣语录是一种记言兼记事的文体。它产生在交聘活动当中,除记录逐日行止、馈送之礼外,重在记录往来问答。在宋代,其撰写遵循一定规范,是每次交聘活动必有的官样文章。它由国信所主管,有接收、抄录、听审、编录、保存、呈交、派送等环节。宋王朝高度重视使臣在交聘活动中的表现,以语录作为审查使臣业绩的重要依据。这一系列制度既塑造了使臣语录的体制,也促进了这一文体的兴盛。

“新中式”服装文化传承与创新方法论

中国是衣冠上国,礼仪之邦。五千年的服饰文化一直以兼容并蓄的姿态接受着异族的服饰成分。在经济全球化的前提下重提中式服装美学,仍然要以开放包容的心态不拘一格地将东西方优秀服饰文化的精髓结合起来,融入多元化设计理念。通过实例分析,文章整合传统中国服装的简化设计方法,创新服装结构、材料、图案、色彩等内容,给予未来中国风格设计的创新和发展以借鉴作用。

北宋文人对陶渊明平淡诗风的内在需求

宋诗与唐诗之不同,最明显体现于宋诗之“意”,其“意”是诗人人生哲学和生存方式在艺术世界的转换和生成,是人格之美。北宋文人在对晚唐五代诗歌传统进行重建的过程中,选择了陶诗传统,陶渊明的平淡诗风展现了这一“意”,并满足了北宋文人的内在需求:归属需求、审美需求、自我实现需求。同时,陶渊明平淡诗风哲理化为诗情,满足了北宋文人以理遣情,实现自得闲适、超脱旷达的个体需求。

唐宋时期花馍艺术探赜

唐宋时期,花馍艺术进入历史发展的繁荣昌盛阶段,但因唐宋两阶段的生产力水平、经济发展状况、社会制度、政治格局、时代风尚、审美趣味等方面的不同,花馍的造型种类、艺术特征、民俗价值和精神内涵等方面各具鲜明的时代特色。由唐到宋的花馍风格的嬗变集中呈现在:由贵族化转向平民化,由重形式的精美转向重内涵的深厚,由色彩之美转向种类之丰。

再论苏轼词的词史定位——兼及如何打破“婉约”“豪放”二分法

词学史上对苏轼词的定位,主要有“豪放词”“以诗为词”“东坡范式”三种重要说法。“豪放词”从风格论出发,并不能完全涵盖苏轼词的全部艺术特质;“以诗为词”作为一种创作方法,亦非苏轼所独有;唯有作为传统“体派论”的现代发展的“东坡范式”,最适宜作为苏轼词之词史定位的总结性词汇。同时,既然“豪放词”一语已不足以概括苏轼的词史定位,那么“婉约”“豪放”二分法也自然应被扬弃,而打破这一“二分法”,并不意味着否定“二分法”这一极具简洁性的思维方式,寻找更具学理性、更符合唐宋词实际的“新二分法”取而代之,才是真正的破旧立新之道。

“宋韵”茶家具勾勒与意境塑造

茶室是茶文化的物理载体,其家具及室内陈设影响着整体茶室意境。本文基于客户特质分析,以“瘦金体”书法构型为原型,巧妙嵌入自然元素和历史人文元素,设计出“宋韵”系列茶家具(茶桌椅、桌几椅及棋桌)。同时,以“山水意境”为元素,秉承“大道至简”的设计理念,追求人、自然、生活的和谐相融,塑造了一个新中式风格的茶室空间。在设计理念上,充分考虑了功能、色系、造型、结构、材料等要素,满足家具的经济性和合理性要求。在设计构思上,注重室内与室外、家具与家居的有机结合。茶室内景与外景绵延不断、各有特色。因此,本文所设计的茶家具及茶室空间体现出独特的文化魅力和雅致意境。

论民族歌曲演唱中钢琴伴奏的艺术表现

民族歌曲是我国民族音乐文化的代表,也是我国各个民族在长期的生存发展过程中逐渐积累和形成的,是各族民众集体智慧的结晶。民族歌曲在演唱过程中,由于语言、情绪及演唱者自身条件的不同,在曲调、律动等方面都具有各自的特色。这其中,钢琴伴奏的多元化色彩表现的作用也不可忽视。钢琴伴奏,好的钢琴伴奏,可使民族歌曲在演唱的过程中,其美的韵味得到升华,也丰富并实现了民族歌曲传播的深度和广度。实际上,许多民族歌曲和由民族乐器伴奏的民族曲目被改编成钢琴伴奏时,都或多或少地融入了民族文化的元素,从钢伴的视角加强和深化了民族歌曲的风格和特点。因此,在处理由民族歌曲改编的钢琴伴奏时,重点关注节奏的律动,表情的引导,默契的配合等三个方面的内容。可以很好地提升钢琴伴奏在民族歌曲演唱当中的艺术表现力。

宋文化在开封城市建筑中的传承与发展

习近平总书记多次强调要增强文化自觉、坚定文化自信,展示中国文艺新气象铸就中华文化新辉煌。中国建筑文化,是中华优秀传统文化之典范。以宋代古建筑为研究对象,从建筑构造组成、建筑群的建造规划、建筑材料与装饰等级、建筑构成与建筑艺术价值等方面分析开封现存著名宋代建筑以及当代仿宋建筑,总结宋式建筑的元素以及北宋时期古建筑与当代开封仿宋建筑之间的传承。对开封城市建筑在宋文化传承与发展趋势研究方面有借鉴意义,从而对开封进一步对宋文化的挖掘与发展起到强有力的支持作用。