董其昌山水画论的美学意义

董其昌山水画论的美学意义:一是概括了董氏山水画论的基本美学倾向;二是总结了董其昌丰富而又有创新意识的山水画艺术实践;三是展现了中国山水画的主要美学风貌;四是描述了"南宗"画派鲜明独特的艺术风格与美学追求。

南北宋社会变动与山水画风格之演变

南宋中后期山水画出现供游赏的景象和表现歌舞湖山、尽情享受的思想,不能完全指向南宋统治者偏安不思振作。这种情景在北宋后期业已出现,是北宋后期至南宋社会变动的反映,也是以权臣为代表的官僚大地主集团的生活写照。南宋中后期,这种生活更趋细腻和精致。山水画是所谓"君子"喜好,即专属士大夫所钟爱,园林别业又是士大夫们的生活场所。士大夫们不仅希望将"君子"喜好山水尽置于园景中,而且希望通过绘画将第一自然的原生状态的山水,转变为第二自然的审美状态的山水。由此山水画的意境与园林别业的意境被绾结在一起。兼工山水画的士大夫,他们笔下的山水画是其园林别业的"记忆"或"写意"。画院画工虽然一般多是没有文化的伎艺人,但能留其名的山水画家则多出自士大夫阶层,他们与官僚士大夫过从甚密,他们笔下的山水画,或是园林别业的"写实",或从园林别墅的四至景色得到灵感乃至创作出江山如此多娇的图画。南宋官僚士大夫的园林别业因人工迭山凿池而形成诸多特色,对山水画风格的演变亦有直接影响。

从自然之景到心象之境——我对山水画创作的认识

中国山水画创作不是简单地图解自然和时代,必须遵循艺术法则、运用艺术手法把画家对自然、时代等的感受、思考和迁想妙得,融汇在具体的艺术形象中,使生动气韵鼓荡于其间,真正表现出感人的力量。因此,应自觉向传统艺术回归,自觉关注生活,同时汲取"南顿"与"北渐"精髓,打破地域局限,融合南北精神,完成从自然之景到心象之境的升华。

中国山水画的产生及审美

山水画产生于魏晋南北朝,这与当时动荡的社会和佛道的兴盛有极大的关系。山水画具有音乐般的节奏美,它既是运动的,又是具有音响效果的,每幅山水画都是画家捕捉到的具有最佳审美效果的动势,而且这种动势通过视觉感官引起听觉感官的共鸣;山水画具有空白美,它以虚衬实,虚实相生,虚实互动,共同完成对山水画意境美的创造。

五代董源山水画简论(上篇)

董源是中国山水画史上最为著名、最具影响的画家。他在山水画上有多方面的成就:一类是从六朝以来传到李思训而集大成的缜密工致的着色山水,一类是有王维笔法精密细润的水墨山水,还有一类是奇峭雄伟、斩绝峥嵘的唐代山水风格。董源的山水画风在继承唐代模式的基础上,融入自己对南方山水细腻柔和的领会,创造出既有北方的奇峭雄伟,又有南方的清新秀丽的山水画新风。目前,关于董源现存作品的真伪,在学术界受到极大挑战。其中,本文提到的《溪岸图》,构图布局不符合五代至北宋山水画的时代特征和风貌,笔墨意境不符合董源山水画的创作风格和技法,绘画理念与董源相比差距甚远,因而不是董源真迹。

南北分宗说及与南宗画派相关的几个问题

"南北分宗"借用禅修的顿、渐之悟来喻指中国绘画史上两种不同的风格。在明末董其昌的倡导下,南北分宗成为了中国绘画史上两大不同画派的划分标准。董氏的划派体系,崇南抑北,南宗画成为了文人画的正宗。文人画所主张的柔、淡、清、静、自然、天真的美学风格成为了历代文人画家所崇尚的美学旨趣。这种审美旨趣的思想基础来源于禅宗尤其是南宗和老庄思想。诗学中的"淡美"风格对这种审美理想产生过深刻影响。

试论17世纪北宋山水风格的复兴——兼与高居翰先生商榷

美国学者高居翰认为,17世纪中国绘画中北宋山水风格的复兴是因为受到西方绘画的影响。本文发现明末清初金陵画家创作了许多以"金陵胜景图"为代表的实景山水,其中金陵职业画家创作的实景山水更多地借助了北宋的山水风格。通过对西方学者所提出的西方影响可能性的分析和评价,认为北方收藏家的崛起和北宋山水风格的再发现,董其昌对北宋大家的认同及金陵画坛对"南北宗论"的批判接受是北宋山水风格在金陵画坛得以复兴的重要原因。